Z ustrezno pripravo in ustreznimi materiali je mogoče ustvariti velike akrilne pokrajine na prostem.
avtor Andrew Paquette
V začetku leta 2003 sem pustil visoko stresno industrijo animacij v Hollywoodu v Kaliforniji in se preselil v Arizono, kjer sem se lahko posvetil slikanju predmetov Jugozahod. Zdaj vsak teden naredim dve do štiri akrilne slike 36 "-x-48" in se veselim, da bom slikal čim več Arizone in jugozahoda.
Velikonočna čokolada 2004, akril, 36 x 36. Vsa umetniška dela tega članka zbiral umetnik. Čeprav ni moje običajna praksa, sem se razvil to sliko v mojem ateljeju iz fotografij. Impresioniran z učinkom zgodnje jutranja svetloba tega kaktusa, Tudi barvati sem ga moral čeprav sem vedel učinek ne bi trajalo dovolj dolgo za slikanje na kraju samem. Pomembno sem naredil spremembe sestave in barva fotografij in bil zadovoljen s skupnim rezultati. To je prvo nove skupine simboličnih krajine. Za to Iskal sem jugozahodnik predmet, ki je bil vzbuden za Velika noč. |
Na začetku sem se hitro naučil slikati, ker sem delal polni delovni čas, slikal sem le sobotno popoldne. Vedel sem, da če bom še kdaj dobil galerijo, ko sem bil še dovolj mlad, da to cenim, bi moral svoj čas izkoristiti čim bolj razumno. Zdaj hitro barvam, ker so mi všeč spontani učinki, ki jih lahko dosežem. Vendar slikanje hitro ne pomeni, da sem slapdash. Pomeni, da slikam namenim toliko časa, kot jih potrebujejo, in jih ne prenapolnim.
Za slikanje je hitro potrebna priprava. Dobesedno gledano je slika mogoče narediti v toliko časa, kolikor je potrebno, da se platno prekrije z barvo. Najboljši pristop je, da sem izrezal čim več korakov, tako da moram samo prekriti platno. To pomeni, da moram vedeti, kaj lahko pričakujem, preden začnem, zlasti v zvezi s tem, kako bom organiziral elemente. Če vem, katere ščetke naj uporabim, katere čopiče uporabim in kaj želim narediti s kompozicijo in barvami, lahko svoj čas porabim za slikanje, namesto da se praskam po glavi, sprašujem se, kaj naj naredim ali če sem ga pravilno dobil.
Skoraj brez izjeme začnem in končam svoje slike na mestu. Na tako velikih platnih na lokaciji je lahko nerodno nositi in delati, vendar raje delam velika, ker rad uporabljam celotno roko za udarce. Posledica tega so široke poteze, ki se mi zdijo privlačne. Ko se barva spusti, se zelo hitro suši. Vreme zaradi vdihov ohranja dlje časa mokro, toda v Arizoni tega ne izkoristim prav pogosto. (Nekoč sem si s platna oprala celotno sliko, pri čemer sem pustila večbarvno lužo pri nogah.) Zaradi tega poskušam oblikovati sliko okoli barv, ki se ne bodo zlivale. Če se mi zdi pomembno, da so mešane barve, potem bom dve ali tri barve, ki jih želim zmešati, vnaprej pomešala, naložila nekaj ščetk s temi barvami in jih obdržala čim hitreje.
Če najdem predmete, se preprosto vozim v svojem tovornjaku in pregledujem pokrajino, da bi se verjetno pojavila pika. Prav tako pogosto poskušam zaledne ceste in izkoristim vsako priložnost, da se "izgubim", da izboljšam svojo bazo podatkov o potencialnih spletnih mestih. V mislih si bom katalogiziral spletna mesta, ko bom nabavil špecerijo, plevel okoli hiše ali potoval do cilja, o katerem sem prebral v priročniku. Če bom svoj tovornjak naložil z barvami, bom slikal, kjer koli se ustavim. Ob poti običajno opazim pol ducata drugih krajev, ki bi jih rad poslikal, ki jih bom pozneje preveril. Ko sem živel v Kaliforniji, sem ponavadi prevozil 350 milj, da sem slikal lokacije. Zdaj, ko sem v Arizoni, delam v razdalji 100 milj od svoje hiše, da lahko ponoči namesto v tovornjaku spim v svoji postelji. Največja težava pri iskanju lokacij je, da moram, ker slikam v tako velikem obsegu, imeti možnost parkiranja za svoj tovornjak v nekaj sto metrih predmeta. Videla sem številne lokacije, ki bi jih rada slikala, a nimam pojma, kako bi do njih prišla v svojem tovornjaku.
Trinajst milj do Courthouse Butte 2003, akril, 36 x 60. Opazite, kako se obrisi konture daljne gore na tej sliki so skoraj popolnoma naravnost. Ko sem slikala, sem videla da so bili zelo blizu biti naravnost. Za zabavo sem se odločil za uporabo moj T-kvadrat za povečanje učinka. Pustil sem, da se križajo majhna poskočna drevesa rob, vendar je učinek popoln geometrijska naravnost. Všeč mi je bilo rezultat, in vesel sem, da sem si dovolil to storiti, ker me je to spomnilo da slikam, ne nujno stroga reprodukcija kulise. Po tem delu sem bolj uporabil ravnanja pogosto na drugih slikah v puščavske gore. |
Ko sem v tovornjak naložil vse zaloge, se le redko obrnem nazaj. Samo enkrat sem se vrnil praznih rok. Rad se peljem na veliko razdaljo, preden se ustavim slikati, saj mi daje priložnost, da se sprostim in pozabim na vsakodnevne težave. Ko se zavedam, da sem opazil pokrajino in skušal zamisliti, kako bi jo naslikal - namesto da bi razmišljal o neprepustni strehi doma ali kakšni drugi težavi - začnem iskati kraj, kamor bi se lahko premagal.
Potem, ko sem postavil svoja dva orhita (enega za platno, enega za barvanje in vodo), pojem vse, kar sem prinesel s seboj in v žepe napolnim dve steklenici vode. To počnem, ker ne bom več jedla, šele ko bom končala. Ko začnem slikati, se ne ustavim za nič, razen za pitje vode. Uporabljam športne steklenice, da prihranim čas. Ne stopim nazaj, da pogledam sliko. Ne sedim, da počivam na kolenih. Ne neham se ohladiti. Rišem, nato slikam. Ko končam, vržem vse nazaj v tovornjak, nato pa se pomaknem v najbližjo trgovino ali restavracijo za hrano in kopalniški odmor.
Nikoli ne delam predhodnih skic ali fotografiram. Dovolj dobro narišem, da ti pripomočki niso potrebni. Poleg tega traja dlje časa, da zasledim risbo s fotografije ali skice, kot pa da celotno sliko izvedem iz nič. Poleg tega je sledenje neverjetno dolgočasno. Preden nanesem katerokoli neprozorno barvo, naredim postavitev neposredno na platnu. Glede na zapletenost teme je lahko enostavna kot črta obzorja z nekaj pikami, ki predstavljajo lokacije glavnih značilnosti, ali pa je lahko zelo zapletena risba, ki traja skoraj en dan, kar zahteva dva ali več izletov za nanašanje barve. To sem storila že večkrat - pri takih slikah, kot so Dobrodošli v Arizoni in Art Rock -, ko sem ob koncu zasedanja bival v hotelu nekaj noči.
Te slike so z vidika risbe dve najbolj zapleteni sliki, kar sem jih kdaj naredil. Prva, Dobrodošli v Arizoni, je zapletena zaradi vseh prekrivajočih se ravnin. Poleg tega ima živčno zajeten kos mrzlih predmetov, ki se kači prebijajo pred drugimi vitkimi detajli. To pomeni, da moram prebarvati ozadje, če premaknem kap. Drugi, Art Rock, je bil zapleten, ker je bila tema tako blizu, da sem lahko videl podrobnost. Moje pravilo je: Če ga vidim, ga lahko pobarvam. Zato razdalja od mene do predmeta določa velikost čopiča, ki ga uporabljam.
Dobrodošli v Arizoni 2003, akril, 48 x 36. Kar zadeva risanje, je to eden izmed moje najkompleksnejše slike. Moral sem vrnite se na prizorišče drugi dan položiti v barvo. |
Uporabljam akrilne tekočine Golden Fluid. Te so v steklenicah z mešanicami, kar imam najraje, ker lahko barvo potegnem hitreje kot pri epruvetah z vijaki. Steklenice lahko manipuliram z eno roko; cevi vzamejo dve. Za ohranjanje tekočine barve uporabljam ArtBin šesterokračne škatle, ki so dovolj globoke, da v vsaki reži drži polno steklenico tekoče barve. Za sliko uporabim dve ali tri škatle. V prvem pršim vodo v vsako režo, da jih napolnim na polovico. Nato v vodo zašijem majhno količino surove barve naključnih, poceni barv. To so moje "risanje barv". Hitro se operem v svoji risbi. Ko končam, zagrabim svežo paleto in zmešam šest najpogostejših barv v sceni, običajno so to svetle in temne različice treh najvidnejših predmetov: neba, oblakov in kamnin. Jaz napolnim reže s to barvo, tako da bo barva, tudi če nastane, ostala mokra, dokler nisem končana - če ne več. Na pokrovu palete izbrizgam "modifikacijske barve" v majhnih količinah. To so barve, ki jih po potrebi zmešam v manjših količinah do glavnih barv.
Za krtače uporabljam večinoma dolge ročaje najlonke Winsor & Newton University. Imam tudi nekaj mopov za akvarel. Imam štiri čudovite, a drage torbe s čopiči Tran. Spet je to, da prihranite čas. Vse majhne ščetke so v enem primeru, srednje velike ščetke v drugem, velike v tretjini, moje kratke ročice pa nebo v četrtem. To prihrani čas za razvrščanje čopičev med slikanjem. Preden zapustim hišo, včasih izberem paleto, vendar pogosteje to počnem na kraju samem, ker je težko predvideti barve, ki bodo prevladovale v pokrajini, še posebej, če se še nisem odločil, kam grem barve. Tako imam tri škatle barv (raje imam velike 16-oz. Steklenice) in izberem 12 barv, ki jih bom najverjetneje uporabil pri postavljanju. Vso preostalo barvo imam v primeru, da sem pustil eno steklenico, a običajno ugibam.
V večini uporabljam platna Masterpiece Monet. Nosilci Masterpiece so narejeni iz dobrega, masivnega lesa. V vseh kotih imajo navzkrižne naramnice in po sredini v velikostih, ki jih uporabljam, in pritrjene so na hrbtni strani, ne na straneh. Tako nastane varno in dobro narejeno platno.
Whitney razkrila 2003, akril, 36 x 60. Ko je zora prišla na to prizorišče, oblaki so se dvignili in ugotovil sem, da sem nastavljen gor neposredno pred to veličastno pogled na goro. Narisala sem premalo tik preden so se oblaki spet ustalili, blokira moj pogled. Čakal sem skoraj an uro v snegu. Sčasoma oblaki spet dvignil, vendar se nekoliko kasneje ustalil. To delo sem začel v petih zjutraj in končal ob 5:30 zvečer, slikanje pet do 15 minut, nato čakanje eno uro oz. Po prvih nekajkrat zgodaj zjutraj nisem več dobil jasen posnetek gore. Med mojo skico barve, ki sem jih že mešal, in senčne namigi o različnih delih gore to bi se pojavilo zdaj in takrat, sem bil sposoben dokončati platno. |
Vse moje najboljše slike so teme, o katerih sem imel čas, da razmislim, preden sem vzel svoje barve. Težko jih je tako urediti, ker moram tudi raziskovati nova mesta, vendar se zdaj trudim razmisliti o svojih temah in izbrati lokacijo, preden odidem od svoje hiše. Na poti ven razmislim po najverjetnejših kompozicijah, preučim svoje možnosti in si jo v bistvu slikam v glavi. Ko pridem, imam dobro predstavo, kaj si želim. Ne dovolim si veliko časa, zato se osredotočim na izvedbo načrta za sliko. Hitrost je bistvenega pomena. Če imam več sej, nadaljujem z razmišljanjem o sestavi, vrstnem redu čopičev, barvah in tako naprej, medtem ko v hotelski sobi čakam naslednji dan. Občasno bom med slikanjem spremenil svojo metodo, vendar je to redko. Če želim izboljšati svojo tehniko, to rad delam med slikami, ne na sliki. Obstaja toliko slik, da ni veliko smisla skrbeti, ali lahko v vsako vključim vsako izboljšavo. Nikoli ne bi dosegel ničesar - in vedno je naslednja slika.
Art Rock 2003, akril, 48 x 36. Ta slika izhaja iz idej v Starodavni junak. Sorodnika, ki ga navajam v antični junak je majhne kamnine preučeval kot osnova za abstraktne gore je slikal. Odločil sem se, da bom isto storil, in zelo sem se začel zanimati za prekrivajoči se vzorci v sencah in teksture na skali. |
Pustni plesalci 2003, akril, 48 x 72. Navdih za to sliko je bil starega prijatelja iz srednje šole ki je postal pevec. Pesem Gordon Lightfoot me je prisilil nanjo in to me je spomnilo, da si želim naslikati te rastline agave, ki vedno se je zdelo, da pleše v vetru. |