Sondra Freckelton je znana po svojih dobro načrtovanih, premišljenih in strokovno oblikovanih akvarelih, ki jih razvija z uporabo načel, ki širijo likovno izraznost; zato je cenjena, ker pomaga drugim, da se naučijo teh načel, obenem pa dobi konkretno razumevanje akvarelne slike.
avtor: Stephen Doherty
Nizozemska paleta 1998, akvarel, 28 x 27. Zberite umetnika. |
Ko newyorška umetnica Sondra Freckelton sprejme študente skozi vrsto vaj, ki so jim pomagale razumeti, kako narediti svoje slike bolj dinamične in vabljive za gledalce, so presenečeni. In ko pokaže, kako delati s prozorno akvarelo, da bi čim bolj izkoristila medij, so presenečeni nad tem, kako logične in ustrezne so njene metode, še posebej, če so vzeli druge delavnice, na katerih so jih učili slikanja, ne pa tudi zakaj. Na koncu delavnice učenci pogosto pripomnijo, da so se prvič naučili sestaviti in izvajati akvarelne slike.
Nekatere vaje, ki jih izvajajo Freckeltonovi učenci, so zasnovane tako, da jim pomagajo razumeti, kako izbrati in uporabiti barve, druge pa so namenjene temu, da jih prepoznajo, kako lahko materiali uporabijo za sporočanje razloga, za katerega so izbrali določen predmet. Na primer, prikaže, kako barvati preprosto jabolko ali slivo s plastenjem tonov treh osnovnih barv, da dosežemo barvo na papirju, namesto da mešamo barvo na paleti. Freckelton pojasnjuje, da lahko umetniki, ker gre za pregleden medij, dobijo bogatejši odtenek za barvanje svetlečih ali živih predmetov z doseženo barvo, kjer so vidne vse uporabljene barve; pozneje pa morda kontrast z mešanjem barv na paleti za predmete, ki ne puščajo svetlobe, na primer tkanino ali les. Dijaki se nato sami trudijo, da bi plastenje prozorne barve narisali na ovalno obliko, narisano na kos sveže belega papirja, pri čemer so vedno pozorni na to, kako barve medsebojno vplivajo in gradijo na iluzijo tridimenzionalnega predmeta.
Konec poletja 1995, akvarel, 39½ x 36. Zasebna zbirka. |
Pomagati študentom razumeti, kako prenesti razloge, za katere so izbrali predmet, je večji izziv, saj se večina akvarelov nauči, da preprosto slikajo, kar opazujejo, ne da se osredotočajo na razloge, ki so jih pritegnili. V eni vaji Freckelton prosi študente, naj oblikujejo abstraktne oblike, ki prenašajo močna čustva, kot so strah, mir, jeza ali veselje. Ko izberejo zadevo, potem študentom priporoči, naj si sami napišejo razglednico s sporočilom, ki ga želijo prejeti gledalci njihove slike. Po končani sliki učenci primerjajo obe obliki komunikacije, da ugotovijo, ali si ustrezajo.
»Akvaristi, ki se začnejo, se morajo sami zamisliti, da bi izbrali predmet, spoznali, zakaj so ga izbrali, in določili najpomembnejše in najzanimivejše dejavnike; pozneje ta proces postane naraven, «pravi Freckelton, ko povzame svoje nasvete. »Ustvarjanje umetnosti je več kot zgolj beleženje dejstev. Slikar mora pretiravati s pomembnimi zadevami in zmanjšati ali zapustiti nepomembne ali nejasne podrobnosti. Selektivno oko mora biti razvito.
"Po letih ustvarjanja umetnosti sem spoznal, da kolikor bolj ekonomičen sem lahko pri slikanju predmeta, tem bližje bom bistvu, " nadaljuje Freckelton. »Prav tako sem razumel, da bom s pretiravanjem pomembnih lastnosti in minimiziranjem dejavnikov, ki niso izboljšali oblike, svetlobe, ritma ali gibanja, poudaril glavni koncept, ki me je motiviral, da narišem sliko. Hkrati bi lahko prišel do slike, ki je imela več življenja.
Koruze in cinija 1979, akvarel, 28½ x 29. Zasebna zbirka. |
"Naslednji korak je najtežji, vendar najbolj uporaben, " razlaga umetnik. "Ta korak je z uporabo elementov kompozicije, da okrepijo vaše ideje in predstavijo svojo vizijo občinstvu. Obstajajo standardni elementi oblikovanja - črta, oblika, glasnost, ton -, vendar je pri predstavitvi določenega stališča treba upoštevati še druga vprašanja. Med njimi je oblika slike (kvadratna, vodoravna, navpična); izhodišče umetnika (zgoraj, spodaj ali celo s temo); delež prostorov in barv; in oblike, ki vodijo gledalce v, okoli in zunaj slikovnega prostora. To so dejavniki, ki lahko sliko povzdignejo od pešca do vznemirljivega umetniškega dela."
Freckelton pogosto priporoča, da umetniki naredijo hitre sličice svojih načrtovanih slik, da lahko ocenijo nekatere od teh kompozicijskih pomislekov, preden začnejo slikati. "Um bi moral začeti delovati dolgo, preden čopič zadene papir, " priporoča. Eden ključnih vidikov je lokacija središča zanimanja, drugi pa je postavitev vstopne točke, s katere gledalca vodijo v sliko. "Obstaja razlog, da se geografska sredina prispevka imenuje" mrtva sredina ", " komentira. "Zato, ker bo slika, v kateri je subjekt na tem mestu, brez življenja. Vedno bolj zanimivo sliko boste imeli, ko se bo središče zanimanja nahajalo na eno ali drugo stran v skladu z umetniškimi nameni.
"Podobno, če slika nima vhodne točke - pogosto diagonalne oblike, ki se dviga od spodaj strani, bodo gledalci začutili, da vdirajo na zasebni prizor, namesto da bi bili povabljeni v sliko, " doda Freckelton. "In če obstaja mesto vstopa, mora biti tam tudi izstopna točka, običajno diagonala, ki gledalca pelje čez in zunaj slike."
Jesenski konec 1996, akvarel, 37 x 38. Zbirka umetnik. |
Freckelton in njen mož, umetnik Jack Beal, pogosto zabavata svoje učence, ker to uporabo vhodnih in izstopnih ravnin navajata kot izum "kompozicije v obliki školjk." je treba obravnavati kot trapez, ki je pripet v podobno oblikovane trapeze prostora, skozi katere bodo izstopili. Najpreprosteje rečeno, to je kot travnato polje, ki se srečuje z nebom ob obzorju, pri čemer je polje videti kot spodnja polovica školjke, obzorje je tečaj, nebo pa zgornja polovica lupine. "Kot se zdi to neumno - in bivši prijatelji nam ves čas pošiljajo resnične školjke in slike školjk - ob misli na školjko umetniki opomnijo, naj razmislijo o prostoru v svojih slikah, " pojasnjuje Beal. "Preveč umetnikov slika naravnost predmete, ki sedijo na ravni polici ali postavljajo modele v ozkem odrskem okolju. Rezultat tega je, da slike nimajo globine, ki bi si jo lahko zamislili, če bi iste predmete slikali iz drugega zornega kota ali višine."
Poleg teh pomislekov Freckelton s sličico skice ugotovi, ali se bodo predmeti v tihožitju razširili čez meje papirja ali jih omejili, če lahko elementi na sliki delujejo kot sekundarna ali terciarna področja, ki vas zanimajo, če oblike in vzorci se lahko ponavljajo, da kompoziciji dajejo ritem in ali je mogoče elemente pretiravati v merilu ali smeri, da sliki dodate pričakovanje in energijo. Na primer, na mnogih njenih tihožitjih slik se bo Freckelton nagibal
mizo naprej, tako da so predmeti, ki so na njej, pripravljeni, da se bodo odvrgli v naročje gledalca; ali pa bo povečala lestvico enega cveta, da bo pomembnejša od drugih ali okrepila iluzijo prostora in razdalje.
Peonies v Iridescentni skledi 2000, akvarel, 23¾ x 30. Zbirka umetnik. |
Odprti ali negativni prostor je prav tako pomemben za Freckeltonov načrt kot pozitiven prostor. Verjame, da sta oblika in vrednost stene v ozadju lahko prav tako pomembni za uspeh slike kot podrobnosti, naslikane v predmetih pred njo. "Tako kot odlična glasbena skladba ponuja različne glasne in mehke zvoke, tako tudi odlična plesna predstava meša atletiko z gracioznim, tako mora tudi odlična slika ponuditi področja navdušenja in počitka. To je vprašanje razmerja - vzorcev, oblik in barv."
Nekateri akvarelisti verjamejo, da vse to pripravljalno delo zavira ustvarjalnost, ker slikanje pretvori v postopek izvedbe ustaljenega načrta in ne v raziskovanje razvijajoče se slike. "Prav nasprotno, " odgovori Freckelton. »Načrt se tudi spreminja in spreminja, ko gledate in odkrivate več elementov, ki izboljšajo vaš prvotni koncept. Ko boste vedeli, zakaj slikate predmet, kako boste sestavljali sliko in imeli splošno predstavo o zaporedju nanosa barve, ki ga boste uporabili, ste brez lažnih začetkov in frustrirajočih popravkov in se nato lahko odzovete na način barva poljubi papir. Brez kakšnega načrta se boste spopadali z vsemi vidiki slikarskega procesa."
Ball & Pitcher 1989, akvarel, 54 x 45. Zberite umetnika. |