Liz Haywood-Sullivan se zanaša na več tehnik, s katerimi zagotavlja, da dosledno dosega bogate, žametne pike.
Oglejte si spletno ekskluzivno galerijo Haywood-Sullivan dela.
avtor Christopher Willard
Jugozahodna samota 2005, pastel, 24 x 36. Zasebna zbirka. |
Ko je prvič začela uporabljati pastel, se je Liz Haywood-Sullivan iz Marshfield Hills v Massachusettsu razočarala zaradi razpoložljivih temnih barv. "Bogate, temne pastele je bilo težko najti, " pravi. "Večino časa temnopolti niso bili dovolj temni. Zdaj so se na srečo časi spremenili in barvni so temni pasteli, ki jih lažje prihajamo. «Umetnik doseže temne učinke tudi z delom na črnem papirju in plastenjem barv z alkoholnimi pralnimi izdelki. Rezultat tega je, da temna območja na njenih pastelnih slikah usmerjajo pozornost in povečajo sijaj belega, vodnega poudarka ali sivega snega. Zagotavljajo območja, kjer se lahko počiva oko, kar daje Haywood-Sullivan-jevim slikam trden, prizemljen videz.
Haywood-Sullivan je postala pastelna umetnica po dolgih letih sodelovanja z drugimi mediji. Kot pojasnjuje, "odraščala sem v gospodinjstvu, kjer je bil moj oče umetnik, pri 84 letih pa še vedno slika v olje. Bil je velik vpliv. "Diplomirala je iz okoljskega oblikovanja na Rochesterskem tehnološkem inštitutu v Rochesteru v New Yorku in vrsto let delala v tej trgovini. Vendar je občutek nezadovoljstva začel vplivati na njen umetniški rezultat. "Moja delovna mesta so zajemala vrsto zanimanj, vključno z oblikovanjem in izdelovanjem razstav, fotografijo, grafičnim oblikovanjem in ilustracijo, " razlaga, "in počutila sem se, kot da sem zagovornica vseh trgovcev in mojstrica ničesar. Hkrati sem spoznal, da bom vsakič, ko sem naletel na zaporo cest v kateri od drugih disciplin, skočil na risanje, da bi ga rešil. "Med počitnicami na Jugozahodu je z Jane Schoenfeld na Inštitutu Taos trajala enotedensko delavnico pastel. umetnosti v Novi Mehiki. "Spomnila sem se na svoje uživanje v risanju figur na rjavi papir Kraft nazaj v šoli in takoj sem videla, da mi pastel dovoli risati svetlobo, namesto da bi le nanašal temno, " pravi. "Od tam sem nadaljeval z učenjem Alberta Handela in Anite Louise West." Vendar je Haywood-Sullivan sprva verjel, da je pastel medij z omejenim potencialom. "Kar naprej sem govorila: Ko udarim v strop, ko ne morem več s sredstvom, potem bom nehala, " pripoveduje. "Toda dlje kot sem delal, več možnosti se je odpiralo. Na tem mestu sem s pastelom sodeloval 11 let in zdi se, da ni videti konca, kar je prav čudovito."
Na kratko veličanstvo 2004, pastel, 30 x 25. Zbirka umetnik. |
POSTOPEK
Haywood-Sullivan začne svoja pastelna dela tako, da prostoročno nariše svoj predmet, izziva se tako, da slike nikoli ne izsledi ali štrli na papir. “Na lažjem papirju bom za risanje pogosto uporabljal bledo bež ali bledo modri pastel. Na primer, pri Ranchos Light sem začela z oljčno zeleno, «pravi. Njena prednost je uporaba različnih pastelnih gostot. "Všeč so mi Rembrandt in Girault za trše pastele ter pastel Terry Ludwig, Unison in Diane Townsend za srednje do mehko območje, " razlaga umetnica. "Na splošno pa so pasteli Girault, Ludwig in Unison moji delovni konjički, saj ponujajo široko paleto barv, všeč mi je njihov občutek in tekstura." Ker dela v spalnici, preurejeni v domači atelje, jo umetnica postavi delujte navpično na stojalo in pod njim nastavite zračni filter, da zajamete padajoči pastelni prah.
DELO NA ČRNEM PAPIRJU
Čeprav Haywood-Sullivan nikoli ne uporablja čisto črne pastele, se ne izogiba uporabi črnega papirja za svoje tla. Njena trenutna prednost je pastelni papir Canson Mi-Teintes. "Črno knjigo sem najprej začela uporabljati kot temnejša področja, ker dobri, temni pasteli niso bili na voljo na široko, " pojasnjuje. »Ugotovil sem, da mi je to omogočilo tudi več svetlobe v delu. Če bi vzel svetlo rumen pastel in ga dal na beli papir, bi bila rumena in bela videti zelo podobno. Zato bi poskušal izravnati in rumeno izstopati z uporabo bolj močno pigmentirane rumene barve. Na črnem papirju pa je razlika bolj jasna in na koncu uporabim več barve. Tako temna tla me držijo tudi iskrenega kot umetnika: Delo je bolj zahtevno, ni odpuščanje in ne bo trajalo neomejeno. Vnaprej moram razmišljati in načrtovati več."
Pogled v Santa Fe 2004, pastel, 24 x 24. Zbirka Stephen in Camille McSweeney. |
Božično polje ponazarja Haywood-Sullivan tehniko. "Najtemnejša območja so nedotaknjen papir, svetlejši" črnci "pa so pogosto temno rdečkasto rjavi, " pripomni umetnik. »Rada delam zimske prizore, v katerih polagam belo nad črno, da ustvarjam sence. Skoraj čutim, kako pada sneg in plastenje, ko ga gravitacija vleče na zemljo."
Ko se je Haywood-Sullivan opredelila zatemnitve svoje skladbe, se osredotoči na uporabo drugih barvnih vrednosti. "Način, kako to storim, je, da v majhnem delu najdem temno in najsvetlejšo svetlobo, nato pa prilagodim barve srednjega tona glede na te skrajnosti. Večino časa vlečem stran pastel, tako da naredi približno širino pol palca, podobno kot s krtačo. Delam veliko plastenja, delam od trdih do mehkih pastel in to mi daje čudovito prosojnost z neverjetno globino. To je mogoče doseči le, če z uporabo pastela ne boste preveč obremenjeni. "Ko deluje na celotni sliki, umetnica nenehno in namerno preverja razmerja med vrednostmi, ki jih" nekajkrat pride v zrak "po nekaj urah.
Haywood-Sullivan igrivo primerja razvoj vsake slike z vzgojo otroka. "Na začetku imam vse vrste upanja, " razlaga. "Ko začnem, sem navdušen in navdušen. Toda v vsaki sliki sem zadel točko, ki je podobna mladostništvu: s sliko se začnem prepirati in to se prepira. Se mi zdijo področja, ki so nekoliko groba, in druga področja, ki ne delujejo dobro. V tem trenutku moram premagati odpor in ponovno odkriti obljubo. "Nikoli ne zapusti dela, dokler ne reši takojšnje težave. "Tako se lažje vrnem v delo z energijo, " pravi. "Brez te jasne poti bi se preprosto boril brez smeri. Ko delam sam v studiu, se mi zdi pomembno igrati takšne igre, da bi ohranili energijo dela."
Božično polje 2003, pastel na črnem papirju, 24 x 50. Zasebna zbirka. |
ALKOHOLSKE PLAČE
Haywood-Sullivan pri ustvarjanju pik na lažjih papirjih uporablja popolnoma drugačen pristop. Začne z belim, muzejskim papirjem Kitty Wallis pastelnim papirjem za stabilnost. "Zelo grobo zamašim in nato vzamem svojo ploščico 3/4" Roberta Simmonsa in drgnem alkohol. Tu se začne zabava. Začnem si umivati temne pastele z alkoholom, ki označujejo glavne oblike, kot je drevo kovčki. Všeč mi je, da delam v akvarelu, le da se alkohol hitreje posuši. Ko delam, pazim, da ohranim vsa področja lahkega papirja, skozi katera želim prebiti."
Potem ko je Haywood-Sullivan zadovoljna z videzom in postavitvijo svojih pik, ji prepusti delo v celoti. "To traja približno 15 minut, " pojasnjuje. "V tem trenutku lahko z roko zdrsnem po celotnem papirju in pastel se ne bo drgnil. Druga lepa stvar pri alkoholni metodi je, da povrne zrnatost na brušen papir."
Ta pot v Taos 2004, pastel, 15 x 30. Zbirka Susan in Brian Miles. |
Ploščanje temnih pastel igra tudi ključno vlogo pri njenem delu, ki daje pikom dodane živahnosti. Na primer v odsevih Rio Grande je dober del soteske v senci, vendar nobena ni črna pastelna. Kot pojasnjuje, "ne uporabljam čiste črne barve, ker v čisto črni barvi ni življenja, medtem ko so na senčenem območju vse vrste barv in detajlov. Nova generacija temnih pastel mi omogoča, da v temna območja dodam čim več podrobnosti, kot bi morda lahko spremenila v svetlobo. Zato lahko delam v najtemnejših 15 odstotkih vrednosti in še vedno imam celo paleto barv, vključno z modrimi, turkiznimi in zelenimi, ki niso obstajale, ko sem prvič začel slikati. Žal reprodukcije pogosto ne zajemajo vseh vplivov vseh temnejših barv."
Za sončna območja bo umetnik pogosto nanašal svetlejše barve na močno, temno ozadje. "Ko to storim, temnejše barve pokukajo od spodaj in ustvarijo sijaj, ki ga imam rad. Moji zadnji dotiki so poudarki, za katere nagonsko vem, da bodo dopolnili močne pike. Komad ne poje, dokler ne dodam tistih zadnjih utripov svetlobe - živim za ta trenutek."
Orange Glow 2004, pastel, 10 x 10. Zbirka umetnik. |
Razmišljanja Rio Grande 2004, pastel, 36 x 24. Zbirka Jack Richeson. |
O Umetniku
Liz Haywood-Sullivan je podpisnica Društva ameriških pastel in Društva slikarjev pastelnih slikarjev Cape Cod. Je tudi podpisna članica pastelnega društva Connecticut. Leta 2006 je bila izbrana za prikaz svojega dela na ameriškem umetniškem inštitutu The Butler v Youngstownu v Ohiu in v šovu Pastel Society of America. Pred kratkim je prejela častno nagrado Združenja akademskih umetnikov iz Massachusettsa in bila sprejeta v letno razstavo zavezniških umetnikov Amerike. Dvakrat je prejela zlato priznanje Diane Bernhardt. Njeno delo visi v številnih zasebnih in podjetniških zbirkah, predstavljajo pa ga Vose Galleries iz Bostona in Galerija 1, v Taosu v Novi Mehiki.