Avtoportret
1638–1640, olje, 43 x 33½.
Zbirka
Kunsthistorisches
Muzej, Dunaj, Avstrija.
Peter Paul Rubens, rojen leta 1577, s sedežem v Antwerpnu v Belgiji, se je nad umetnostjo 17. stoletja povzpel kot skoraj nadčloveška sila. Ne le, da je bilo njegovo delo čudovito iznajdljivosti, žareče z barvo, bogato s človeškim vpogledom in izvedeno z neskončnimi verve in bravurami, ampak je bil njegov rezultat resnično osupljiv. Vključevalo je številne ogromne oltarne slike, neokrnjene razkošne cikle zgodovinskih slik in številne portrete, lovske prizore in pokrajine - da ne omenjam knjižnih ilustracij in arhitekturnih zasnov ter množico kopij, predelav, javnih odlikovanj v velikem obsegu, in karkoli drugega je nastalo. Rubens je bil tudi velik zbiralec umetnosti, zlasti antične umetnosti, in je s tem veliko denarja trgoval. In če vse to ni bilo dovolj, je bil tudi cenjeni diplomat in človek zadev, ki se je pogajal o številnih poslih za Španijo in Nizozemsko, vključno s ključno vlogo v mirovni pogodbi med Španijo in Anglijo, podpisano v Londonu leta 1630. Rubens tudi zbral veliko količino nepremičnin, dokončal življenje v sijaju, se postavil v podeželski grad, urejal svoje dežele, z novo najstniško nevesto vzgojil drugo družino in za lastno zadovoljstvo slikal vrsto obsežnih in veličastnih pokrajin. Človek se lahko počuti izčrpanega, če pomisli na moškega.
K temu dodajte izdelavo več sto risb. Dve nedavni razstavi sta ponudili edinstveno priložnost za ogled zakulisje Rubensove velike produkcije. Muzej Bruce v Greenwichu v zvezni državi Connecticut je do konca januarja gostil film "Narisana krtača: Oljne skice Petra Paula Rubensa", ko je potoval v umetniški muzej Berkeley v Berkeleyju v Kaliforniji in si ga ogledal do 15. maja., Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku je od 15. januarja do 3. aprila postavil veliko razstavo posojil umetnikovih risb. Poleg velikega bogastva vizualnih užitkov so ti dogodki omogočili razumevanje, kako se je Rubens ukvarjal s poslom izdelave prvovrstnih slik v velikem merilu.
|
Tri milosti ca. 1625–1628, olje na plošči, 15½ x 15½. Zbirka Dulwich slika Galerija, London, Anglija. |
Pri obeh razstavah se je treba najprej spomniti, da si jih Rubens sam nikoli ne bi zamislil predstaviti. Svoje risbe ne bi imel več razstavljenih, kot bi se pojavil v javnosti v spodnjem perilu. Dejansko je bil za skoraj vse umetnike pred poznim 19. stoletjem končni izdelek točka celotnega posla, vse ostalo, narejeno v studiu, pa je bilo zgolj podporno in po uporabi pogosto zavrženo. Rubensove risbe in oljne skice so igrale različne podporne vloge pri njegovem delu že od samega začetka kariere, ko je bil vajen na antwerpnskem slikarju Adamu van Noortu in kasneje pri Ottu van Veenu. Po današnji praksi je mladi umetnik naredil številne kopije mojstrskih del, zlasti severnih slikarjev Tobiasa Stimmerja in Hansa Holbeina. Leta 1600 se je Rubens preselil v Italijo, kjer je dobil položaj pri dvoru vojvode Gonzaga v Mantui. Tam je porabil ogromno energije za risanje del vseh renesančnih mojstrov, zlasti Ticijana, Michelangela in Raphaela. Namen tega podjetja ni bil zgolj učenje; pravzaprav je šlo za poskus pretiranja razpoložljive ikonografije in kompozicij, da bi lahko zbral osebno knjižnico slik za kasnejšo uporabo. Kar je umetnik na teh risbah najbolj cenil, ni bila njihova osebna kaligrafija ali kakovost upodabljanja, temveč zgolj njihove oblikovalske informacije. Potem ko je leta 1608 zapustil Italijo in si stalno prebival v Antwerpnu, je Rubens še naprej zaposlil mlade umetnike za risanje slik v Italiji, ki bi jih lahko zanimale. Rubens je tako cenil svojo zalogo posnetkov, da je v svoji oporoki določil, da se mora ohraniti nedotaknjena za vsakega od njegovih otrok, ki bi morda želel postati slikar. Na žalost nobena od njih ni storila.
Sedeči mladi Ženska Z dvignjenimi rokami ca. 1631–1632, črna in rdeča kreda z belo višina, 16 x 19 11/16. Zbirka Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett, Berlin, Nemčija. |
Vrednost njegove slikovne banke je bila takoj opazna ob vrnitvi Rubensa v Antwerpen. Protireformacija je bila v polnem razmahu in Rimskokatoliška cerkev je nameravala s prenovljenimi, mogočnimi posnetki in razkošnim okrasjem zvabiti vernike stran od novih čudaških naukov Martina Lutherja, ki so preplavili večji del Severne Evrope. V naslednjih 11 letih bo Rubens prejel provizije za približno 64 oltarnih del - obsežna dela, ki pogosto vključujejo več sorodnih plošč - in številne druge verske delce. Da bi ustvaril tako ogromno dela, je Rubens s pomočjo asistentov in vajencev postavil studio po vzoru italijanskih mojstrov. Točno koliko ljudi je zaposlil, ni znano. Z zagotovitvijo imenovanja na dvoru Isabelle in Alberta, vladarjev Spodnje Nizozemske, se je Rubens uspel izogniti nadzoru Ceha slikarjev, ki je običajno vodil evidenco takih stvari. (Ta svoboda mu je morda dala tudi tehnično prednost pri izogibanju številnim drobnim omejitvam, ki jih je ceh uveljavil.) Ne glede na dejanske številke imajo Rubensove risbe in oljne skice veliko več smisla, če jih obravnavamo v okviru sodelovanja podjetja.
Rubens je v številnih fazah pristopil k velikemu delu. Najprej bi umetnik naredil predhodne risbe iz črne krede, včasih v kombinaciji z rjavo kredo. Na tem mestu se je pogosto skliceval na svojo obsežno knjižnico izvodov, vendar je delo svojih prednikov vedno doživelo korenito preobrazbo. Rubens je imel izjemno sposobnost vdihniti življenje in gibanje figuram in najti nove ritme v starih kompozicijskih idejah. Jasno je, da je te pripravljalne risbe uporabil kot ustvarjalne pustolovščine in mnoge od njih nosijo znake številnih sprememb posta in položaja, ko so se umetnikove ideje razvijale. Pogosto se je spreminjal iz krede v pisalo in črnilo, ki je dopolnjeval z lahkim bistrim (rjavim) pranjem. Včasih je risba puščena v zelo neenakomernem stanju, nekateri deli so močno pozidani, drugi pa bolj ali manj odprti, kot v Marijinem vnebovzetju.
Devica As ženska od Apokalipsa ca. 1623–1624, olje na plošči, 24¾ x 19¼. Zbirka The J. Paul Getty Muzej, Los Angeles, Kalifornija. |
Ko se je odločil za kompozicijo, je umetnik izvedel oljno skico. To so bili sorazmerno majhni upodabljanji na plošči iz lesa. Umetnik bi začel z risbo črne krede in nato sliko na široko zgradil v plasteh tanke oljne barve, začenši z rumenimi barvami za vzpostavitev tonske strukture, nato pa polaganje v barvo. Noben tehnični opis pa ne predstavlja skoraj čarobnega načina, kako je umetnik pričaral zapletene prizore s tako varčnostjo in svobodo. Tudi v Rubensovem času so bila ta dela veliko občudovana.
Skica z oljem je zapolnila dve vlogi v Rubensovem poslovanju: Najprej in predvsem je bila ustvarjena za predstavitev stranki v odobritev, preden nadaljuje na končano delo. V ozračju močne konkurence za duše Evrope so bile verske podobe podvržene natančnemu pregledu zaradi ikonografske natančnosti. Rubens je bil velik učenjak in tekoče govoril latinščino, kar je občasno potreboval v prepirih s svojimi klerikalnimi strankami. Po odobritvi bi lahko oljno skico nato v studiu uporabili kot model za Rubensa in njegove pomočnike.
Vendar pa je bila potrebna še ena faza, preden se je lahko začelo delo na končani umetnosti. Rubens je iz živih modelov naredil večje risbe iz črne krede. To mu je omogočilo, da je vključil veliko podrobnosti in anatomske natančnosti. Mnoge od teh risb veljajo za najboljšega umetnika zaradi zanesljivega ravnanja in električnega smisla življenja, ki ga kažejo.
Kako natančno je Rubens razporedil svoje pomočnike pri zaključnih delih, ni povsem jasno. En obiskovalec pripoveduje, da je Rubens na platnu ali plošči narisal kredo s kredo in nanesel enega ali dva barvna odtenka, svoje sodelavce pa je pustil, da so sestavili kompozicijo. (Očitno je imel srečo, da ima nadarjene pomočnike, skupino, ki je nekaj let vključevala Anthonyja van Dycka.) Na koncu konca je Rubens sam uporabil zaključne poteze. Najverjetneje je bila v pristopu nekaj fleksibilnosti in so včasih primeri, ko je Rubens vse korake naredil sam.
Zbiranje od Manne ca. 1626, olje naprej plošča, 25? x 20½. Zbirka Los Okrožje Angel Muzej umetnosti, Los Angeles, California. |
Njegova slikarska hitrost je bila legendarna. Zjutraj bi lahko dokončal celoten portret in en obiskovalec ga hitro opiše, ko narekuje dopisovanje in posluša pomočnika, ki mu bere v latinščini. Ni presenetljivo, da je Rubens malo skrbel za spanje. Vstal je ob štirih zjutraj, se udeležil kratke maše, nato pa delal do štirih ali petih zvečer, v tem času pa se je rad vozil na konju zunaj mestnega obzidja, preden je večerjal s prijatelji.
Rubenova naklonjenost provizijam, zlasti velikemu delu, je bila izrazita. Leta 1621 je Rubens poleg svojih izjemnih naročil za oltarne slike in zgodovinske prizore sklenil pogodbo z Marie de Médicis - materjo francoskega kralja - za 24 ogromnih platen za namestitev v luksemburški palači. Rok je bil dve leti, Rubens pa ga je spoznal kljub neskončnemu prepiranju nad posnetki in običajnimi sodnimi šnanigani. Na diplomatski misiji v Londonu leta 1629 je Rubens prejel stropno provizijo čudovite bankete za bankete v Whitehallu. Preživele skice olj za ta projekt so med njegovimi najboljšimi. Obstajala je tudi komisija za hektarje lovskih prizorov za francoskega kralja. Vsak je hotel svoje delo pred rokom in nihče ni hotel plačati. Rubensova trditev iz leta 1624, da sem "postal najbolj nadlegovani človek na svetu", bi bila zelo resnična.
Poleg zgoraj opisanih metod so bile v druge namene narejene številne skice in risbe. Obstajajo nekatere skice olja, za katere se zdi, da so bile izdelane za nedoločeno prihodnjo uporabo. Obstaja tudi več oljnih skic, kjer različni nedokončani odseki kažejo, da jih je umetnik uporabljal za izdelavo idej. Med deli na razstavi v Metropolitanskem muzeju umetnosti so številne knjižne ilustracije in nekaj risb za gravure. Tako kot večina umetnikov njegovega časa je tudi Rubens imel svoje gravure iz večjih skladb, ki jih je lahko prodajal po vsej Evropi. Čeprav so bile risbe za gravure običajno prepuščene pomočnikom, se je Rubens občasno lotil tega, kot v primeru Vrt ljubezni. Tu lahko vidimo, da uporablja nekoliko strožji slog kot v njegovih pripravljalnih risbah, čeprav tudi s tem natančnejšim nadzorom občutek živahnosti in vernosti ni mogoče očititi.
Pokrajina S padlim Drevo ca. 1618, črn kreda z belo barvo dvig in temno rjavo črnilo na bledo suho papir, 22. 15/16 x 19¼. Zbirka The Louvre, Pariz, Francija. |
Na razstavi risb so tudi številni kosi, ki prikazujejo krajinske detajle in življenje na kmetiji, na primer Pokrajina s padlim drevesom. Zdi se, da so bile ustvarjene kot referenca za ozadja večjih skladb in so bile očitno narejene iz življenja. Ker te risbe prikazujejo veliko veselje pri raziskovanju naravnih oblik, je skoraj presenetljivo, da se je Rubens v svoji upokojitvi obrnil na pokrajino kot vir užitka.
Čeprav so Rubensove risbe izjemno dosledne, če se osredotočajo na posel, je nekaj nepozabnih primerov, ko se zdi, da mu je bil čist užitek podjetja boljši. Najpomembnejša je risba kmečkih plesov, na katerih je grobi podeželski par, ki se v različnih pozah prikrade, poln življenja, ko ropotajo po strani.
Marijino vnebovzetje ca. 1612–1615, rjava barva in rjava barva, bela barva telesa in črna kreda na rjavem papirju, 11? x 9? Zbirka Muzej Albertina, Dunaj, Avstrija. |
Isabella Brandt ca. 1621, črna in rdeča kreda z belo višino, barva ščetke, rdeča barva telesa na svetlo sivo-rjavem papirju, 15 x 11½. Zbirka Britanci Muzej, London, Anglija. |
Vodja črnca ca. 1618–1620, olje na plošči, 17¾ x 14½. Zbirka Hyde, Glens Falls, New York. |