Line že dolgo obstaja. Vse od prazgodovine, ko je ta prvi umetnik dvignil kup lesenega pepela z izrabljenega ognjenega ognja in orisal roko na jamsko steno, so v črtah opisane oblike vseh vrst - človeka, živali in pokrajine. Črta je sama po sebi zelo močna sila. Črta lahko prikazuje tako preprosto silhueto obrazca kot tudi njegove bolj zapletene notranje dimenzije. Če se uporablja na valilni način, lahko celo simulira vrednost. In ko se združite z mehkejšimi, razmazanimi toni, znanimi kot množice vrednosti, imate kombinirano neustavljivo silo - razen, morda, dobre radirke.
Dan Gheno Line že dolgo obstaja. Vse od prazgodovine, ko je ta prvi umetnik dvignil grudico lesenega pepela z izrabljenega ognjenega ognja in orisal roko na steni jame, so v črtah opisane oblike vseh vrst - človeške, živalske in krajinske. Črta je sama po sebi zelo močna sila. Črta lahko prikazuje tako preprosto silhueto obrazca kot tudi njegove bolj zapletene notranje dimenzije. Če se uporablja na valilni način, lahko celo simulira vrednost. In ko se združite z mehkejšimi, razmazanimi toni, znanimi kot množice vrednosti, imate kombinirano neustavljivo silo - razen, morda, dobre radirke.
Nekateri umetniki bodo trdili, da lahko najbolj učinkovito upodabljate človeško figuro ali abstraktne posnetke samo z masiranjem vrednosti, da lahko vse, kar lahko naredite s črto, počnete s svetlimi in temnimi tonalitetami. To je res. Nekatere najbolj odmevne risbe dejansko temeljijo samo na vrednosti. Toda v njenem jedru so vse lepo opažene tonske oblike vezane z implicitnim "robom" ali konceptualno črto, četudi obstaja samo v podzavestnem gledalčevem umu. Osebno me navdušuje eksplicitna kombinacija linij in mase pri svojem delu. Kot bom razložil v tem članku, zakaj ne bi uporabil obojega? Najprej bom opisal, kako sam uporabljati linijo. Kasneje vam pokažem, kako se lahko združita v dinamično partnerstvo. Točka in črta do ravnineVrstica se najprej začne tiho na strani kot pika. Potem se ta močna znamka ali točka, ki se svobodno zadolži iz naslova knjige knjige Wassilyja Kandinskega, spremeni v črto in se na koncu v rokah usposobljenega umetnika spremeni v volumetrično ravnino. S spreminjanjem debeline, teme in teksture črte lahko simulirate gibanje človeških oblik in zunaj njih, še posebej, če pustite, da se črte prekrižajo med seboj, kopate mimo zunanjih robov figure, v njene notranje vrhove in doline.. Odvisno od predmeta ali estetske namere lahko uporabite ostre črte kot žica, črte, ki so grobe kot Brillo, ali črte, ki so tako mehke, da se stopijo v okoliški papir. Črte lahko segajo od neposrednih Emodio Schieleovih pogosto nemoduliranih obrisov, do psevdo-čopiča Andersa Zorna ali Charlesa Dana Gibsona, do povojne, gravuristične kakovosti Dürerja. Odvisno od tega, kako svinčnik nanašate na papir, imajo črte lahko čustveni, psihološki vidik in skoraj vedno prikazujejo nekakšno vizualno, ritmično lastnost v načinu, kako plešejo po strani. Vendar ne delajte običajne napake, če menite, da ta črta ni nič drugega kot konceptualna skrb. V celotnem postopku risanja na kakovost vaše linije močno vplivajo vaša izbira materialov, tekstura papirja, risalni instrumenti, njihova ostrina in način, kako jih držite v roki. Na primer, raje začnem risati svoje figure z dolgimi, pometajočimi, rahlo zloženimi črtami - nemogoča naloga, če držim svinčnik ali kredo med palcem in kazalcem, kot bi to storila pri pisanju pisma. (Ta položaj roke deluje čudovito pri skiciranju končnih podrobnosti, še posebej, če je pod roko za risanje pritrjen z metlico ali majhnim, ločenim čistim papirjem.) Namesto tega pri zagonu obrnem hrbet roke k papirju (glej sliko 1, levo), svinčnik ohlapno držim proti koncu gredi in se zasučem med palcem, dlanjo in kazalcem. Pogosto spreminjam položaj roke, odvisno od predvidene smeri črte: če rišem navzdol, svinčnik držim od spodaj, kar omogoča, da gravitacija trdno vodi spust roke (slika 2); Svinčnik držim zgoraj, če rišem navzgor (slika 3). Oba položaja omogočata večje gibanje rame in komolca, daje manj pomembnosti nazobčanim delom zapestja in prstov. Ko rišete s smerjo svinčnika, dobite tanko, čisto črto, na katero vpliva samo hrapavost papirja ali mehkoba risalnega instrumenta. Vendar opazite, kako enostavno lahko spreminjate debelino črte, ko nenadoma spremenite smeri, recimo od navpične do vodoravne (slika 4). Ko rišete z gredjo svinca, se namesto s točko ta tanka črta nenadoma zgosti. Ko boste risali pot skozi podrobnosti slike, boste ugotovili, da bo črta samodejno nihala s smerjo roke in svinčnika. Čista linijaVeliko lahko rečeš tudi z minimalnimi vrsticami. Če si prizadevate za življenje, lahko s preprostim opazovanjem in preslikavo slike predlagate popolnoma oblikovano človeško figuro s preprosto mrtvo črto
zunanji robovi modela. Poglejte si zadevo, kot to počne Egon Schiele v filmu Reclining Nude With Dised Torso, ki nariše subtilne različice zunanjih oblik. Vsak udarec nakazuje na nekaj kosti ali mišice. Zagotovo lahko izkrivite razmerje figure ali pretiravate z njeno perspektivo, kot to počne Schiele, če ženska nariše na ravnino slike, vendar poskusite odkrito in neposredno odgovoriti na zunanje oblike. Vaši gledalci bodo nato zaznali obseg znotraj, ki temelji na izkušnjah in nagonskem poznavanju lastnih teles. ZaključekNi vam treba zaviti svojih figur z neprekinjenim, togim in krepkim orisom. Lahko ustvarite bolj globok občutek zaprtja, če rob manjših človeških oblik označite s presihajočimi črtami, kot sta to včasih storila Cézanne in Degas. Na ta način lahko uporabite minimalni pristop: na primer lahko označite korenino, podlago in konico nosu, gledalcu pa intuitira preostanek vrstice. Če pa vas zanima simuliranje obrazca, ne zmanjšajte preveč vrstic. Vsaj postavite namig na črto na pomembnih visokih in nizkih točkah vzdolž oboda predmeta in kjer ena pomembna podforma prečka drugo. Risba bo na nekaterih mestih videti nepopolna ali nejasno prazna. Prekrivajoče se črteČeprav je zunanja oblika pomembna in, kot se zdi, da Platon v svoji teoriji o idealni obliki predpostavlja, bistvenega pomena za samo identiteto in prepoznavnost predmeta, moramo sčasoma potuti znotraj figure s svojimi črtami. Začetnemu umetniku je to težko ali nemogoče, ko dela s fotografij, toda med delom iz življenja boste videli, kako se oblike nenehno prekrivajo med seboj, kot ko vrat drsi čez in čez ramo ali deltoid teče pred ovratna kost in klini v nadlaket. Pri risanju Arm Swinging Back upoštevajte, kako sem spreminjal debelino in vrednost črte, da sem simuliral otekanje spodnjih oblik, zlasti na nogah. Opazujte tudi, kako sem upodobil prehod levega teleta v zgornjo nogo z oblikami "prekrivanja", kot to kažejo kiparji, predstavljeni s prekrivajočimi se črtami. Vendar ne postanite dogmatični. Opazite, kako te tehnike uporabljam na diskriminatoren način. Poudaril sem temnost v črti vzdolž bližnjega ramena, tako da bi se bolj rahlo razprta daljna rama lahko oddaljila. Čeprav je bližnji komolec gledalcu bližje kot rami, sem selektivno izbral, da bom poudaril prekrivajoče se, koščene točke komolca namesto celotne štrleče oblike roke, da ne bi bil videti trdno zaprt. Čutil sem, da so linije komolca ravno temne in ostre, da ga lahko spravim pred roko, ki se umika. IzlivanjeMnogi umetniki radi posegajo po topografskem, valilnem pristopu k svojemu linijskemu delu, kot je na primer v risbah Albrechta Dürerja. Veliko se lahko naučite, če pogledate dela tega umetnika severne renesanse. V glavi apostola si oglejte, kako plete svojo črto okoli obrazcev z uporabo daljših, postopno ukrivljenih potez na mehkejši, bolj zaobljeni obliki celotne glave. Medtem uporablja kratke valilne poteze, ki se spreminjajo v smeri, da opiše manjše, bolj kotne oblike gub in koščenih mejnikov. Opazujte, kako postopoma prekriva črte v detajlih; valilnice nikoli ne plaste na tik-tac-toe, pravokoten način. Običajno ena poteza vodi postopoma v drugo, in kot v poudarku, ki je prikazan v belih črtah, lahko valjenje pridobi skoraj spiralno podobo. V drugem primeru opazite, kako se globina Michelangelovih linij močno razlikuje in se zdi, da postajajo temnejša in bolj intenzivna, če se združijo okoli poudarjene koščene in trde mišice, ki kažejo na sliki v študiji Moška gola. Ko so narisani s peresom in črnilom, se zdi, da njegovi poudarki ne postanejo le temnejši, ampak imajo skorajda poliran, ožgan videz. Poskusite porabiti nekaj časa za študij ali kopiranje starih gravur, kot so to morali storiti študenti Francoske akademije v 18. in 19. stoletju. Koristno je tudi preučiti ustvarjalce stripov, kot sta Neal Adams ali Mort Drucker, za njihove gladke prepletene metode križnega križanja. To bo vaše oči prilagodilo odtenku linij in vam pomagalo razviti subtilnost in skladnjo za valilno tehniko. Toda ne pretiravajte in ne postanite suženj domišljijskim pirotehničnim linijskim delom. Ko delate iz življenja, vsaj toliko časa posvetite modelu kot upodabljanje linij. V nasprotnem primeru bo vaša risba videti poenostavljena in stilizirana, zavita v prepleteno maso bodeče žice ali tisto, kar je umetnik in vpliven pisatelj likovnih tehnik 19. stoletja Jacques-Nicolas Paillot de Montabert imenoval "bedne študije" in "nekoliko nesmiselno potrpežljivost tistih posameznikov, ki… namesto narave posnemajo natančno orodje za graviranje. Po besedah umetnostnega zgodovinarja Alberta Boimeja so učitelji Francoske akademije pogosto cvilili o nagnjenosti njihovih naprednih študentov k risanju na ta način, ne zavedajoč se, da je njihova zgodnja prekomerna pozornost na nespametno kopiranje gravur "spodbudila hladen in brezživen videz, ki ga je postavila sama Akademija kritiziran." Spoj linije in maseOglejte si risbe Charlesa Dana Gibsona za kontrapunkt tega trdega pristopa,
ki se izvajajo v mehkejših, širših in ohlapnejših potezah. Skupaj z več umetniki in ilustratorji v tem obdobju stoletja je Gibson poskušal posnemati tekoč, slikarski učinek povečanja vrednosti samo s črto. Čeprav se zdi, da številne njegove prosto krive in vzporedne črte sledijo obsegu predmetov, se zdi njegov cilj manj taktilni občutek oblike, ki ga je zasledoval Dürer, in bolj poskus prikaza optičnih učinkov svetlobe na strukturo. Opazujte, kako Gibson izzivalno ustvarja odtenke svetlobe in temne barve s spreminjanjem bližine in števila valilnih linij, kar kaže na spremembo vrednosti. Na papir nanese občutljivo pletenje subtilnih linij, ko predstavlja mehkejše oblike, ki se zdijo, ko se odvrnejo od svetlobnega vira, postopoma temnejše. Uporabi večjo količino ostrejših linij, ko nakaže težje oblike, ki se od svetlobe ostro odcepijo in dramatično spremenijo v temnejše sence. Risiti s črnilom ni enostavno, je pa odličen način za pospešitev učnega procesa. S peresom in črnilom ne morete delati napak, zato se hitro naučite opazovati in pametno izbirati črte. Za to mučenje je mogoče izbrati veliko orodij; poskusite vse, dokler ne najdete tistega, ki vam ustreza. Gibson-ova generacija je za obvladovanje svojih elegantnih debelih in tankih linij uporabljala fleksibilne vložke in tanke šiljaste ščetke. Van Gogh je iz običajnih trstičkov in perja naredil nekaj lastnih rudimentarnih, vendar učinkovitih peresa. Danes imamo na voljo tudi najrazličnejše nalivne peresa in celo nalivne krtače, s katerimi lahko nekaj muk izvlečemo iz postopka. V zgodnjih letih sem risal z obema, zdaj pa ugotavljam, da kemični svinčnik ravno tako dobro služi mojim namenom. Nekatere sodobne blagovne znamke kemičnih svinčnikov so nagnjene k nezgodnim nesrečam, a če preizkusite dovolj različnih proizvajalcev, boste odkrili nekaj, ki zagotavljajo občutljivo in zanesljivo linijo. Kroglični svinčnik boste našli zelo uporaben, ko ste na poti, ko želite tekoč, skodran videz ali kadar želite na strani z množico na hitro izrisanih črt navesti veliko vrednostno maso. Vrstice kot mašaČe na svojo risbo naberete dovolj drobnih, nežno izrisanih linij, lahko ustvarite videz mehke, brez črte tonske oblike, če jo gledate od daleč. Rada kombiniram drzne črte s temi bolj občutljivimi črtami. Včasih namenoma uporabim teksturo položenega papirja, ki je vzporedno obložena, da okrepim ta učinek in tako omogočim, da moj svinčnik potuje navzgor in navzdol s smerjo zrnja, kot sem to naredil na sedeči sliki. V nekaterih primerih majhen ton razmažem po teksturiranem papirju s panjem, tako da kontrast med grebeni in žlebovi papirja ne bi bil preveč jasen. V večini primerov skušam najti zlitje črte s tonom, katere cilj je postopen prehod linijskega dela v čisto vrednostno maso. Bolj ko se premikam po teh mehko mešanih prehodih, dlje nazaj oprijem svinčnik na ohišje. Lažje nadzorujem pritisk svoje linije z roko v tem povišanem položaju, kar mi omogoča, da se gibljem v širšem in širšem ločnem gibanju. V teh trenutkih svinčnik držim tako nežno, da mi pogosto pade iz roke. Potrebna je velika praksa za manipulacijo črte v maso tonskih vrednosti. Če šele začenjate, čim bolj izpopolnite kakovost linij. Tudi med gledanjem televizije lahko izvlečete blazinico in večkrat narišete črte v majhnih kvadratnih potezah, preizkušate različne položaje rok in spreminjate pritisk. Poskusite vaditi mešanje linij. Črte nežno vodite vzporedno med seboj in jih nalagajte bližje in bližje, dokler skoraj ne izginejo. Nato poskusite risati črte v nasprotni smeri na tej isti šipi, da dobite še večjo subtilnost in mešanje črte v maso. Če ste napredni umetnik, je enako priporočljivo, da pri risanju držite dodaten kos papirja, tako da lahko preizkusite pritisk roke ali ponovite zapleten ton, preden ga položite na končano risbo. Mokri medijiMetoda s črnilom in pranjem je še eno učinkovito orodje pri iskanju linije in mase, zaradi svoje tehnične podobnosti z akvarelnim medijem pa je celo koristen most med umetnimi kategorijami risanja in slikanja. Opazujte, kako sta Giambattista Tiepolo s Sveto družino in Jean-Baptiste Greuze z žensko, ki sta se oprijela starega moškega, s svojimi kompozicijami prala vrednostne pralne vrednosti in svoje figure združila v večje, slikarsko abstrahirane množice vrednosti. Opazite tudi, kako se trše črte včasih topijo v mokrem pranju in se spremenijo v mehkejše, mešane poudarke. Poskusite to pri svojem delu z vodotopnim črnilom. Pogosto vam celo ni treba uporabljati spremljevalnega pranja - lahko s čopičem, napolnjenim z vodo, povlečete črnilo iz črte in ustvarite vzorec višje vrednosti.
Masa lahko včasih prevladuje v podobi, da se lahko zdi, da je črta le dodatek njenemu partnerju in služi poudarjanju najglobljih temnic ali najsvetlejših lučk ali pa na nekaterih mestih vsebuje le zunanje robove. Tudi pri redki uporabi, kot to poskušam narediti na večini svojih risb (glej Twisted Torso), je črta še vedno nepogrešljiva pri mojem delu. Toda zapomnite si, da je mala črta daleč. Na tej hitri petminutni skici sem večino svojega linijskega dela omejila na obrobne oblike, ki so se prekrivale in spreminjale njihovo težo, da bi okrepil notranje, medsebojne oblike. Poskušal sem, da ne bi motil pretoka vrednostnih vrednosti znotraj, vendar sem ponekod dodal nekaj potez, da poudarim nekatere ostre koščene točke in območja globokega olajšanja, kjer delovanje utrdi mišice. Umaknil sem se iz tonalnega masiranja na okončinah trupa, računajoč na preostale samotne črte, da bi lik olajšal v goli papir. Moč črte in mase se ne konča s kiparskim prikazom in naravnimi učinki svetlobe na človeško obliko. Služijo lahko oblikovalski funkciji kot v prejšnjem primeru ali, kot je na risbi Charlesa LeBruna, kjer črta in masa ritmično zbledijo v prazno stran in iz nje. Vrednostna masa in črta skorajda postaneta abstraktna enota v nekaterih risbah pralnih črnil Isabel Bishop. Težko je povedati, kje se konča oblika in kaligrafija se začne v njenem vodnjaku s sodo. Na mnogih svojih slikah je uporabila tudi drzne hibridne črte in oblike, ki jih včasih prekriva na neobremenjen način, ki krepi bistveno ravnino in formalni potencial platna ali papirja. Tudi drugih konceptualnih prednosti teh kontrastnih potez ne bi smeli popolnoma prezreti. Opazite, kako Fragonard izkorišča svoje čustvene in izrazne sposobnosti v filmu Pacha. Znan po rubeški uporabi barv in animiranega čopiča, je k risanju pristopil z enakim navdušenjem, tu je hitro vlekel čopič po svojem teksturalnem papirju v brezupnem, obupanem scenariju in tam polnil stran s skoraj modernim, ponavljajočim vzorcem grobih znamk. Uporaba črte v slikarstvuUporaba črte ni omejena na področje papirja in risanja. Tudi mnogi umetniki, ki so osredotočeni na množično osredotočenost, uporabljajo črte za začetek svojih slik. Svoje platno pogosto začnem z nejasno skico oglja.
Nato ponovno potrdim in nadgradim svoje začetne črte oglja z barvo, navadno modro ali trajno alizarinovo rdečo barvo. Barvo razredčim z veliko topila, tako da barva prosto teče, kot črnilo. Zahvaljujoč težkemu deležu topila se pobarvane črte hitro posušijo, običajno v petih do 20 minutah. To mi daje veliko svobode, kar mi omogoča, da se takoj vključim v postopek slikanja. Če menim, da sem izgubil nadzor nad risbo, lahko strgam nekaj zgornjih plasti, da dobim spodaj prvotno risbo. Pazite, ko uporabljate ta pristop. Oljna barva s časom postane prozorna in izogibati se morate risanju z izjemno temno črto, še posebej, če barvate v tankih plasteh. Včasih uporabim črte, da ponovno narišem sliko, ki je v teku in se vsakič, ko naredim revizijo, spremeni v novo barvo, tako da lahko primerjam svoje spremembe s prejšnjo inkarnacijo. To sporadično počnem v svojih risanih delih, kot je večbarvna figura, samo za zabavo - mislim, da je tudi zanimivo dokumentirati pot odkrivanja, pri čemer se vsaka odločitev ali prilagoditev beleži z drugačno barvo. Tudi ko rišem na svoj običajen, enobarven način, svojih "napak" nikoli ne izbrišem, dokler se ne naštejem na možno rešitev. Lažje je narediti revizijo v obeh medijih, ko boste videli, kje ste bili. Tako ne naredite iste napake dvakrat (ali trikrat). Kar nekaj slikarjev v svojem delu veliko uporablja linijo. Van Gogh je verjetno najbolj očiten primer. V številnih svojih slikah je uporabil močno kaligrafsko valilno potezo, medtem ko je v mnogih svojih risbah ironično pogosto posnemalo teksturne vidike čopičev. Tako kot mnogi drugi slikarji tudi jaz pogosto uporabljam črte kot izrazen odtis ali kot način, da narišem oblike, ki se prekrivajo tako, kot to počnem na svojih risbah. Celo množično usmerjen umetnik, kot je John Singer Sargent, se je v večjem delu svojih poslikav zatekel k močni uporabi orisa. Številni slikarji tistega časa, med njimi tudi Kenyon Cox in v zadnjem času Dean Cornwell, so uporabili črto za bolj prepoznavno sliko od daleč, skupaj z Georgesom Rouaultom v svojem starejšem delu so pogosto uporabili različne obrise v izogibani emulaciji svinčene linije, ki podpirajo vitraže. Na nek način lahko celo rečete, da te temne črte služijo bolj barvo kot risalni konec; v njih krepijo in krepijo odtenke. Poskusite si predstavljati avtoportret Hans Hoffmanna brez črt. Ne bi šlo. Abstrakten umetnik, kot je Hoffmann, se ni bal strahu ali risb na splošno. Dejansko se je nekaj njegovega učenja vrtilo okoli črpanja iz modela. Na žalost danes mnogi umetniki in kritiki razkrivajo zlitje črte in mase in se glasno zavzemajo, da bi čistost slikarskega impulza onesnažili z risarskimi pomisleki. To me spominja na še en nesrečni čas v zgodovini umetnosti, ko so bili Poussinistes, partizani risanja in zadrževanja, ter Rubenistes, vojaki barve in čustev, drug drugemu pred grli. Vsak je bil v svojem pogledu neomajen. V resnici je priljubljeni učitelj in umetnik neoklasicističnega gibanja, baron Antoine-Jean Gros, storil samomor, ker ni želel žrtvovati svoje čustvene rubenske strani v čast svojemu mecenu in umetniškemu očetu Jacques-Louisu Davidu, vnetemu Poussinistu. Danes večina ljudi zna ceniti oba taborišča in vidi njihovo morebitno zlitje v tradicionalni umetnosti poznega 19. in 20. stoletja. Pomislite, koliko potenciala so izgubile te umetniške vojne. Življenje je prekratko, da bi ga odvrnili nareki drugega umetnika. Uporabljajte črte, kadar služijo vašim vizualnim namenom, in uporabite vrednostne mase, kadar so primerne. Naj kdo drug skrbi o domnevnih estetskih pravilih. Vaša naloga je risanje. Če se ga držite, boste tako neustavljivi kot ekipa proge in mase. |