Kombinacija variabilnih udarcev s čopičem, toplo in temno premalo barvanje ter skrbno opazovanje okoljskih razmer pomagajo slikarju New Hampshirea Colinu J. Callahanu, da ujame svetlobo z občutkom energije.
avtor Bob Bahr
Banana 2001, olje na papirju, 31 x 21. Zberite umetnika. |
Colin J. Callahan lahko naslika dokaj tesen realizem. Pravzaprav že leta redno slika realistična tihožitja, strogo kot akademska vaja, ker želi izostriti svoje znanje. Išče sposobnost hitrega delovanja, a natančno zajame minljivo svetlobo sončnega zahoda ali hitro pokvarljivo lepoto rože. "Želim, da koščki zanje dobijo energijo, " pravi Callahan. "Sargent bi lahko nanesel en ali dva udarca, izvedel ravno prav, saj je točno vedel, kam bo šla barva. Za to so potrebne dolgoletne izkušnje in poskušam priti tja."
Umetnica, ki poučuje slikarstvo in umetnostno zgodovino v internatu v Concordu v New Hampshireu, meša akademski pristop s spoštovanjem do nekoliko romantične ali celo muhaste spontanosti. Dobra ponazoritev tega je Banana. Skoraj polovica kompozicije je naslikana v tankih, očitnih čopičih, tri banane pa so nekoliko tesno pobarvane, z obrnjenimi oblikami in jasnimi oznakami svetlobnega vira. "Poskušal sem ga naslikati, da bi bilo dno dela skoraj abstraktno, in ko se premikate navzgor, bi se ščetke še bolj zaostrile, kar bi vas zelo približalo vsebini, " razlaga. "Videla sem, kako lahko izgubim; Plenarni način slikanja sem uporabil v tihožitju."
Paletni noži 2006, olje na plošči, 14 x 11. Zasebna zbirka. |
Na prostem Callahan svoje slike dokonča v manj kot dveh urah, pogosto pa tudi v eni uri. To sposobnost hitrega slikanja pripisuje sodelovanju z newyorškim umetnikom Thomasom S. Buechnerjem. "Če ne bi končal v dveh urah, ko bi s Tomom slikal na prostem, ne bi mogel imeti dokončane slike, " pravi. "Prav tako se bojim, da bom, če bom predolgo preživel kos, padel v past, da bi se priklenil na nepomembne podrobnosti." Leta 1998 je bil Callahan nagrajen v soboto, njegova družina pa se je za eno leto preselila v Francijo. Slikal je šest dni na teden, in ko je bilo vreme hladno, bi obiskal tržnico in kupil svežo zelenjavo ali cvetje, ki bi jo lahko uporabil v tihožitju. Umetnik se je približal tem tihožitjem kot vajam, jih izvedel v eni uri in nato prenesel tihožitja na dnevni obrok ali v okras. "To so bile le seje za ustvarjanje spretnosti, " pravi, toda rezultati, kot v Les Snobs in Hrušice, služijo tako kot prijetni deli kot okna, ki vzbujajo misel, v slikarski proces.
|
Večina Callahanovih del je videti teksturirana in hladna. Pogled na njegov pristop razlaga, zakaj. Umetnik začne z vgradnjo multimedijske plošče ali platnene plošče, tako da "grozljivo ščetka", pravi Callahan. "Ne nameravam težkih udarcev s čopičem, vendar to naredim dovolj kaotično, da opazite malo teksture." Nato platno tonira s toplo barvo - ponavadi sežgano sieno. Raje svoje površine pripravi vnaprej, da so pred slikanjem popolnoma suhe.
Lubenica 1995, olje na plošči, 16 x 20. Zberite umetnika. |
Callahan med slikanjem na prostem pregleduje prizorišče in ugotovi, katera izhodiščna točka ponuja najboljšo "geometrijo" - osnovne oblike v kompoziciji, ki gledalca premikajo okoli slike. Hitro vzpostavi linijo obzorja, nato pa preuči prizor, da ugotovi, kateri elementi so pomembni in kateri potencialno motijo in nepotrebne podrobnosti. Potem se zareže, da bi videl glavne oblike in začne polagati v svoje premalo. Callahan je namerno nepreviden, da prekriva zgorelo-sienski ton na mestih - rad je, da tu in tam pokuka malo toplega tona. Ko je umetnik že na odru za bolj previdno in natančno določitev potez s čopiči, ima platno teksturo tako od gessoinga kot premalo barve. "Všeč mi je energija premaza, " pravi. "Podbarvanje je vedno nekoliko temnejše, kot bo končana slika. Vem, da ga bom prebarval s svetlejšimi barvami, in vem, da bo zaradi tega scenarija - svetlejše barve nad temnim podbarvanjem - končana slika videti hladnejša in tako ustvarila prostor. To je še en koncept, ki mi ga je razložil Buechner."
Hruške 1998, olje na plošči, 16 x 20. Zasebna zbirka. |
Pritisk in povleka barvnih temperatur, tekstura širokih krtačk od premaza in relativno hitro izvajanje slik vse združujejo, da Callahanovemu delu dajo občutek življenja in neposrednosti. Še dva dejavnika pripomoreta k temu, da Callahanovo delo izstopa: prvi je vleka, ki jo izrazi med zanimanjem za slikarstvo kot intelektualni izziv in njegovim užitkom pri upodabljanju zanimivih vizualnih del in doživljanju moči, da nekaj ustvari. Učitelj v njem ceni izziv vaje, naj bo to slikanje realistične banane v kompoziciji, ki se ponekod spušča v skoraj abstrakcijo ali pa se loteva zapletenih negativnih prostorov v zimskem prizoru zimzelenih rastlin. "Pozimi me je v Fiskhillu navdihnilo luknje v drevesih, ki sem jih lahko naslikal, " se spominja Callahan. »To je lastnina, ki jo pozimi prevladujejo borovci in veliko krta z veliko svetlobe. Lepa in svetla je, na snegu je veliko oblik in veliko silhuet. "Umetnik je k delu pristopil tako, da je najprej naslikal drevesa, nato pa jih dodal v nebesne luknje - čeprav je to pomenilo najlažjo vrednost v slikanje je bilo dodano precej pozno. "Ni me skrbelo za vrednosti v moji premazi - nekako moram vedeti, da bo svetlobna vrednost tam. Prihaja z izkušnjami. Vem, da to nasprotuje tistemu, kar učite učence - in se pritožujejo, da ne počnem tega, kar sem rekel, da bi moral storiti."
Opatija Senanque 1999, olje na plošči, 14 x 11. Zasebna zbirka. |
Callahan je podobno prizadel tudi zahteven prizor v Južni Franciji. "Opatija Senanque, ob kateri raste sivka, je bila impresivna, " pravi. "Tu je slikal Van Gogh, kjer je bratu Theu v pismih komentiral barve. To območje ni samo barvito, ampak svetloba je vsa bela. Nebo je ponavadi najlažja stvar v pokrajini, tukaj pa ne. Hiše iz belega kamna so pogosto najlažji objekt. In če preveč potegnete barve, bo barva ušla izpod nadzora. Ugotovil sem, da je ključ natančno določil vrednosti - šlo je za vrednosti nad barvami. Sorodni so, vendar se morate odločiti, kako boste prikazali prizor. Spoznal sem, da gre za vrednost."
|
Ponovno je slika ponudila močan intelektualni izziv in estetsko privlačnost. In dotaknil se je drugega razlikovalnega dejavnika v Callahanovem delu: njegovega skrbnega opazovanja svetlobe. Cape Cod ima krila vratu precej pusto prizor, vendar Callahan to vidi kot sliko o romantični, sončni svetlobi, ki v močvirni pokrajini lesketa z vode. Prikazovanje svetlobe je opazno v večini njegovih kosov, naj bo to razbremenjena svetloba meglenega dne na Irskem, vzorci senc na umazani kmetijski cesti ali toplo nebo poletnega dne. Kakovost svetlobe je tisto, kar ga je postavilo na njegovo kariero umetnika. Callahan se je v srednji šoli v Italiji za umetnost malo zanimal, dokler ga neškodljivo vprašanje, ki ga je postavil učitelj, ni zavedlo, kako zelo je naklonjen svetlobnim razmeram. V razredu umetnostne zgodovine je učitelj projiciral diapozitiv železniške postaje, ki ga je oblikoval Henry Hobson Richardson, in učence povprašal, kaj so opazili na njem. Callahan je odgovoril, da je bilo v Novi Angliji že pozno jesen okoli 17. ure in precej hladno. Imel je prav - glede lokacije in podnebnih razmer. "Takoj sem ugotovil, da lahko veliko poberem glede svetlobe, in vedno sem bil navdušen nad svetlobo ob določenem času, " pravi umetnik. "Spoznal sem, da sem bil to dober."
O Umetniku
Colin J. Callahan poučuje slikarstvo in umetnostno zgodovino v šoli St. Paul v Concordu v New Hampshireu, kjer vodi tudi galerijo šole. Diplomiral je na Fakulteti za sveti križ v Worcesterju v Massachusettsu in študiral slikarstvo v Centro Barbieri v Rimu v Italiji. Callahan zastopa Galerija Anderson-Soule v Concordu v New Hampshireu.