Ta umetnik iz Pensilvanije kombinira alkid z oljem, da s pomočjo nadzorovane tehnike doseže poetične slike svoje lokalne pokrajine.
avtor John A. Parks
Gene McInerney naslika nežne poglede na svojo ljubljeno podeželje v Pensilvaniji s polnostjo in popolnostjo, ki je popolnoma zadovoljujoča. V njegovih prizorih je videti, kot da je vsako listje, vsako travo, vsako valovanje na jezeru ali ribniku ljubeče zavoščeno in upodobljeno v naše zadovoljstvo. Toda previdne, kot so, slike ne kažejo znakov togosti ali preobremenjenosti. Namesto tega prenašajo miren in premišljen občutek - kot da umetnik razume, kako vse stoji na svojem mestu. Kot je mogoče pričakovati od slik tako strukturiranega uresničevanja, je v njih vneta velika količina načrtovanja in premišljenosti.
Vaški tok 2002, olje na krovu, 20 x 28. Zasebna zbirka. |
"Res sem nekaj inženirja, ko gre za slikanje, " pravi umetnica. "Na svoje delo gledam kot na vrsto problemov, ki jih je treba rešiti, in te težave rad rešim čim prej v procesu." McInerney po več letih eksperimentiranja z različnimi mediji ugotavlja, da uporablja alkid in olje je najboljša rešitev za te umetniške izzive. Kot mladenič, ki se je učil slikati v lokalnem večernem razredu, je zelo slikarsko pristopil k olju, s katerim je lahko v nekaj urah dokončal slikanje figur. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je odkril akril in navdušil kontrolo, ki je bila mogoča s hitro sušilno barvo, ki jo je bilo mogoče sestaviti v tankih slojih. Umetnikovo delo je upočasnilo, postajalo je tesnejše in strožje, ko je razvil svojo sposobnost upodabljanja zapletenih oblik in situacij. Po mnogih letih akrilnega slikarstva pa je postal nezadovoljen. "Na koncu, ne glede na to, kako ga uporabljate, akril še vedno ohranja nekoliko plastičen videz, " pravi McInerney. „Barva je v olju videti le bolj bogata in čudovita. Ko je alkid prišel zraven, sem ugotovil, da lahko dobim najboljše iz obeh svetov: hitro sušenje, ki sem ga potreboval za hitro gradnjo tankih plasti in bogastvo olja. S skupnim delom lahko dobim natančno kombinacijo lastnosti, ki jih potrebujem."
Preden je skrbno nadzoroval postopek, McInerney najprej poišče svojo vsebino iz svoje rodne pokrajine Pensilvanije in skoraj vedno dela s fotografijami. "Moje delo je veliko v tem, kaj se dogaja na prostem, " pravi umetnik. "Na splošno slikam predmete v nekaj miljah od moje hiše, kar mi omogoča, da grem ven in si pogledam ali naredim skico, če moram kaj preveriti. S pomočjo fotografij zmanjšate spremenljivke in povečate moj nadzor. Ni mi treba skrbeti, ali se bo svetloba spreminjala, ali vreme ali stvari, ki so se pihale okoli."
Zaklep kanala v Glendonu 2005, olje na krovu, 18 x 24. Zberite umetnika. |
Ko se je odločil za neko temo, umetnik začne z majhno črno-belo skico, običajno približno 4 "x 6", v kateri raziskuje težo in ravnotežje kompozicije. "Rad bi preučil porazdelitev tonov na tej stopnji, " pravi, "in ugotovil, ali obstajajo kakšne posebne težave, ki bodo verjetno naletele na široko sestavo."
Sklicujoč se na informacije na skici McInerney določi razmerje in velikost slike, nato pa pripravi masonsko ploščo, ki je zapečatena z dvema ali tremi nanosi akrilnega akrilnega gesso Liquitex. "Imam poseben način priprave površine, da dosežem skoraj stekleno teksturo, " pravi umetnik. "Gesso nanašam s kratkim ročajem, tri palčnim valjčkom, kar omogoča čim bolj gladko uporabo. Ko se posuši, vzamem britvico in površino previdno strgam. To naredim za vsako plast, ki jo nanesem. To je malo zamudno, vendar je nastala površina kot nalašč za delo in barvo zelo dobro prevzame. Ima odlične lepilne lastnosti."
Oktobrsko zlato 2006, olje na krovu, 15 x 24. Zberite umetnika. |
McInerney nato nariše risbo v velikosti na sledilnem papirju, na kateri je celotna kompozicija natančno razmejena. To prenese točno na svojo ploščo. Nato z majhno žajbljevo krtačo naslika tanko linearno risbo kompozicije z uporabo zgorele umber ali žgane siene, pomešane z ultramarinsko modro barvo. "Ko je ta risba končana, jo le redko spremenim, " pravi. "Na tej stopnji si želim, da bi bilo to zelo zanesljivo prekrivanje - nekaj, za kar mi kasneje ne bi bilo treba skrbeti."
Ko je umetnik dokončal to linearno sliko, dokonča sliko, da doseže iluzijo tridimenzionalnosti z uporabo istega tankega enobarvnega pranja za polaganje v sence. "Na tem mestu želim biti prepričan, da sem rešil vse težave pri upodabljanju, ki se bodo pojavile pri delu, " pravi McInerney. "Če je na primer v ospredju težka oblika, se želim na tej stopnji spoprijeti z njo." Umetnik previdno pušča luči na sliki odprto belo. "Zanašam se na sijaj bele barve, da bom kasneje deloval na sliki, " pravi. Če deluje tanko, uporablja prosojnost svojih barvnih filmov, da ustvari čim več svetlobe.
Pomlad na vlečni poti 2004, olje na krovu, 12 x 14. Zasebna zbirka. |
Na tem mestu McInerney meni, da je kombinacija alkida in nafte najugodnejša. "Rad delam v tankih plasteh, " pravi, "in alkid zagotavlja hiter čas sušenja. Moje prve enobarvne plasti lahko vsebujejo skoraj 50 odstotkov alkida, kar mi omogoča, da naslednje jutro delam na suhi poslikavi. Kasneje v delu lahko nadziram čas sušenja tako, da vsaki barvi prilagodim količine alkida in olja. "Zaradi tega bo umetnik na svoji paleti imel dve različici številnih barv, eno olje in drugo alkidno. Določitev, koliko enega ali drugega vstaviti v mešanico, je stvar presoje in izkušenj, pravi.
Ko McInerney začne slikati svoje prvotno enobarvno upodabljanje, se s prvim prehodom poskuša čim bolj približati barvi, ki jo bo na koncu potreboval. "Edina barva, s katero tega ne počnem, je zelena, " pravi. "Ugotavljam, da če jih na začetku nekoliko obarvam, stvari kasneje delujejo bolje." Tako kot mnogi umetniki je tudi McInerney odkrila, da lahko nasičena zelena zlahka začne skakati iz slike. Pogosto bo v zelenice zmešal različne količine vijolične dioksazine, da bi jih premaknil bolj sivo in rdeče.
Avgustovsko nebo 2002, olje, 24 x 18. Zasebna zbirka. |
McInerney uporablja svoje različne čopiče, ko gradi svoje barve. V zgodnjih fazah bo uporabil poševno ploščo, ki jo je izdelal Loew-Cornell, iz njihove kotne serije American Painter 4400. Ta ima sintetično ščetino iz snovi, imenovane taklon, ki združuje odpornost in prožnost. "Všeč mi je ta oblika čopiča, ker omogoča hitro spremembo s širokih znamk na majhne znamke, " pravi. "To se mi zdi
Z njim lahko hitro razvijem vtis podrobnosti. "Ko je slika vzpostavljena, se umetnik vanjo začne ukvarjati z manjšimi čopiči. Pogosto uporablja kroge Winsor & Newton Cotman v številkah 2 do 6. Nadaljevanje dela vključuje natančnejše podrobnosti in svetlobo ter od njega zahteva postopno manjše krtače. Čeprav uživa v barvnih in tonskih lastnostih, da na prizorišču nakazujejo veliko podrobnosti, McInerney opaža, da moraš na koncu, če resnično hočeš biti resničen do svoje vsebine, skrbno opazovati veliko podrobnosti. V poznih fazah slike se McInerney znajde, da dela s krogom št. 2 Cotmana. "Ta čopič ima kombinacijo žajblja in sintetične ščetine, " pravi. "Včasih bom uporabil krtačo Winsor & Newton Cirrus, ki je vse sable. Nič se ne ujema z okusnostjo in nadzorom žajblja, ko gre za zelo tesno delo."
V zadnjih slikah bo umetnik povečal razmerje med alkidom in oljem v barvi, tako da površina dobi enakomeren videz. Ko je slika končana, jo umetnik prekrije z enim slojem alkidnega medija. "Všeč mi je nekoliko mat izgled alkida, " pravi. »Igram se z idejo, da uporabim odstranljiv lak, vendar sem malo sumljiv glede njegovih lepilnih lastnosti. Ne želim, da se čez nekaj let dvigne."
Indijski poletni dan 2004, olje na krovu, 20 x 12. Zasebna zbirka. |
Kljub McInerneyjevemu intenzivnemu zanimanju za tehniko in postopek slikanja so njegove slike vse prej kot hladne. Namesto, da z nežnimi dotiki upravlja neprijetnosti barve. Delo ohranja meditativno kakovost, saj smo vabljeni, da razmislimo o bogastvu in raznolikosti barve in teksture v njegovih skrbno sestavljenih pokrajinah.
O Umetniku
Gene McInerney je večinoma slikar samouk, katerega predmeti so pretežno tihožitja in pokrajine njegovega rodnega Pensilvanije. Dolgo let je razstavljal in prejel številne nagrade, med njimi tudi Nacionalno društvo slikarjev iz kazeina in akrila in Akvarelistično društvo severov vzhoda. V devetdesetih je bil član prvega svetovalnega sveta za umetnike Winsor & Newton. Umetnika trenutno predstavlja Galerija Uptown v New Yorku. Za več informacij o McInerney obiščite www.uptowngallerynyc.com.