Kako lahko gledališka scenografija, pozornost do detajlov in preučevanje zgodovinskih tradicij in prehodov naredijo kompozicijo v slikanju in risanju.
avtor Ray Rizzo
Newyorški umetnik in vzgojitelj Lowell Detweiler je za svoj razred o zgodovini noše in dekorja razvil specifičen pristop k preučevanju notranjosti. S svojim umetniškim vidom načrt Detweiler ponuja edinstveno perspektivo in nenavaden vpogled, ki lahko koristi vsem umetnikom, ki želijo poglobiti svoje razumevanje okolij, ki jih ustvarjajo.
Detweiler opisuje osnove scenskega oblikovanja s posploševanjem, s čimer daje svoje nauke dostopnim vsem umetnikom, ki poskušajo s sliko pripovedovati zgodbo. »Podobno kot pri urejanju kompozicije za sliko, morate tudi v predstavi biti selektivni glede tega, kaj postavite na oder, ker ljudi seznanjate z vsakim elementom, ki ga izberete. Če mislite, da so vse sobe lepe, na primer dejansko ne gledate natančno vsake sobe. Nekatere sobe so grde. Mogoče impresivno, vendar estetsko neprivlačno. Pri načrtovanju kompleta se morate vprašati: Ali imajo ljudje slab okus ali dober okus? Ali so vulgarni ali so dolgočasni? Če gre za dvorec, boste morda v jedilnico postavili tricikel. Bogati ljudje imajo tudi nezvestne otroke.
"Želite biti obveščeni, preden sprejmete te kompozicijske oblikovalske odločitve, " pravi, "in kakršno koli proučevanje zgodovine vam bo dalo perspektivo - in prednost."
Detweiler je naklonjen temu, da je razumevanje in tako učenje ukazovanja okolja posledica pozornosti na manj očitne podrobnosti prostora. »Pogosta napaka med mojimi študenti risanja je, da gravitirajo k sijočim elementom okolice, vendar ne razumejo njihove funkcije. Tipična palača je tipična palača, vendar ni posebej poučna o tem, kako ljudje v njej dejansko živijo. Prav tako ne želite zamuditi neskončnega tehnološkega napredka na domači sceni. Na primer, nekdo je dobil idejo, da bi kamine postavili visoko do pasu, da se ženskam ne bi bilo treba postaviti na kolena. Nekdo je dobil idejo za predale, zato ljudem ni treba vedno vzeti oblačil z dna skrinje. Nekdo je dobil idejo, da bi za kuhinjo ustvaril standardiziran sistem merjenja dela. Ideja o hodniku je odlična ideja, ki je izhajala iz potrebe po zasebnosti. Vsak od teh primerov ponazarja majhne in pogosto spregledane podrobnosti, ki jih je treba upoštevati, preden se lahko združijo, da ustvarijo prepričljiv in vizualno spodbuden prizor ali kompozicijo.
Slika 1: Skica a Renesančni Palazzo. Vse umetnine to članek Lowell Detweiler. |
V zadnjih desetih letih je Detweiler pripravljal svoje lekcije, da bi jih spravil v knjigo. V knjigo je treba vključiti več kot 550 skic, ki jih je Detweiler uporabil za navdih svojih učencev, da se izobražujejo o številnih predmetih, ki so oblikovalski in estetski. "Poanta mi je bila v tem, da se lotim raziskave in jo naredim zanimivo, " pravi.
Da bi to storil, je Detweiler svoje akademske nauke združil z bolj osebnimi vidiki njegove lastne umetnosti. Detweilerjeve slike so pogosto čustvene in brezskrbne ter vlijejo prostor in kompozicijo z občutkom pustolovščine. Vpliv njegovega slikarskega sloga na njegov učni slog je razviden iz njegovega edinstvenega koncepta vizualnega oblikovanja, ki pogosto prikazuje zgradbe, sobe in kostume v več časovnih obdobjih in z različnih perspektiv hkrati.
V drugi seriji skic Detweiler prikazuje eno samo sobo, ki obstaja v treh zgodovinskih obdobjih hkrati.
Slika 2: Skica soba iz 17. stoletja. |
Na primer, v (slika 1) Detweiler skicira renesančni Palazzo, ki hkrati razkriva njegovo fasado, tloris, notranjost in zadnjo steno.
„Bistvo tega je, da strukturo gledamo kot stroj, ne pa zgolj na nabor. Želim si, da bi študentje zgradbo videli kot skulpturo in s tem vključili obe strani svojih možganov. Obstaja ustvarjalni vidik, obstaja pa tudi mehanični vidik in morata biti sposobna zaznati oboje."
"V teh sobah gre za razlago možnosti, " pravi. "Razlagam prehode iz geometrijskih, večteksturnih, težkih vzorcev poznega 17. stoletja v eno teksturirane sobe zgodnjega 18. stoletja."
Slika 3: Skica a oblikovni prehod med 17. stoletjem in sobo iz 18. stoletja. |
(Slika 2) „Ogledala so bila v poznih 1600-ih draga. Stanovalci ne bodo zapravili ogledala, zato so ogledalo odvrnili. Do leta 1720 so bila ogledala cenejša in to ni več vprašanje. Opazite tudi, da se kamin skozi prehode počasi zmanjšuje. Domovi v srednjem veku so imeli te velike kamine, ki so se sčasoma razvili v manjše francoske različice, ki so podobne današnjim. Prav tako vidite, kako težka je okenska zasnova leta 1650. Prostornina stekla je manjša, ker velikih kosov stekla ni bilo na voljo, namesto tega so morali kombinirati manjše kose. Tu sta tudi dva različna načina, kako bi bilo obloženo mizo - z vgrajeno tkanino ali z namizno preprogo. Opazite tudi pozlačeno usnje na steni pod oknom in tapiserije, ki visijo nad vrati.
Ko se premikamo v 18. stoletje (slika 3), vidimo več medeninastih ročajev in hladno
snovi, kot je marmor, ki ga nadomestijo toplejše snovi, kot je les. Kmalu je vse narejeno iz lesa in pohištvo je lažje. Tudi pri lesu vidite več krivulj namesto trdih vogalov."
Slika 4: Skica an Soba iz 18. stoletja. |
Knjiga Detweilerja, napolnjena z lekcijami in kazalci, kot so omenjena tukaj, je še vedno v razvoju, vendar za umetnike, ki želijo svoje kritične oči utrditi z zgodovinskim znanjem o oblikovanju in delovanju, priporoča Domači svet (Time Life Books, Fairfax, Virginia).