Debbie Cason Rankin razloži, kako kapljanje, luže in tek lahko zajamejo subjektivno čustveno stanje.
avtor James A. Metcalfe
Življenje je dobro 2004, akvarel, 14 x 20. Vsa umetniška dela tega članka zbiral umetnik. Upam, da ta slika zapusti gledalca s srečno občutek, «pravi umetnik. Odziv večine ljudi ko si ogledajo to sliko je navadno vesel. Ni tako namočen kot druge, razen čustvene odziv je močan." |
Modri lasje in oranžna koža morda niso tisti tradicionalni elementi, ki si jih omislijo pri portretu, prav tako niso težke kaplje in poteki. Toda nedvoumno definirajo slog Debbie Cason Rankin. "Slikal sem večino svojega življenja, " pravi, "vendar sem se resno lotil tega pred šestimi ali sedmimi leti, ko sem kot tekmovalni deli začel slikati precej nekonvencionalne portrete. Čeprav sem naslikal številna cvetlična tihožitja in pokrajine, mi slikanje portretov zdaj prihaja toliko bolj naravno."
Rankin je trajal več let, da se je s čopičem pustil svoboden in se počutil udobno, ko lahko prosto slika. Vesela pa je, kako se je razvil njen slog - ki ga označuje kot "zelo ohlapen, zelo kapljiv, z izrazitim slikarskim videzom". Stojila je med slikanjem, kar je redko storila prej, in držanje čopiča za sam vrh, ne pa za ščetine, je zelo pomagalo, da se je sprostila. V trenutni seriji, prikazani tukaj, Rankin uporablja slikarske učinke, da predstavi posameznikovo čustveno stanje - najpomembnejši vidik portretnega dela.
Priprava referenčne fotografije
Rankin vedno dela iz ene same fotografije, ki jo posname z digitalnim fotoaparatom, in raje, da se motiv fotografira na neposredni sončni svetlobi. "To ponavadi zagotavlja boljše zatemnitve in luči, " je trdila, "in veliko raje imam" počepnjen "obraz, ki je videti nekoliko poudarjen, če nekdo tam samo nasmehne. Bolj kot je na obrazu viden lik, bolj se počutim izzivalno in lažje je barvati."
Po nalaganju datotek iz njene kamere na računalnik Rankin uporablja programske programe, kot sta Print Shop ali Picture It, da spremeni in obdeluje fotografijo, da dobi črno-belo sliko. Nato lahko preuči vrednosti in oceni različne načine, kako bi sence in barve lahko delovale za najbolj dramatičen učinek. Njen naslednji korak je narisati kompozicijo na njen akvarelni papir z grafitnim svinčnikom. Za to ponavadi referenčno fotografijo obrne na glavo. "Neverjetno je, kako boljša je risba, ko narišeš tisto, kar dejansko vidiš, in ne tisto, kar misliš, da vidiš, " doda.
Cigaretni moški 2004, akvarel, 14 x 20. „Predvsem mi je všeč tekstura las v tem kosu," Pravi Rankin. Čeprav to kos ima manj čustev, to ima več značaja. The cigaret daje izjavo da namerava storiti karkoli noče, ne glede na to, kaj si kdo misli." |
Postopek slikanja
S 300-kilogramskim hladno stisnjenim papirjem Kilimanjaro ali 200-kilogramskim hladno stisnjenim papirjem Waterford, ki ga včasih pripravi z gessovim plaščem, Rankin začne brizgati na svoj prvi sloj barve. "Na splošno, " razlaga, "močno nalijem svoje barve in jih dobesedno vržem na sliko, tako da na kapljicah ostanejo številne kapljice." Ko se prvi sloj popolnoma posuši, začne plast plast za plastjo. "Navadno ložujem luže strateško, recimo, pred očmi, in se z njimi ne spopadam. Ta postopek ponavljam, dokler ga ne dobim tako, kot mi je všeč. Ključno pri tem je, da ga pustite pri miru in se ne ujemate z njim. V nasprotnem primeru razveljavim vsa ohlapna dela, ki sem jih pravkar ustvarila. Vsaka plast se mora posušiti ali tvegam, da bodo vedno zacveteli. V nekaterih primerih slika, ki jo razmažem ali obrišem, dejansko konča sliko."
V tem, kar zdaj, je Rankin začel z nanašanjem osnovne plasti barve - v tem primeru oranžno in modro, nato pa je začel nanašati luže. "Pustil sem, da se barva luži okoli oči in nosu, ko je bila barva še mokra, tako da so barve tekle skupaj, kar je ključni korak, ker je bilo treba senčno območje neprestano, " razlaga umetnik. "V bližnji plati je mogoče videti, kako barve teknejo tam, kjer se očala srečujejo z nosom. Začela sem modro senco v laseh in nato nanesla na sončna očala, čez oko, skozi nos, skozi usta in pod brado. Če ne bi pristopil k temu tako, bi bil videti preveč odveč.
"Pri barvanju luž in tekov sem podprla videz, čeprav sem jih narisala zelo premišljeno, " nadaljuje. "Svetlo območje na obrazu, kjer sonce zadene, je v resnici bel papir. Kar zadeva čustva v tem kosu, prikazuje nekoga, ki gleda navzdol in se sprašuje, kaj se dogaja. Zadeva je očitno motena in kaže."
Prizadevanje za osebni slog
Rankin je spoznala, da je veliko tega, kar počne pri ustvarjanju svojih živahnih portretov, pogosto v nasprotju s tradicionalno prakso. Poleg svoje nenavadne uporabe barve pogosto postavi obraz osebe na sredino strani ali stran na nasprotni strani in subjekt pogleda naravnost v gledalca. Nekoliko nekonvencionalen je tudi podatek, da Rankin le redko, če sploh, pri svojem delu uporablja sušilec za lase. "Sušilec za lase, " je pritrdila, "bo barvo preveč enakomerno sušil, prav temu se želim izogniti. Ko postavim svoje luže barve, jih včasih pustim, da se posušijo približno dve tretjini, nato vzamem papirnato brisačo in barvo odstranim tako, da je sredina luže svetlejša, vsi robovi luže pa trdi. Tega učinka ne morete doseči z uporabo sušilca za lase."
Referenčna fotografija za Skrbi, težave in utrujenost. |
Uporaba slikarskih učinkov za najboljšo prednost
Glede svetlobe Rankin hitro izjavi, da je svetloba z visokim kontrastom absolutno kritična za njeno delo. "Potrebujem močan kontrast, da svoje slike delujejo, " izjavlja. "Najlažjo svetlobo postavim proti najtemnejšemu mraku, da ustvarim visok kontrast. Na primer, v skladu s svojim običajnim slogom, sem s težkimi kapljami in teki naslikal To je res zanimivo. Vendar je bil eden od mojih ciljev tega dela doseči veliko svetlobe in temnosti na obrazu. "Za območje okoli sončnih očal je delala mokro v mokrem, da bi ustvarila senco sončnih očal. "Lužo sem nanesla tik pod senco, da jo povežem s predelmi ust, " razlaga. "To posledično omogoča nepretrgano linijo, ki ji sledi oko. Z eno lužo sem narisal senco pod brado in jo nato pustil pri miru. V zgorelo sieno sem dodala veliko špric, da sem povečala zanimanje in kosu dala več teksture. Za predel okoli las sem delala mokro v mokro, da bi se lasje zlivali v ozadje; v nasprotnem primeru se zdi, da je bilo razrezano in prilepljeno na vrh. Čustvo v tem delu je upanje, saj se zadeva ozira v daljavo.
Skrbi, težave in utrujenost 2005, akvarel, 14 x 20. |
"Čustvo v Deadpan Manu je eno brez čustev - preprosto deadpan, " nadaljuje umetnik. "Še posebej mi je všeč čopič v tem kosu, ki ima kontrast na obrazu, aqua lasje pa dodajo zanimanje. Tudi ta kos sem naslikal z neposrednim pogledom, ki je pogosto portretno delo ne-ne, vendar mislim, da tukaj dobro deluje. Bela barva papirja služi kot barva za obraze in čelo. Senca prihaja skozi oči, vse do nosu, čez usta in pod brado, ki določa pot gledalčevega očesa. Tu so oči nekoliko bolj intenzivne in skrbno poslikane kot na drugih slikah. Luknje okoli oči in čela ustvarjajo številne trde robove, na enem od oči mi je še posebej všeč, če barva kože preide v modro barvo oči."
Rankinova učinkovita uporaba luž, brizganj, kapljanja in tekov je postala znak njenega portretnega dela. Ohlapno delo ji je pomagalo izkoristiti čustvene vsebine, ki jih želi prenesti, vendar le zato, ker slikarske učinke usmeri k želenim rezultatom. Kot pravi: "Čustvena povezanost slike je prav tako pomembna kot dejanska slika, in čeprav so lahko lasje osebe modri, želim, da gledalci vedo, kaj ta oseba čuti."
Referenčna fotografija za What Now. |
Kaj zdaj 2006, akvarel, 14 x 20. |
Earlova vsebina 2006, akvarel, 14 x 20. |
To je res zanimivo 2003, akvarel, 14 x 20. |
Človek 2006, akvarel, 14 x 20. |