Polfinaliste predstavljamo v kategoriji olj.
avtor Karen Stanger Johnston
Hyacinth (in potico McCoy) avtorica Ellen Buselli, 2006, olje na platnu, 12 x 16. Zasebna zbirka. |
Prvo mesto: Ellen Buselli
Najljubša tema Ellen Buselli je tihožitje. Ta newyorški umetnik, na katerega vplivajo tako nizozemski mojstri kot Emil Carlsen, Fantin-Latour, Sargent, Chase in Giorgio Morandi, pravi, da v svojih oljih posnema njihov občutek za kiaroscuro in klasično slikarstvo. V sezoni zelo rada slika rože med drugimi predmeti, pri čemer uporablja lastno zbirko starinskih vaz, stekla in lončarskih izdelkov, ki jih je pridobila na potovanjih po Kitajskem, Indiji, Evropi in delih ZDA. Buselli slika v studiu s severno osvetlitvijo, da dobi mehko, razpoloženo svetlobo. "Moj postopek je tradicionalen, slika pa se razvija tako, da natančno opazujemo, kako svetloba definira vsak predmet in prostor okoli njega, nato pa odložimo vrednosti in prehode temperatur v barvo, " pravi.
Buselli razstavlja svoje delo v galerijah po vsej državi, prejela pa je nagrade in priznanja The Art’s Magazine, Nacionalne akademije za oblikovanje, Oil Painters of America (članica podpisa) in American Women Artists (podpisnica). Študirala je na Liki študentov umetnosti v New Yorku na Manhattnu; program Tyler School of Art v Rimu, Italija; in Cornell University v Ithaci v New Yorku, kjer je diplomirala iz likovne umetnosti.
Za več informacij o Buselli obiščite njeno spletno mesto na www.ellenbuselli.com ali ji pošljite e-pošto na [email protected].
Drugo mesto: Mel Greifinger
Coney Island avtor Mel Greifinger, 2006, olje na gessoed Masonite, 24 x 18. |
"Fotografiranje je vse, kar sem si kdajkoli želel, " pravi newyorški umetnik Mel Greifinger, samostojni ilustrator, ki je 30 let sodeloval pri založbah in oglaševalskih agencijah. "Slikam zdaj, da vidim, kako dobro se lahko počutim, karkoli se mi zdi všeč." Ideja za to sliko je prišla na Greifingerja, ko se mu je v izhodu iz newyorškega akvarija v oči ujela skupina ljudi različnih etničnih okolij in starosti. Coney Island v New Yorku in se odpravili do klopi, ki so obrnjene proti oceanu. Fotografiral je prizor in ga slikal nazaj v svojem studiu.
Greifinger raje slika v olju na masonskem gessoedu, ker se mu zdi varnejše in lažje obvladljivo kot platno. Deluje tudi v akrilu in običajno naredi akrilno skico predmeta, preden jo slika v olje. "Vse težave v skici skušam odpraviti, preden se lotim večje slike z oljem, " pravi umetnik.
V New Yorku je Greifinger obiskoval šolo vizualnih umetnosti in likovno umetniško šolo New Yorka, kjer se je šolal pri Robertu Schultzu. Leta 1999 je od Ameriške umetniške strokovne lige prejel medaljo za čast Frank C. Wright.
Za več informacij o Greifingerju obiščite njegovo spletno mesto na www.melgreifinger.com ali mu pošljite e-pošto na [email protected].
Tretje mesto: Katie Dobson Cundiff
Matično sonce avtor Katie Dobson Cundiff, 2007, olje, 18 x 24. |
Floridianka Katie Dobson Cundiff je predvsem umetnica krajine, ki skoraj izključno slika na prostem. "Najtežja faza se mi zdi soočiti se z belim platnom, " pravi Cundiff. "Še posebej, če obstaja tema, ki me posebej privlači. Odlaganje prvih barvnih linij je lahko najzahtevnejše. "Ko začne, pa deluje hitro in postane slika popolnoma zajeta. "Čeprav imam ponavadi v glavi jasno sliko, kako želim naslikati predmet, pride čas, da me slika prevzame, in vsi elementi delujejo skupaj, " pravi. "Počutim se, kot da sem na avtopilotu." Cundiff pravi, da se ne boji veliko barve. Nagnjena je k večjemu pleinferju kot večina umetnikov, raje platno, veliko vsaj 16 "x 20". Po navadi slike ne dela, potem ko jo prinese domov, umetnica pa včasih pobarva večji studijski komad iz manjšega plenarnega slikarstva.
Cundiff je z odliko diplomiral leta 1971 na Visoki šoli za umetnost in oblikovanje Ringling v Sarasoti na Floridi. Njeno umetniško delo je osvojilo nagrade v številnih plenarnih barvah po vsej Floridi
zasebne zbirke po ZDA ter v Španiji in Franciji. Leta 2004 je bil predmet Cundiff
samostojna razstava v muzeju umetnosti in kulture Florida Florida v muzeju kulture in umetnosti v Floridi. Je pridružena članica Oil Painters of America in American Women Artists
podpisnik Plein Air Florida. Zastopa jo M Gallery of Fine Art v Sarasoti na Floridi.
Za več informacij o Cundiffu obiščite njeno spletno mesto na www.dobsonart.com, spletno mesto njene galerije na mgalleryoffineart.com ali ji pošljite e-pošto na [email protected].
Več polfinalistov
Grace Mehan DeVito
Hydrangeas in čaj avtorice Grace Mehan DeVito, 2006, olje na platnu, 16 x 20. Zasebna zbirka. |
Če umetnica iz Connecticuta Grace Mehan DeVito nima v mislih tihožitja, se po navdihu odpravi na tržnico kmeta ali v cvetličarno. Nazaj v svojem ateljeju DeVito včasih preživi, da vzpostavi tihožitja, odvzame predmete ali jih premika, dokler ne najde skladbe, ki ji je všeč. "Izziv je ustvariti dober celoten dizajn z dobro vrednostno strukturo, " pravi umetnik. Ko začne slikati, se najprej masira v velikih svetlih in temnih vzorcih, nato pa v barvo tanko blokira pravo vrednost in osnovno barvo. Kasneje prilagodi temperaturo in izpopolni podrobnosti. Barva mokro v mokro in konča, ko gre, tako da lahko robove naredi mokre.
DeVito je diplomiral iz likovne šole na Manhattnu. Tam je tudi študirala na Art Students League of New York in Grand Central Academy of Art ter pri Laurel Stern Boeck. DeVito poleg tihožitja živahnih živil in cvetov slika portrete. Zastopajo jo Portraits South, Portraits North in The Portrait Source ter Susan Powell Fine Art v Madisonu in Galerija Handwright v Novem Canaanu, oba v Connecticutu. Svoje delo redno razstavlja v Connecticutu in New Yorku.
Za več informacij o DeVitu ji pošljite e-pošto na [email protected].
Lynn Digby
Sharpie Chic avtor Lynn Digby, 2007, olje, 20 x 16. |
Ohio umetnica Lynn Digby ponavadi začne s poslikavo z določenim konceptom in svoj postopek spremeni tako, da prenese to idejo. "Navdušenje, ki ga dobim od slikanja, ni v samem slikanju, ampak v tem, da sporočim nekaj zelo specifičnega, kar me požre, " pravi Digby.
Na tej sliki je želela raziskati s toplo rdečo podbarvo za odtenke kože. Najprej je celotno platno tonirala kadmij rdeče. Nato je naslikala srednje tone okoli oči in uravnotežila barvo in vrednost tam, preden je blokirala večje oblike in jih po potrebi izpopolnila. "Veliko roba posvečam robom in poskušam zmehčati vse, ki niso potrebni za udarce, " pravi umetnik. "Ko so se določeni prehodi preveč zmočili, sem pustila, da se je slika posušila nekaj dni, preden sem nadaljevala, večinoma pa sem jo delala v mokrem, dokler ni bila končana."
Digby je diplomiral iz umetnostne izobrazbe na Mount Union College v Allianceu v Ohiu. Leta 2007 je ena njenih oljnih slik zmagala na najboljši razstavi v zimski razstavi Canton Artists League v Canton Museum of Art v Cantonu, Ohio.
Za več informacij o Digbyju obiščite njeno spletno mesto na www.lynndigby.artspan.com ali ji pošljite e-pošto na [email protected].
Jack Montmeat
Diego avtor Jack Montmeat, 2006, olje na platnu, 28 x 22. Zasebna zbirka. |
Umetnik Jack Montmeat iz Connecticuta ponavadi deluje iz življenja, vendar je zaradi starosti varovanca v tej portretni sliki deloval na referenčnih fotografijah, posnetih v sobi s severno svetlobo. Po izbiri poze naredi risbo oglja v polni velikosti na papirju. "Na tej stopnji se osredotočim na to, da temo narišem čim bolj natančno in jo obrežem pozneje, " pravi Montmeat. Nato risbo prenese na platno, ki ga je toniral s sivo ali umber barvo. Nato naredi pod barvanje sepia-tone, preden začne slikati najtemnejše, najgloblje barve in se predela v pol tone in luči. Montmeat pravi, da rad raztegne lastno perilo, za zategovanje pa uporablja lepilo za zajčjo kožo in nanese tanko plast svinčeno bele zemlje, zaradi česar lakiranje poteka hitreje.
Odkar je leta 2002 diplomiral na Columbus College of Art & Design v Columbusu v Ohiu, je diplomiral z likovno izobrazbo, Montmeat je slikal portrete in delal iz živih modelov v umetniškem združenju Lyme v Old Lymeu, Connecticut. Njegovo delo je bilo objavljeno v 12 skupinskih razstavah, med njimi tudi v muzeju umetnosti Williama Bentona na Univerzi v Connecticutu v Storrsu; Zavezniški umetniki Amerike in Ameriška umetniška strokovna liga.
Za več informacij o Montmeatu obiščite njegovo spletno mesto na naslovu www.jackmontmeat.com.
Richard Murdock
Tri magnolije Richarda Murdocka, 2007, olje na svinčenem bakru, 10 x 20. Courtesy Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut. |
Umetnik iz Connecticuta Richard Murdock je diplomiral na Prattovem inštitutu v New Yorku, da bi odkril, da želi nadaljevati bolj osebno vizijo svoje umetnosti. "V vsakdanjem predmetu v svojem okolju iščem neobičajno, pa naj gre za lepoto cvetja, ki je ravno pred časom minila svoj vrhunec, veliko, mastno čebulo ali več jajčnih lupin, " pravi Murdock. "Dvakrat sem naslikal sadje, ki je začelo gniti, poskušati narediti odbojnost lepo."
Običajno začne z abstraktnim konceptom, kot so čas, lepota, smrt ali barva, in podrobno raziskuje en vidik. Slika lahko vključuje različne oranžne predmete, na primer lilije, klementine in hibiskus. Ko je izbral predmet, naredi študije z ogljem, da bi določil vrednosti in barvne študije v skladu z barvnim sistemom, ki ga je razvil Graydon Parrish, ki mu omogoča, da s popolno natančnostjo meša katero koli barvo. Nato na oljne plošče naredi bakra, ki jih sam izdela, metoda, za katero pravi, da najbolj ustreza njegovim temam.
Murdock predstavljata Cavalier Galleries v Greenwichu in Susan Powell Fine Art v Madisonu, obe v Connecticutu; Galerija Klaudia Marr v Santa Feju v Novi Mehiki; in ArtSpace / Virginia Miller Galleries v Coral Gables na Floridi.
Za več informacij o Murdocku obiščite umetnikovo spletno mesto na www.richardmurdock.com ali njegove spletne strani: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www.klaudiamarrgallery.com in www.virginiamiller.com.
Edward J. Reed
John avtor Edward J. Reed, 2007, olje na platnu, 80 x 40. |
"Malo slik, ne glede na to, kako lepo oblikovane, me očara, če ne vsebuje močne osrednje ideje, " pravi umetnik iz Virginije Edward J. Reed. "Bistvena ideja za to sliko je izhajala iz osebnosti osebe. John, 81-letni veteran druge svetovne vojne, je po vojni padel v težkih časih, nato pa je delal kot trgovski marinec in inženir, preden je sam postal umetnik. Čas je Janeza prikrajšal za marsikaj, od fizične mobilnosti do ljubljenih, ki so umrli. Zame je ta slika o dostojanstvu ob izgubi in osamljenosti."
Kadar slika ljudi, Reed deluje iz življenja, kadar je to mogoče, najprej razvije velike oblike. "Če se zgodaj ne znojim v detajle, lahko ostanem svoboden in izrazen, kar mi vdahne življenje, " pravi. Za razliko od mnogih klasično usposobljenih portretnih in likovnih umetnikov se Reed izogiba grisaillesu. "Od prvega udarca se potopim s pomenljivo barvo, " pravi.
Po diplomi na Bowdoin College v Brunswicku v Maineu, leta 1986 z mladoletnikom v umetnosti, je Reed nadaljeval poklicno kariero, dokler ga invalidnost ni prisilila, da se je odpovedal tej karieri leta 2000. Leta 2001 je začel pouk na Art Art School v Aleksandriji, Virginija. Tam je leta 2003 predaval nekaj razredov, leta 2004 pa so ga prosili, naj se pridruži fakulteti.
Za več informacij o Reedu mu pošljite e-pošto na [email protected].
Linda Tenukas
Jutranja svetloba avtor Linda Tenukas, 2006, olje na leseni plošči, 18 x 24. Zasebna zbirka. |
Referenčna fotografija za to sliko je bila posneta leta 1980, ko je umetnica iz Connecticuta Linda Tenukas najemala sobo v penzionu, medtem ko je obiskovala fotografsko delavnico v Maineu. "Tiskanje je sedelo v predalu več kot 25 let, " pravi Tenukas. Hitro naprej do lanskega leta, ko jo je knjiga o zasteklitvi oljne barve nad grisaille navdihnila, da je odtisnila tisk in ga uporabila kot osnovo za sliko. "Mislil sem si, zakaj ne bi začel s črno-belo sliko, kjer nimaš pojma o prvotnih barvah in poglej, ali jo lahko realno pobarvaš - nekako tako, kot da bi naredil polnobarvno sliko iz oglja, " pravi umetnik. "S ponovnim risanjem bi lahko popravil popačenja in spremenil vse, kar mi ni bilo všeč, hkrati pa uporabljal barve, ki so primerne za to obdobje."
Tenukas pravi, da so ji spretnosti, ki se jih je naučila kot glavna medicinska ilustracija na državni univerzi Ohio v Columbusu, v šestdesetih letih prejšnjega stoletja pomagala dve desetletji kasneje, ko se je odločila, da se bo lotila slikanja z oljem. Njeno delo je bilo razstavljeno na nacionalnih umetniških razstavah in je v zasebnih in javnih zbirkah po ZDA in Kanadi.
Za več informacij o Tenukasu ji pošljite e-pošto na [email protected].
Robert P. Zerwekh
Vanitas 2005 avtor Robert P. Zerwekh, 2005, olje na gessoed plošči, 16 x 12. |
Kansanski umetnik Robert P. Zerwekh ustvarja zelo realistične oljne slike trompe l'oeil že od zgodnjih 70-ih let. Zerwekh je v bistvu samouk povedal, da so nanj vplivali številni realistični slikarji 19. in 20. stoletja, zlasti William Michael Harnett. "Poleg tega, da bi teme upodabljali na realističen način, upam, da imajo moje slike elemente abstrakcije, da jih je mogoče uživati na različnih ravneh umetniške prefinjenosti in občasno imeti kanček humorja, " pravi umetnica.
Za Zerwekh je najbolj zahteven del slikarskega procesa ustvarjanje dokončanega dela, ki se popolnoma ujema z njegovo prvotno vizijo. Za razliko od večine slikarjev, ki živijo v tihožitju, le redko dela od postavitve. Njegove skladbe izvirajo predvsem iz njegove domišljije in večina predmetov je čisti izum.
Zerwehhove slike so nastopile v približno 50 jurijskih in 30 vabilnih oddajah in so bile predmet številnih člankov. Prejeli so veliko nagrad in so v zbirkah po vsej ZDA. Zerwekh zastopa Kinion Fine Art v Sedoni v Arizoni ter Roy's Art Gallery in Galerija Shop Lawrence Arts Center Gallery, oba v Lawrenceu v Kansasu. Zerwekh je v svoji glavni karieri profesor strojnega upravljanja na Univerzi v Kansasu v Lawrenceu.
Za več informacij o Zerwekg-u obiščite njegovo spletno mesto na strani https://zerwekh.hypermart.net ali mu pošljite e-pošto na [email protected].