Trenutna razstava v Stocktonu v Kaliforniji prikazuje, kako si člani Plenarnih ameriških slikarjev (PAPA) razlagajo študije na kraju samem, da bi naredili večje studijske slike. Osem razstavnih slikarjev smo prosili, da svoje pristope delijo z bralci ameriških umetnikov. Takole so povedali.
avtor Bob Bahr
Študija za kanadski ledenik Dome avtor Linda Tippetts, 2006, olje, 12 x 16. Vsa umetniška dela tega članka zbiral umetnik, razen če drugače naveden. |
Kanadski ledenik Dome avtor Linda Tippetts, 2006, olje, 18 x 24. |
Linda Tippetts
Montanska umetnica Linda Tippetts je studijsko različico te kompozicije naslikala kmalu po študiju. "Za vsakega posameznika je drugače, ampak zame, če sem izgubil navdušenje in strast, ki sem jo imel, ko sem izbral tisti prizor na lokaciji in ga ne morem ujeti, preprosto ne bom naredil studijskega dela, " pravi umetnik. "To mora biti dokaj hitro - ohraniti moram to kontinuiteto od polja do studia, ne da bi se vmes motil."
Čeprav priznava, da raje študira, Tippetts pravi, da je motivirana za izdelavo studijskih različic prizorov na prostem iz različnih razlogov, vključno s tem, da ob slikanju na prostem občasno zmanjka dnevne svetlobe, studijska različica pa ji omogoča, da se vključi Več podrobnosti. Mogoče lahko spremeni tudi dizajn, kot je to storila umetnica, ko je v studijski različici povečala in spremenila obliko ledenika. Tippetovi so vidno spremenili tudi svetlobo v studijski sliki - kompozicija in dizajn sta jo med fotografiranjem na lokaciji navdušila, vendar je naslednji dan odkrila, da je bila svetloba boljša. Prizor je posnela z videokamero - po njenem mnenju je video boljše delo pri zajemanju svetlobnih učinkov - in posnetke skupaj s študijo uporabila za ustvarjanje svojega večjega studijskega dela. Dela na platneni deski na polju in raztegnjenem platnu v studiu. Za obe nalogi uporablja enako polno paleto.
Tippeti so delno naslikali kanadske kamnine, ker tako zelo ljubi ameriške kamnine. "Ker živim v bližini Skalnega morja v Montani, sem želela raziskati kanadske kamnine in odkriti njihovo osebnost, " pravi. »Rodil sem se in odraščal v gorah in so mi zelo drage. Toda če na isti prizor gledate predolgo, ne vidite svežega pogleda. Če sem videl kanadske kamnine, sem dal nov pogled na verigo Rocky Mountain."
Študija za obalo Pacifice avtor: Joseph Mendez, 2007, olje, 12 x 16. |
Obala Pacifice avtor: Joseph Mendez, 2007, olje, 20 x 24. |
Jožef Mendez
Joseph Mendez s pomočjo referenčnih fotografij pomaga do določenih podrobnosti za svoje studijske slike, vendar jih na splošno ocenjuje kot "veliko laž" in v svoji študiji išče barvne opombe. "Fotografije vam ne bodo dale natančnih barv, " pravi. "Fotografija je hladna." Mendez meni, da je pomembno, da studijsko različico čim prej po končanem študiju naslikate, medtem ko se še vedno živo spominja izkušnje. "To naredim v nekaj dneh, " pravi. "To moram storiti, sicer slika odpade."
Mendez slika v platneno ploščo ali Masonite na mestu in raztegnjeno platno ali platneno ploščo v studiu, pri čemer uporablja enako omejeno paleto za oboje. Predvsem pa si prizadeva zajeti občutek kraja. "Vseeno mi je, ali bom naredil skalo večjo ali manjšo - naredil bom vse, kar hočem, " pravi. "Toda občutek kraja mi je zelo pomemben, občutek tega dne." Sestava se bo verjetno spremenila iz študije v studijsko različico in Mendez to pričakuje. "Razlika v velikosti med študijem in studijskim slikarstvom me sili k drugačni kompoziciji, " poudarja.
Kalifornijski umetnik uporablja tudi nenavaden korak, s katerim želi poudariti izkušnjo, ne pa specifičnih predmetov, ki jih gleda: dela na studijski sliki na glavo. "Tako ne bom uporabil svojih možganov in razmišljal o tem, kakšen je prizor - to mi preprečuje razmišljanje in utemeljevanje stvari, " pravi Mendez. "Preprosto barvam barve, ki jih vidim in si zapomnim."
San Gimignano avtor John Budicin, 2007, olje, 7 x 10. |
Pogled avtor John Budicin, 2007, olje, 28 x 40. |
John Budicin
Na vprašanje, kaj je najtežji vidik slikanja studijske različice skice na kraju samem, se John Budicin strinja z več umetniki plenarja: "Poskus ohranjanja svežine, ki je bila tam, je to največji izziv, " priznava. Ta kalifornijski umetnik in sedanji predsednik PAPA tega vprašanja ne obravnava nujno tako, da poskuša čim prej poslikati studijsko različico po končani študiji na kraju samem. "Zame pomeni, da na studijski različici delam malo naenkrat, tako da ne preobremenim določenega področja, " razlaga. "Samo odšel bom ali delal okvirje - uživam, če naredim svoje in nanesem zlato krilo - in potem ko se razbistrim, se vrnem k slikanju.
"Če vidite območje, ki ne deluje, je to opozorilni znak, " ponuja Budicin. "Če vidite drevo, ki ne ustreza, čeprav ste ga večkrat naslikali, ste izgubili svežino." Opozarja tudi, da mora imeti večja slika svoje življenje. "Nikoli ne moreš podvojiti tistega, kar si dobil o malem, " pravi Budicin. »Študija ima en jezik in večji del mora govoriti sam zase. Slikam v trenutku, ko delam študij."
Preberite več o Budicinovih plenarnih izkušnjah v "Na lokaciji v Malibuju: Slikarji članov CAC." |
Del Toskane, ki ga je Budicin upodobil v tem paru slik, je eno izmed njegovih najljubših področij, ki jih je treba obiskati. Največja sprememba, ki jo je naredil od študije do studijske različice, je v zdravljenju ozadja. "Dodala sem več podrobnosti in naredila, da se je bolj oddaljil, " pravi umetnik. "Več zanimanja sem ga zasnoval in zasnoval tako, da bo gledalca znova gledal okoli slike - poskušal sem dobiti več krožnega vzorca, da bi nekoč ostal na očeh slike."
|
Brian Stewart
Slikar v Minnesoti Brian Stewart je uporabil študij po takih preteklih mojstrih, kot so slikarji šole Hudson River, ki so delali iz več študij za izdelavo večjih studijskih del. "Najtežji del je vse to vključiti in narediti, da je videti verodostojno, " pravi. »Da bi dobili enak občutek, svetlobni vir, kot, razdalja, perspektiva - to je težava, še posebej, če imate opravka z umetnimi predmeti. To so stvari, s katerimi se človeško oko ponavadi prepoznati in jih nekaj pozna, zato morate biti pri svoji risbi zelo tehnični. Če delam krajino gora, dreves in skal, ima lahko napako v risanju in nihče je ne bo pobral. Če pa slikam umetno narejen predmet, ga moram pravilno razumeti, saj ga bodo ljudje pobrali, ne glede na to, ali so usposobljeni ali ne usposobljeni."
Stewart se je lotil te sestavljene podobe retro prikolic za avtomobile, tako da je približno dve uri slikal številne študije na 6--8-palčnih platnenih platnih. "Prva študija, park s prikolicami v Bisbeeju v Arizoni, je narekovala splošno tonalnost, " pravi. "Poskušal sem narediti vse povezano." Avtomobil je posebej slikal in prilagodil barvno temperaturo iz študije, ko je slikal studijski kos. Ljudje v kompoziciji so bili slikani na fotografijah, ki jih je pozneje uprizoril pozimi v zaprtih prostorih, v kostumu. Prikolica, ki je bila v središču pozornosti studijskega dela, je bila poslikana v drugem prikoličnem parku.
"Barva, vrednosti in celoten občutek svetlobe je tisto, kar poskušam zajeti v študijah, " pravi umetnik. "Na risanju se ne osredotočam toliko - risbo poskušam natančno določiti, vendar se lahko za natančnost na večjem kosu zanesem na referenčne fotografije. Še vedno poskušam ustvarjati umetnost - ne poskušam narediti dokumentacije. "Namesto tega skuša vzbuditi občutek nostalgije in svobodno sprejeti svobode s podrobnostmi v znakih, stavbah in podobnih elementih na obrobju slike.
Začne z risanjem z barvo, pri čemer uporablja zelo malo črt. "Vedno risam, ko dokončam sliko, " pravi Stewart. "Risbo dokončam, medtem ko slikam. Če na začetku naredim preveč dragoceno risbo, bi se z njo lahko poročil in se bojim odstopiti od nje. "Nato Stewart običajno ustvari vmesno risbo, risanko z ogljem na Ingres papirju z belo kredo, da bi izrisal katero koli risbo. težave. Nato doda risbo čez risbo in na platno, da lahko natančno prenese informacije.
"Običajno večjih studijskih slik ne morem takoj narediti, toda ko prej naredim končano sliko, sem uspešnejši, " pravi. "Občutek mi ostane na začetku, a zdi se, da sčasoma izginja. In s sliko je bolj pomembno, kako se počuti kot pa kako deluje. "Stewart je za Trailer Park najprej narisal prikolico, ki služi kot postavitev, nato pa teden dni kasneje prikolico. Pet mesecev pozneje je našel avto, da ga je potegnil. Šest mesecev kasneje je lahko začel studijsko slikanje, za izvedbo pa mu je bil potreben teden in pol.
Študija za jesenske trte v dolini avtor Gil Dellinger, 2006, akril, 8 x 10. |
Jesenske trte v dolini avtor Gil Dellinger, 2006, akril, 36 x 48. |
Gil Dellinger
"V studijski različici sem rahlo zmanjšal dinamično svetlobo, da bi sliko dal več enotnosti, " Gil Dellinger pravi o tem paru akrilnih kosov. "V majhnem obsegu je prišlo do trpinčenja, ki je bilo res očarljivo, na veliki sliki pa bi bilo preveč razgibano in nekako neharmonično. Rahlo sem spremenil barve in spremenil obliko ceste - to sem preizkusil v studijski sliki in odločil, da mi je všeč, zato sem sledil novi ideji, naj se spremeni."
Dellinger pravi, da ko je na lokaciji, skoraj pozabi na oblikovanje, ker je tako namenjen ujemanju občutka kraja. "Delam tako, da začutim ambient kraja, " pravi. "Tudi vonj - v studio lahko vnesem rastlinske materiale z območja. To je del izkušnje. Vonj je nekaj, kar obide nekatere možganske funkcije in vas vrne v spomin. Lahko nekaj zavohaš in se vrneš pred 20 leti.
"Običajno moram poslikati območje takoj, ko sem ga doživel, " pravi Dellinger. „Leto pozneje sem preveč čustveno odmaknjen od začetnih izkušenj. To je zelo težko priklicati."
Študija za zimske barve avtor: Scott Burdick, 2007, olje, 6 x 8. |
Zimske barve avtor: Scott Burdick, 2007, olje, 18 x 24. |
Scott Burdick
Razlika med študijo Scotta Burdicka za sliko Yosemite januarja in studijsko sliko, ki jo je navdihnil isti prizor, je zagotovo najbolj dramatična od parov, razstavljenih v oddaji PAPA. Oblika se ni spremenila samo iz vodoravne v navpično, ampak je slika, ki se zdi osredotočena na rumene hribe v ozadju, spremenjena v kos, ki poudarja igro rumene svetlobe na potoku in hladne, snežno obarvane skale.
"Že med slikanjem študije sem razmišljal, da bi to storil navpično, " razlaga. "Navdušen sem nad prizorom, ki ga bom slikal, in želim samo začeti takoj. Vedno pa gledam okoli in vidim še druge stvari, ki bi jih bilo super poslikati. In stvari se sčasoma spreminjajo. V tem primeru se svetloba res ni odbila od vode, dokler nisem začel. Potem se je rumena v hribih začela odražati in prebudil sem se, in naredil sem nekaj fotografij - vedel sem, da želim narediti navpičnico. To se pogosto zgodi - začnete in nato nenadoma vidite druge možnosti, boljše možnosti. Toda če ne bi naredil študije, ne bi ostal tam dovolj dolgo, da bi videl to spremembo v luči."
Burdick porabi približno tri ure za slikanje svojih študij in meni, da je to pomemben zapis barv v sceni in morda enako pomembne tri ure natančnega opazovanja teme. Prav tako fotografira referenčne fotografije in jih "zagradi" za zajem podrobnosti tako na zelo svetlih kot zelo temnih območjih. Umetnik v Severni Karolini se zdi, da so studijske slike zadovoljive, ker mu omogočajo, da razišče nov pristop k predmetu in se odpove, če ni stran od doma. Toda slikanje na prostem je za Burdicka očitno vrhunec.
"Slikanje na prostem je zabaven del umetnika, " pravi Burdick. »Če se odpravljate in raziskujete, spoznate lokacijo - vidite, kako se spreminja sonce, kako se svetloba v določenem kraju razlikuje. Čeprav slikarji te slike ne pošiljajo in kupujejo, je za umetnike študij prava zabava. Vendar varate se, če počnete le študij. Vsi veliki umetniki so študirali, znani pa so po velikih neverjetnih mojstrovinah, narejenih v studiu, ki so bile možne le zaradi študija."
Študija za Union Square na ulici Powell avtor Ken Auster, 2006, olje, 12 x 16. |
Union Square na ulici Powell avtor Ken Auster, 2006, olje, 75 x 96. |
Ken Auster
Poslikava v studiu Ken Auster bo verjetno 600 odstotkov večja od njegove študije, zato so njegovi cilji nekoliko drugačni kot nekateri plenarji. "Študija je namenjena le temu, da organiziram svoje misli in čim prej postavim nekaj, " pravi kalifornijski umetnik. "Želim videti, ali bo delovalo v širši obliki."
Preberite več o plenarni tehniki Austerja v "Težka barva, velike ščetke in brez čiščenja: Slike Kena Austerja." |
Na svojih 12 "-x-16" študijah uporablja velik čopič, "zato je za slikanje potreben manj časa." Auster pravi, da mu ni všeč, da bi bili ljudje, ko slikajo v mestu; študijo opravi v 90 minutah, pri čemer pogosto opusti osnov v prvih 30 minutah, nato pa se premakne na manj vsiljivo mesto, da nadalje razvija študijo. Z uporabo referenčnih fotografij bo kasneje v studiu dodal nekaj pomanjkljivih podrobnosti. Nato bo opravil ocene.
"Naredil bom množico manjših slik in si jih dolgo ogledal, nato pa se končno odločil, kdo bo naredil dobro veliko sliko, " razlaga. "Določiti morate, ali bo slika delovala v velikem formatu. Čim močnejša je tema ali žarišče pri majhni sliki, tem bolj uspešna bo večja slika. V formatu 6 "-x-8" lahko naredite skoraj vse, kar bo delovalo - ker ne boste poskušali vnesti vseh informacij v majhno sliko. Prisiljeni ste upoštevati pravila dobrega oblikovanja in se upirati, da ga napolnite s kupom smeti. Dobra slika je odvisna od tega, kaj izpustite."
Naslednji korak Austerja je blokiranje velike slike v njegovem ateljeju. Pravi, da je treba to fazo, v kateri je zasnovo zasnovati, opraviti v eni seji - na splošno dokonča ta "temelj" v enem popoldnevu, nadene rokavice in z rokami razmaže barvo. "Hiter postopek; moraš delati, ko je mokro, "pravi. "In to fizična vadba; hitro moraš nanesti veliko barve. "Auster meni, da če je ta temelj pravilen, je skoraj nemogoče, da bi pozneje med posodabljanjem slik pokvaril. Le veliko dela in velik čopič bi lahko sabotiral kompozicijo in dizajn.
Umetnik nato v nekaj tednih porabi koščke za razvoj majhnih površin slike in vzpostavljanje žarišča. Izogiba se preveč podrobnosti. "Nič ne bo škodilo veliki sliki več kot preveč informacij, " zatrdi Auster. "Potrebujete kvadratno nogo resnično zanimivih informacij, ostalo pa naj bo abstraktno. Ne morete se počutiti, kot da bi morali vanj vstaviti več stvari samo zato, ker je več prostora. V tej misli se morate zavzeti in ohraniti osrednjo točko.
"Na manjših kosih se lahko izognete takim stvarem, kot je velik kos rdeče barve, na veliki sliki pa bi bilo tako prevladujoče, da ga ne bi mogli nehati gledati, " razlaga. "Morda boste dobili veliko bolj subtilne informacije v večjem kosu kot manjši, vendar več podrobnosti ne boste dobili."
Auster v svojih večjih slikah doda bistveno več globine in skrbi, da bodo njegove barve nekoliko bolj subtilne. "V študiji bi lahko pokrajino razdelil na tri plasti - sprednji del, sredino in ozadje - in med njimi bo prišlo do velikih sprememb, " pravi. "V studijski kos lahko postavim šest ali sedem slojev tja - lahko kuverto potisnem, pri tem pa ohranim celoten obseg vrednosti."
Študija za zadnje jesenske liste avtor Jim Morgan, 2007, olje, 8 x 10. |
Zadnji listi jeseni avtor Jim Morgan, 2007, olje, 24 x 36. |
Jim Morgan
Študij Jima Morgana v javorju pozno jeseni je bil pravzaprav opravljen v studiu, prav tako tudi večina njegovih študij. Na mestu naredi zelo grobe, preproste skice, nato pa doma pripravi majhno študijo, preden se začne v večji, bolj dokončan kos. "Ta študija je temeljila na nekaj skicah na kraju samem, " pravi umetnik iz Utaha. "To naredim, da vidim, kako bo skladba delovala, preden naredim večjo. Te začetne sličice mi dajejo bistvo teme in gibanja črte. "Morgan uporablja tudi referenčne fotografije, vendar se nanje sklicuje le hitro, raje se opira na spomin in intuicijo.
Majhni narko v studijski sliki je bil načrtovan že od začetka, a Morgan je ptiča izpustil iz študije, ker je želel najprej poskrbeti, da bo kompozicija brez njega dovolj močna.
O PAPA
Ameriški slikarji Plein-Air Painters (PAPA) je leta 1986 ustanovil Denise Burns na otoku Catalina, ob obali Kalifornije. Ideja je bila izbrati 20 umetnikov, ki bi jih na otoku slikali en teden in nato pokazali svoje delo v prodaji v soboto zvečer in v nedeljo zjutraj. Ta oblika se je izkazala za zelo uspešno in naslednjih 18 let je skupina slikala in razstavljala na Catalini, nato pa sta ji na območju jezera Tahoe sledili dve leti. Organizacija še vedno omejuje svoje članstvo, cilj pa ostaja isti: "dokumentiranje kraja in časa ter opozarjanje na velike in majhne mejnike", piše na spletni strani PAPA. Letne delavnice so v zadnjem času tudi del njihovih dejavnosti.