Polfinalisti predstavljamo v kategoriji akvarel.
avtor Karen Stanger Johnston
Po letini avtor Gail M. Wheaton, 2003, akvarel, 30 x 22. Zbirka Evan in Patricia Harter. |
Prvo mesto: Gail M. Wheaton
Arizonski umetnik Gail M. Wheaton je to sliko dokončal, ko je živel v Michiganu. Začela je z izdelavo lahke grafitne skice vinske trte na svojem dvorišču s pomočjo celega lista akvarelnega papirja. "Svojo grafitno skico uporabljam kot vodilo in ne kot natančen zemljevid poti, " pravi Wheaton. "Uporabljam veliko barvnih glazur, da dosežem čim boljšo kopiranje narave z opazovanjem na kraju samem." Začne z najlažjo barvno glazuro in pusti belino papirja za belce. Njeno nebo in ozadje sta zadnji poslikani.
"Včasih med slikanjem določenega območja na površini belega papirja opazim predmete in barve in slikam, kar vidim, " pravi Wheaton. "To je kot vizija; navdih je prevzel. To je sposobnost, ki temelji na izobraževalnem pouku, življenjskih izkušnjah (vključno z ljubeznijo do narave) in notranji vid. Všeč mi je, da sledim zemljevidu, nato pa se cesta nenadoma konča, nadaljevati pa morate po svoji poti. Postopek je čudovita, odmevna in navdušujoča pustolovščina, ki v moje življenje prinaša popolno izpolnitev. Če lahko enemu gledalcu dam občutek veselja in miru, sem dosegel veliko."
Wheatonovo delo je bilo predstavljeno v zimski številki leta 1997 revije Watercolor, ena od njenih slik pa se je pojavila v Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Svoje akvarele je razstavljala tako na nacionalni kot mednarodni ravni in osvojila številna priznanja.
Za več informacij o Wheaton obiščite njeno spletno mesto na www.watercolorimages.com.
Drugo mesto: June Pryor
Zlati ruhl junij Pryor, 1999, akvarel, 22 x 30. |
"Pri izbiri teme vedno iščem vznemirljive kompozicije v naravi ali umetne umetnine, " pravi umetnica iz Connecticuta June Pryor. "Zame je prizor vznemirljivo to, da ima pizzazz ali živo barvno shemo. Čeprav sem realist, iščem abstraktne lastnosti.”Pryor fotografira prizore, ki jo zanimajo, in slika s fotografij. Pojasnjuje, da je varjenje belcev zanjo "nujno", saj verjame, da je prikaz papirja pomemben del akvarelne slike. "Vedno iščem zasnovo, ki vas bo od daleč potegnila vanj, nato pa vas prisili, da si natančneje ogledate podrobnosti, da vidite, kako je bila slika izvedena, " pravi umetnik.
Pryor je diplomiral iz likovne univerze v državi New Haven in diplomiral iz likovne umetnosti na univerzi Columbia v New Yorku. Študirala je pri Edgarju Whitneyju, Cezarju Ciriglianu, Walterju DuBoisu Richardsu in Barbari Nechis, ki so jo vsi navdihovali skozi njeno slikarsko življenje. Pryorjeve slike akvarela so bile sprejete v poročne razstave, ki jih je pripravila Pomorska galerija v Mystic Seaport v Mystic, Connecticut; umetniški center Silvermine Guild v Novem Kanaanu v Connecticutu; in med drugim umetniški klub Salmagundi v New Yorku.
Če želite več informacij o Pryorju, ji pošljite e-pošto na [email protected].
Tretje mesto: Gordon France
Wrigley Rain-Out avtor Gordon France, 2002, akvarel, 18 x 28. Zbirka Larry Uitermarkt. |
Illinoisski umetnik Gordon France je začel slikati polni delovni čas leta 2000, potem ko se je upokojil iz 40-letne kariere v oglaševanju. Francijevi najljubši predmeti so šport, mestne pokrajine in mestno življenje. Dopolni manjše slike na kraju samem in ponavadi nosi digitalni fotoaparat in skico za zajem referenčnega materiala za večje studijske slike, še posebej, če so predstavljene figure. Za te pogosto začne z nekaj črno-belimi skicami, slike digitalno sestavi v računalnik in jih nato prikaže na velikem monitorju v svojem studiu. Francija pravi, da ta metoda zagotavlja boljšo barvo in globino kot ploščata fotografija.
"Po sestavljanju teme je izziv ujeti ta trenutek v času, hitro in brez pretirane podrobnosti, " pravi umetnik. »Moja tehnika akvarelskega slikanja je dokaj tradicionalna in vključuje veliko mokrega v mokrem. Akvarel ima svoj um in spretnost je v tem, da veš, kam gre in kaj bo počel, ko pride tja. Moj cilj pri slikanju Wrigley Rain-Out je bil opisati urbano aktivnost Chicaga v mokrem, meglenem ozračju. Čeprav tudi slikam v olju, se mi je zdela akvarel prava izbira zaradi svoje tekočine, spontanosti. Medij veliko dela sam."
France je študiral slikarstvo na The School of the Art Institute of Chicago. V Illinoisu ga zastopa galerija umetniške lige LaGrange, LaGrange in Galerija umetniških cehov Peoria v Peoriji; v New Yorku ga zastopa tudi Galerija Phyllis Lucas.
Za več informacij o Franciji obiščite njegovo spletno mesto na naslovu www.gordonfrance.net ali se obrnite na galerijo Phyllis Lucas na spletni strani wwww.phyllislucasgallery.com.
Več polfinalistov
Don Harvie
Pravice skvoterja avtor: Don Harvie, 2007, akvarel, 30 x 38. |
"Ko sem se pred petnajstimi leti upokojil, sem vzel akvarelni razred in me je zajelo, " pravi kalifornijski umetnik Don Harvie. Zdaj podpisan član petih akvarelnih društev, je Harvie pred štirimi leti začel vstopati v poročene oddaje in ugotavlja, da je pred kratkim slikarstvo sprejel v stoto razstavo. Ena od njegovih slik se bo naslednje leto pojavila v Splash 10 (North Light Books).
Harvie je odkril temo Squatter's pravic, ko je na slikarskem potovanju po Mehiki z Judy Morris, ki mu pravi "guru". Svet, ki bi si drznil kogar koli zapeljati na kakšen drug del te klopi, sem vedel, da bo to odlična slika. "Harvie je fotografiral prizor in več fotografij prizora z različnih zornih kotov, ko je ob vrnitvi domov ustvaril sliko v svojem studiu.
Za več informacij o Harvie mu pošljite e-pošto na [email protected].
Paul Jackson
Izpustite avtor Paul Jackson, 2005, akvarel, 40 x 26. |
"Simbolična moč belega golobčka v kombinaciji z njegovimi elegantnimi gibi me je prisilila, da sem si kupil par golobčkov za študij in slikanje, " razlaga umetnik iz Missourija Paul Jackson. »V golobici je golob izrazil strah, strah, bolečino in žalost. Zapleteno ozadje tega dogodka je zunanjost katedrale svetega Patrika v New Yorku. Za ustvarjanje tega prizora v prozorni akvareli je bil potreben večplastni pristop in nekaj maskirne tekočine za zaščito golobčka med slikanjem ozadja."
Jackson je leta 1992 diplomiral na univerzi Missouri v Columbiji. Njegove slike so si na domačih in mednarodnih tekmovanjih prislužile vrhunske nagrade ter se pojavile na naslovnicah več deset revij in knjig. Je podpisnik Nacionalnega društva za akvarele in Ameriškega akvarelnega društva, v razstavi za leto 2006 je ena od njegovih slik dobila nagrado Dong Kingman.
Za več informacij o Jacksonu obiščite njegovo spletno mesto na www.pauljackson.com ali mu pošljite e-pošto na [email protected].
Penny Johnson
Jesenski slapovi Penny Johnson, 2005, akvarel, 15 x 22. Zasebna zbirka. |
Umetnica iz Severne Karoline Penny Johnson živi v gorah, kjer pravi, da je navdih okoli nje. Johnsona je še posebej pritegnila lokacija, ki je predmet te slike zaradi načina, kako je padajoče listje vodilo oko po slapu. "Obožujem luči in zatemnitve v pokrajini, " pravi.
Potem ko je Johnson digitalno fotografiral za referenco, jih natisne in naredi skico svoje izbrane slike. Slika slapa začne z negativnim slikanjem okoli vodnih oblik s prozorno, čisto barvo. Nato pobarva ostale elemente in polaga barvo, da doseže želene mrake. Zaključi z nekaj podrobnimi deli v žarišču in nekaj suhega ščetkanja.
Johnson je podpisni član Društva akvarelov v Severni Karolini in razstavni član Georgia Watercolor Society.
Za več informacij o Johnsonu obiščite njeno spletno mesto na naslovu www.brushstrokesbypenny.com.
Yimeng Ling
Jesenski veter avtor Yimeng Ling, 2006, akvarel, 11 x 14. |
Po selitvi v New Jersey iz Kalifornije se je Yimeng Ling zaintrigiral z naravnimi lepotami Vzhodne obale. "Drvo me ves dan preseneča, " pravi Ling. "Dolgo bi stal pod drevesom in opazoval sončno svetlobo, ki prihaja skozi listje in jih sijaj v različnih barvah." Nekega sončnega vetrovnega popoldneva, zavedajoč se, da listje na enem izmed dreves, ki ga je rada pogledala, morda kmalu ne bo več, fotografirala je njihove blede, a lepe barve in ustvarila to sliko.
Ling deluje mokro v mokro in zdi akvarel vznemirljiv zaradi svoje nepredvidljivosti in spontanosti. "Toda tu sem skrbno nadziral barve, da so se zlivale in tekle, da bi ustvarile učinke, ki sem jih želel, " pravi umetnik. "Poskušal sem spremeniti oblike, prostore, barve, črte, črte in luči, da bi gledalcu pritegnil pozornost in prenesel občutek jeseni." Ling je član Akvarelov umetnikov okrožja Sonoma, umetniške delavnice Sonoma, umetniške okrogle mize Santa Rosa, in Edisonovo umetniško društvo.
Za več informacij o Lingu ji pošljite e-pošto na [email protected].
Judy Metcalfe
Intimno avtor: Judy Metcalfe, 2006, akvarel, 20 x 28. Z dovoljenjem Galerija Walsingham, Newburyport, Massachusetts. |
"Moj cilj je povečati resničnost, vzeti skupni predmet in - z osvetlitvijo, kompozicijo in barvo - narediti nekaj izjemnega, " pravi umetnica iz Massachusettsa Judy Metcalfe. "Za to sliko sem uredil tkaninske pregibe, tako da bi čipke in dve močni diagonalni senci dodali gibanje in usmerili oko z roba slike na vsako od obeh vrtnic. Končni pregib tkanine v zgornjem levem kotu prepreči, da bi se oko sprehajalo po robu. Da ne bi bilo ozadja neotesano, sem dovolil, da se listi in stebla zlijejo v sence. Poleg tega sem uporabil omejeno paleto barv, da sem zagotovil, da vrtnice ne bodo obesile ozadje."
Metcalfe maskira belce, ko barva, tako da bela papirja na končani sliki postane bela. Uporablja samo prozorne akvarele, nanešene v tankih glazurah, tako da se svetloba odbija od papirja in skozi pigment, kar sliko prinese svetlobno, življenjsko kakovost.
Metcalfe je članica New England Watercolor Society in North Shore Arts Association, v svojih razstavah njene slike redno osvajajo nagrade. Njeno delo se je pojavilo spomladi 2006 v reviji Watercolor. Metcalfe predstavlja The Walsingham Gallery v Newburyportu v Massachusettsu.
Za več informacij o Metcalfe obiščite njeno spletno mesto na www.judymetcalfe.com ali se obrnite na galerijo Walsingham na www.thewalsinghamgallery.com.
Robert C. Steinmetz
Modri sod avtor Robert C. Steinmetz, 1996, akvarel in akril, 13 x 13. Zasebna zbirka. |
Za razliko od mnogih akvarelistov Robert C. Steinmetz se slikanja loteva počasi, sistematično. "Večina ljudi misli o akvarelu kot na hitro virtuozno slikarsko predstavo, običajno na plenarnem območju, " pravi Steinmetz. "Moj postopek je bolj ali manj nasproten." Najprej fotografira potencialne subjekte, ki pogosto uporabljajo zoom objektiv, da pridobijo delni pogled izbliza. Nato izbrano sliko projicira na vroče stisnjen akvarelni papir in razvije tridelno akrilno podbarvanje. Nato nanese akvarele, ki delujejo od svetlobe do temne in levo proti desni ter večino svojih barv na papirju meša mokro v mokro. Raje nasičeno, živo barvo, Steinmetz pogosto uporablja veliko glazur za povečanje svetilnosti pigmenta. Čeprav je realističen slikar, pravi, da ponavadi naslika barve in vrednosti, ki jih vidi na fotografiji, namesto tistih, ki jih najdemo v naravnem svetu.
Steinmetz najpogosteje dela na slikah s skupno tematiko ali vsebino, kot so zgodovinski arhitekturni predmeti, delujoča plovila in sorodne pomorske teme. Na splošno najde svojo temo, kje živi ali potuje. Steinmetza, nekdanjega arhitekta, ki si čas deli med Maineom in Južno Karolino, predstavlja Elan Fine Arts v Rockportu v Maineu. Njegovo delo je nastopalo v številnih samostojnih in žirijskih skupinskih razstavah, osvojil nagrade in je v podjetniških in zasebnih zbirkah na Bermudah in v ZDA.
Za prodajna povpraševanja obiščite spletno mesto galerije Steinmetz na naslovu www.elanfinearts.com; za ostale informacije pošljite izvajalcu elektronsko pošto na [email protected].
Thomas Valenti
5. Ave. in 14. sv. avtor: Thomas Valenti, 1996, akvarel, 43 x 36. |
Vzgoja newyorškega umetnika Thomasa Valentija v New Yorku je močno vplivala na pogled na svet in na njegovo sliko. "Doma sem v katerem koli mestnem okolju, " pravi Valenti. "Nekaj posebnega je v tem, kako svetloba igra na površine betona, kamna, jekla in črne plošče. Sence, ki na videz prihajajo od nikoder, ne ustvarjajo najbolj zanimivih oblikovalskih vzorcev. Pogled na to sliko je z vrha stavbe Parsons The New School for Design v New Yorku. Nenavadna perspektiva omogoča zelo drugačno in izzivalno podobo."
Valenti dela s fotografij. Ko izbere prizor, ki ga želi naslikati, pravi, da fotografijo previdno prouči, da bi temo "vtisnil" v svoj um. Nato nariše skico na risalnem papirju ali ilustracijski plošči, opravi meritve, primerja razmerja, včasih uporabi mrežo. Nato skico prenese na akvarelni papir (ali platno, če dela v olju). Valenti je s pomočjo tonske tehnike najprej narisal vse senčne elemente v tople in hladne sive barve srednjega tona. Nato nanese najtemnejše temne pred nanašanjem barve, od širokih pranj do drobnih podrobnosti.
Valenti je predsednik zavezniških umetnikov Amerike, častni član kluba Salmagundi in član več drugih umetniških organizacij. Poleg poučevanja v skupnosti Ridgewood Community School v Ridgewoodu v New Jerseyju prireja demonstracije in delavnice ter služi poroto na večjih likovnih tekmovanjih. Njegove slike so razstavljene široko in osvojile so številne nagrade.
Za več informacij o Valenti obiščite umetnikovo spletno mesto na www.thomasvalenti.com ali mu pošljite e-pošto na [email protected].
Ameriški umetnik se zahvaljuje naslednjim sponzorjem za uspeh našega tekmovanja ob 70. obletnici: