Pred devetimi leti se je Mark Norseth preselil z družino na Havaje in odkril popolno mesto za snemanje moči, gibanja in obarvanosti morja na pastelnih slikah.
avtorica Tamara Moan
Mark Norseth je enostavno opaziti okrog mesta Kailua, morda s čolnom, ki pristane na plaži ali pod drevesom na robu barja. Je osamljen, visok moški v klobuku, ki stoji pred filmi - moški proti zeleni pokrajini Oahu. V soboto zjutraj, ko se njegovi učenci zberejo okrog njega, pogled vključuje enega visokega moškega, štiri druge umetnike in pet orlov, ki so postavljeni, da hitro in učinkovito ujamejo pogled. Pomaknite se bližje in našli boste velikega in prijaznega inštruktorja, ki verbalno opisuje svoj ustvarjalni postopek, medtem ko mežikne ob luči na vodi.
Naraščajoče morje 2005, pastel na pripravljeni deski, 18 x 24. Vljudnost Galerija v centru Ward, Honolulu, Havaji. Vse fotografije slik članek Huga deVries. |
Čeprav Norsethova umetnost vključuje slike figur, pokrajine in tihožitja, je od selitve iz New Yorka na Havaje leta 1998 ugotovil, da tema morja ni nezanimiva. Izziv oživljanja svetlobe, zemlje in morja. na papirju ali platnu ga navdušujejo. Pasteli so skoraj popoln medij za te morske pokrajine, Norseth pa je izpopolnil določen nabor spretnosti, ki jih uživa v skupni rabi z začetniki in izkušenimi študenti. Delo na Havajih predstavlja svojevrstne izzive. Ker so otoki le 22 stopinj severno od ekvatorja, se kot zavesa spusti tema. Norseth opisuje subtropsko sončno svetlobo kot "svetlo, vendar ne barvito." Umetniki morajo iskati tople tone med obilnimi in osupljivimi modro-zelenimi.
Norseth deluje v olju in akvarelu, vendar gravitira k pastelom, ker so neposredni in so na voljo v različnih barvah. Svojo slikarsko površino pripravi tako, da obloži liste papirja (pogosto Arches akvarelni papir) z dvema do petimi sloji akrilnega gessa, pomešanega s pečmi. Tonira površino z umivanjem tople zemeljske barve z akrilno, akvarelno ali oljno barvo; in to včasih prekrije s tankim plaščem šelaka. Pri delu na lokaciji Norseth običajno začne z uporabo vinskega oglja, palic iz 96-delnega nabora pastelov Nupastel in Girault. "Svojo paleto pastelov ohranjam po vrednosti in ne po barvi, tako da tečejo od svetlobe do temne, " pojasnjuje. »Medtem ko nadaljujem z delom, uporabljam mehkejše pastele, ki so jih naredili Schmincke, Sennelier in Winsor & Newton. Vsakič, ko izberem in uporabim pastel, ga odložim v majhno kartonsko škatlo, tako da ostane ločen od glavnega nabora barv, dokler ne končam s poslikavo. Stojim pri francoskem julijskem filcu in imam svoj papir, prilepljen na težko risalno ploščo, da ne bo odnehalo, ko se bo veter zatekel. V nahrbtniku hranim kožo in majhno steklenico sredstva za pritrditev Sennelier, da lahko obrišem odvečen pastel ali ga rahlo popravim, preden dodam več slojev, na voljo pa mi je mahlička, če moram roko med slikanjem linij ali dodajanjem majhnih podrobnosti na sliko."
Zadnja luč 2006, pastel na pripravljeni deski, 22 x 28. Zbirka g. In John Anderson. |
Skoraj 80 odstotkov sedanjega dela Norseth predstavlja ocean. Kot pravi, je bila „življenje v bližini oceana neverjetno izobraževanje. To me sčasoma še bolj zanima. «Spopad vode ob kopnem ob obalnih robovih nenehno zagotavlja tematsko gradivo za njegove slike. "Ocean je eden najlažjih predmetov, ki ga lahko naredimo slabo, " komentira Norseth. "Namesto da se osredotočam na podrobnosti teme, bi rad govoril o širokih temah. Učencem sporočam, da bi morali kljub temu, da bi poskušali obvladati predmet - torej posebne predmete ali elemente slike - več pozornosti posvetiti temi. Koncept, ki me najpogosteje zanima, je konflikt elementarnih sil. Čustvo tega predmeta - morda občutek strahospoštovanja, vedrine, nemira, agresije ali spokojnosti - ureja izbiro barv in kompozicijske ritme."
Pri opazovanju in upodabljanju vode Norseth ohranja pozornost na velikih elementih. Zavedel se je, da boljši razume in predstavi načela na delu v prizorišču - gibanje vode in valov, nepremična narava kamnin - manj mora dejansko pokazati majhne podrobnosti. Umetnik poskuša ujeti najbolj reprezentativne značilnosti oceana, tako da se osredotoči na področja in podrobnosti specifičnega vpliva. Če lahko uspešno posname vpliv vode, ki se sreča s kopnim, doseže občutek implicitnega gibanja in lahko minimalno predlaga preostali prizor, ne da bi to vplivalo na popolnost celotnega dela.
Morska skica 2006, pastel na pripravljenem papirju, 12 x 16. Zasebna zbirka. |
Norseth odvrne svoje študente od uporabe fotografij, namesto tega pa jih poziva, naj se osredotočijo na opazovanje narave v daljšem časovnem obdobju. Predlaga, da bi naredili številne študije, s katerimi bi razvili posebne težave, ki bodo te predhodne skice in študije zelo posplošili. Čeprav Norseth priporoča dolga obdobja neposrednega opazovanja, v studiu slika tudi zato, ker lažje poenostavi kompozicijo, določi konture in izgubi ali ostri robove, ko ni stran od zadeve. Včasih bo na terenu opravil le predhodna dela, nato pa v studiu, v katerem vzdržuje le kratko vožnjo s kolesom iz oceana, razvije celoten kos. To je udoben prostor, postavljen v veliki študiji iz njegove dnevne sobe. Slikarski regali linijo eno steno. Plošče na nasprotni steni tvorijo dolgo mizo. Slikal je na stojalo v enem vogalu, nežno svetlobo oken, obrnjenih proti severu na zadnjem delu hiše, ki se filtrirajo, pa tudi ptičje petje in cvrkljanje gekov. Norseth pogosto posluša glasbo, ko dela, zlasti skladbe Ennio Morricone, Debussy, Grieg ali Ferde Grofé. Po Norsethu je morje še posebej privlačen odsek adagio iz druge simfonije Rachmaninoffa. "Slišim koščke v glavi, ko delam zunaj, " pravi umetnik.
Plenarno delo Norseth se običajno začne vzdolž obale Naiwi v Oahu, kjer najde spektakularne skale lave in obrobja. Lahko poišče dve minuti - ali eno uro - za iskanje prave teme. "Včasih, " pravi, "stopim iz avtomobila in se zgodim v trenutku." Nato raziskuje, lovi kote in gibe, ki ga privlačijo, in opazi njegov odziv na to, kar vidi, s pomočjo iskala za hitro grafit skice sličic in beležke. Nato zapusti lokacijo, da razmišlja in sintetizira to, kar je videl.
Waimanalo Cliffs 2005, pastel na pripravljenem papirju, 16 x 20. Vljudnost Galerija v centru Ward, Honolulu, Havaji. |
Naslednji korak umetnika je, da iz spomina izvrši več sličic in pokaže vidne značilnosti pokrajine. Te skice se morda ne ujemajo z resničnostjo, vendar odražajo njegove vtise. Nato ustvari popolnejšo skico 8 "-x-10", da še bolj opredeli idejo, ki jo implicira slika. Na tej točki eksperimentira in izpopolnjuje velike oblike kompozicije, pretvarja velike oblike sprednjega dela v svoje najpreprostejše strukture in jih pušča svobodno opredeljene ali brez fokusa, tako da je pozornost gledalca usmerjena dlje v prizorišče. Skozi kos nariše očesno pot s pomočjo kompozicijskih naprav, ki vodijo oko od vhodne točke do izhoda po poti od svetlobe do teme. Norseth tudi poišče ključno besedno zvezo ali besedo, ki pooseblja tisto, za kar upa, da bo slika prenesla, morda »dostojanstveno«, »katedralno« ali »prenaporno«. Te besede zapiše in jih skozi ves postopek ohranja na vidiku, da ostane osredotočen na večja, obsegajoča tema.
Norseth lahko opravi majhno barvno študijo lokacije z uporabo pastel ali olja, najpogosteje zgodaj zjutraj ali tik pred sončnim zahodom, kadar je v pokrajini največji barvni razpon. Luč ob koncu dneva je njegova najljubša, saj ponuja celoten spekter barv od smaragdne zelenice, ščepcev, sivk do sivih. Oblačno zgodnje jutro je običajno napolnjeno z ravnimi, subtilnimi sivkami in barvami ter z bogatimi, nenavadnimi črnicami. "Za dobro ali slabo, " ugotavlja, "je ocean najlepši, ko je najkrajša priložnost, da ga opazujemo." Norseth deluje v kratkih, intenzivnih sunkih od ene do dve uri - količino časa določi svetlobne razmere.
Včasih je kos dokončan na kraju samem. Norseth pogosto skoraj vse to dokonča na kraju samem, nato pa v studiu doda dodelave. Končan kos običajno traja en do dva tedna. Umetnik običajno svoje obrise sestavlja na vodoravnem listu, ki se pogosto začne z abstraktno plastjo v komplementarni barvi: na primer oranžna za končan kos, ki bo predvsem modro-zelen. Nato naredi ohlapno, skodrano podlago, ki vzpostavi osnovne oblike. V tem trenutku preizkusi kompozicijo tako, da kos obrne na stran in na glavo, da se prepriča, da so glavne oblike uravnotežene in optimalno postavljene. Deluje od trdega do mehkega pastelnega, v zgodnjih fazah uporablja fiksativ. Tudi pri delu na sceni z veliko bele vode Norseth redko uporablja naravnost belo. Barvni tipki skuša obdržati navzdol in z belim barvanjem uporablja najvišje note.
Umetnikovi deli so sijoči, vsebujejo tako svetlobo, ki zdi, da diha, in zadržano moč. Ni presenetljivo, da se njegovo delo dobro prodaja - umetnik ujame naravo dinamike na papirju, energijo, ki izraža delovanje večjih sil. On vidi skale, nebo, vodo in moč, ki jih poganja kot čudeže narave in Boga. Norseth privlači ocean, ker njegovi omejeni elementi zagotavljajo neskončno raznolikost; morje je lahko zastrašujoče in grozeče ali popolnoma lepo. "Nikoli ni slika o valu z galebom na nebu zgoraj, " pravi umetnik. "To je nekaj veliko večjega. Gledam te stvari - voda se zaletava in izsesava, srečam trdno skalo, ves navidezni kaos - in imam občutek, da je pod vsem tem oblikovalec."
O Umetniku
Mark Norseth je prvotno iz Portlanda v Oregonu začel slikati pri 11. letih. Po obisku umetniške šole in dela kot ilustrator na pacifiškem severozahodu se je sredi osemdesetih let preselil v New York City, da bi nadaljeval umetniško izobraževanje. Študiral je na Nacionalni akademiji za likovno šolo, newyorški akademiji umetnosti in likovni ligi New York, vse na Manhattnu; njegovi učitelji so bili James Childs, Hilary Holmes in Curt Hanson. Umetnik deluje v akvarelu, pastelu in olju ter je v vseh treh medijih prejel regionalne in državne nagrade. Njegove slike so bile vključene v razstave, ki jih organizirajo nacionalna razstava ameriških akvarelov Adirondack, Ameriško pastelno društvo, umetniško združenje Valley Hudson, Havajsko akvarelno društvo in številne druge organizacije. Poučuje zasebno in na Akademiji umetnosti Honolulu.