Ta umetnik, rojen v dominikancih, uporablja bogato barvo za ustvarjanje eksotične in intenzivne izkušnje sveta.
avtor John A. Parks
Stalni goli študij 1988, olje, 20 x 16. Vsa umetniška dela ta članek zbirka izvajalca, če ni drugače navedeno. |
Čeprav že dolgo živi v New Yorku, Ismael Checo slika svetlobo z bogastvom in živahnostjo barv, ki se vračajo v svoj fantovski svet v Santo Domingo. Ta kakovost je vidna tudi v njegovih zgodnjih barvnih študijah, končanih na Art Students League v New Yorku na Manhattnu, pod nadzorom Nelsona Shanksa. V študiji Sitting Nude on prikazuje figuro poenostavljeno v jasna barvna območja, v katerih so različne komponente pretirane. Zelena senca je bolj nasičena, kot bi se pojavila v resničnem življenju, toda tako so gorčične rumene in pomaranče pri lučkah. "To je vprašanje ravnotežja, " pravi umetnik. "Morate primerjati eno barvo z drugo. Gre za odnose. Če razmerja med barvami ostanejo enaka, potem slika deluje, tudi če so bile same barve 'potisnjene'. Pomembno je, da si celotno sliko ogledujete."
Modrost tega pristopa je razvidna iz druge slike, ki je bila končana v ligi, Standing Nude Study. Tu lik stoji poleg zloženega lesenega stola, medtem ko v bližini počiva slamnati klobuk. Barva stola je zelo blizu barvi mesa, kar izziva umetnika, da obdrži tanke razlike med obema. "Včasih, če so stvari zelo blizu barvi, je bolje, da jih malo lažete in jih naredite bolj drugačne, kot so, " pravi umetnik. Ponovno pretirano pretiravanje z barvo delo daje bogato enotnost, značilen okus in vizijo. Ta strategija omogoča tudi bolj dramatično upodabljanje barvnih sprememb znotraj senc, o čemer pričajo v veliki senci, ki jo model odliva na steno, ki se z rjave vijolične preusmeri na sivo turkizno barvo. "Veliko bolje je, da se barva zgodaj naredi na moki, kot pa da je od samega začetka preveč siva, " pravi Checo, "Vedno se lahko vrnete kasneje in postanete bolj subtilni."
Caretero 2002, olje na platnu, 28 x 38. |
Checo vedno slika neposredno iz življenja in začne svoje slike z možnimi najširšimi izjavami. "Začnem z grisaillejem z uporabo mešanice zgorele siene, ultramarinsko modre in luskasto bele, " pravi umetnik. "Topla barva, vendar ne preveč topla." To se nanese tanko, v pralnih sredstvih, da se ustvari risba in da se svetloba razdeli v najpreprostejše, najbolj drzne oblike, ki jih umetnik najde. Nato bo ležal na širokih svetlih in temnih v preprosti, posplošeni barvi. Šele nato bo začel graditi bolj zapletene barvne ideje in dajati izjave o tem, kako se barva spreminja znotraj posameznih področij. "Ne premiksam, " pravi. "Mešam, ko grem, z eno sodbo in nato še eno." Če leži v barvi, mokri v mokrem, Checo vedno pazi, da ne premaga kos. "Vse moraš nadzorovati, " razlaga umetnik, "vendar moraš vedeti, kako daleč moraš iti. Ključno je, da je videti enostavno, čeprav je zelo težko. "Celotno Checovo zgodnje delo je bilo izvedeno s širokimi potezami barve in zelo malo podrobnosti. "Glavna stvar je, da se gledalčeve oči premikajo, " pravi. "Ne želite, da se predolgo ustavi kjer koli, da bi se podrobno ujeli in se zgodili. Pomembno je celotno sliko - kako vse skupaj sedi."
Študij gole seje 1988, olje, 14 x 18. |
Checo uporablja oljne barve različnih proizvajalcev: Holbein, Winsor & Newton, Gamblin in Liquitex. "Različna podjetja proizvajajo pigmente z nekoliko različnimi lastnostmi, zato se mi zdi, da jih veliko mešam, " pravi. "Dokler boste ostali pri visokokakovostnem izdelku, bo šlo vse v redu." Umetnik nanese barvo po robu velike lesene palete s toplimi na levi in hladilnimi na desni. "Toplote vodim od temne do svetlobe, začenši s požgano sieno in zaključim s toplo rumeno, " pravi Checo. "In nato ohladim hladne od svetlobe do temne, začenši s hladno rumeno in konča z globoko vijolično." Umetnik meša slikarski medij iz terpentina in olja. Raje stoječe olje pred hladno stisnjenim lanenim oljem, ker je s starostjo manj verjetno rumeno, čeprav priznava, da hladno stiskano olje daje boljši učinek. "Če uporabljam veliko udarcev, ne uporabljam veliko medija, " pravi Checo. "Barvo uporabljam samostojno. Sredstvo pomaga pretoku barve, zato ga tako ali tako uporabljam za bolj pregledne prehode. Na večini slik bom ohranil sence tanjše od luči. Poudarki so pogosto sestavljeni do zelo hudega udarca."
Nana 1990, akvarelni svinčnik na papirju, 11 x 14. Zbirka gospa Magdalena Checo. |
Ko je slika končana in suha, umetnik uporablja Rembrandtov sintetični lak kot končni zaščitni premaz. "Za oljno barvo potrebujete zaščito, tako kot akvarel potrebuje steklo, " pravi. "Tradicionalno so ljudje uporabljali damarni lak, ki pa lahko v zelo kratkem času porumeni in ga je težko odstraniti s površine. Sintetični lak je popolnoma enak in ga je mogoče odstraniti z uporabo mineralnih alkoholnih pijač kot topila."
Ko je Checovo delo napredovalo, je ugotovil, da lahko svoje slike gradi do bolj občutljivega konca. Na primer v posušenih rožah prikazuje izvrstno realiziran šopek dolgodobnih vrtnic skupaj z odprto knjigo, v kateri je finost papirja občutljiva. "S krtačo s ščetinami barvam čim dlje, " pravi umetnik, "in nato prestopim na sable, da dobim resnično lep nadzor." Checo kljub večjemu zaključku in številnim podrobnostim uspe ohraniti barvo živ celo v najbolj subtilnih sivih sencah.
Čezne Checove slike so temelj lepe risbe, visoka kakovost njegovega očesa pa je zelo razvidna v študijah, kot je Melissov hrbet št. 1. Tu je umetnik toniral papir s tanko akvarelsko pranje zgorele siene, preden je risal z Caran d'Ache akvarelni svinčnik. Delo je naenkrat premišljeno, a hitro in zanesljivo doseženo. "Morate vedeti, kako nadzirati naglas - kjer potrebujete težko linijo in kje lahko črta popolnoma izgine, " pravi umetnik. "V tem primeru je linija okrepljena s skromnim tonom - ravno toliko, da predlaga svetlobo, ne da bi preveč risal risbo. Poleg studijskih študij je Checo ustvaril številne risbe bolj osebne narave, posebej portrete prijateljev in družine. V Nani, na primer, ljubeče snema svojo nekdanjo ženo, ki hrani njuno hčerko, delo velike intimnosti, doseženo s precejšnjo gotovostjo.
Melissov hrbet št. 1 2003, akvarelni svinčnik na papirju, 19 x 12. |
Mogoče je bilo neizogibno, da bi ga Checova radost v eksotični barvi vrnila k slikam o življenju v njegovi domovini, Dominikanski republiki. V Dei Conuco predstavlja veliko tihožitje, ki prikazuje košaro, napolnjeno s koruzo, mango in bananami, vse na mizi. Ležanje na eni strani je pramen, skupaj s skupino majhnih kamnov. "Naslov pomeni z mojega dvorišča, " razlaga umetnik. "Mnogi iz Santo Dominga gojijo svoje sadje in zelenjavo, in tukaj prikazujem skupino teh stvari. Razkosavanje je nekaj, kar včasih uporabimo za odstranjevanje mangov z drevesa, če so previsoki za nabiranje. "Checovo zanimanje za njegovo domovino ima Calle Las Damas precej dobesedno obliko. "To je del starega mesta, ki so ga Španci zgradili v 16. stoletju, " umetnik z očitnim ponosom pove. „Santo Domingo je bilo prvo mesto v Ameriki in je imelo prvo univerzo. Ljudje včasih pozabijo. "Tukaj pokaže znamenito ulico v zlati popoldanski luči in prazno od ljudi. Stavbe so bile poenostavljene in številne podrobnosti so bile izpuščene, tako da nam je predstavljena milostna geometrija kraja, ki utripa z barvo.
Checovo najbolj odmevno delo nostalgije je Caretero, pripovedna slika, v kateri je prikazan moški, ki spomladi pripravlja eno od tradicionalnih mask, ki so jih dominikanci nosili za praznike samostojnosti. Topla, poznopopoldanska svetloba osvetljuje prizor z desne strani in veliko podrobnosti se uporablja za močan občutek kraja. Izrezki iz časopisov in letaki, prilepljeni na grobo steno, dobro uporabljena spodnja majica in intenzivna premišljenost izdelovalcev mask, nam pomagajo, da nas katapultirajo v svet, ki ga močno čutimo in je zelo drugačen od našega. Tu bogata barva s svojimi stalnimi pretiravanji prispeva k krepitvi občutka toplote, vlažnosti in čiste tujine.
Dei Conuco 2000, olje na platnu, 20 x 24. |
V zadnjih letih je Checo dosegel tihožitje vse večje zapletenosti, v katerih je pogosto uporabljal odkrito pripovedno strategijo, da je komentiral zasebne in javne zadeve ter igral številne zabavne igre z umetnostjo slikanja. V Vermeer Grapes, na primer, predstavlja nov odsek Vermeerjeve slike Mlada ženska z vrčem. Na dnu znamenite slike pokaže detajl in ga razširi, tako da se prime kup grozdja, zavitega v ovoj mehurčkov. Slika je naenkrat vesela vizualna šala in resen opomnik, da je naslikati poceni plastični predmet kot lep naravni prav tako koristno. "Pomembno ni, kaj slikate, ampak to, kako slikate, " pravi umetnik. V filmu Warhol Checo igra čudovito igro, v kateri gradiva iz sveta pop umetnika vključuje v svojo, bolj tradicionalno studijsko postavitev. Ostre tiskane barve plakata Marilyn in ostro črkanje juhe se lahko ujemajo z ogromno tankostjo rjave barve in sive palete in ščetk. Kot da Warholovo spoštovanje blišč in neposrednosti popularne kulture spada v to počasnejšo in veliko starejšo tradicijo. V tem kosu je še posebej poučno pogledati zapletene barvne spremembe vzdolž roba palete. "Vsak tonski položaj ima drugačno barvo, " pravi umetnik, "in to je tisto, kar moram poslikati, da bom luč delovala."
Posušene rože 1990, olje, 14 x 11. |
Checo je poleg komentarjev o umetnosti uporabil tudi svoje slike za obravnavo nekaterih bolj bolečih dogodkov v novejši zgodovini. Njegov let 587 je močan spomin na žrtve leta na Santo Domingo, ki se je strmoglavil po vzletu v Queensu leta 2001. Letalska vozovnica, potovalna brošura in ropot za dečke so predstavljeni v preprosti skupini, pritrjeni na steno z vrvico. V zahvalo umetnik uporablja spektakularno tehniko trompe l'oeil, da upodablja kolagirano sliko purana, narejeno kot otroški šolski projekt. K podobi doda sliko svetovnega trgovinskega centra, ki je napaden, in razglednico Kipa svobode. Tu je otroška nesmiselnost tradicionalne zahvalnosti purana soočena z zelo odraslimi vprašanji nasilja in svobode, opomnik, da so stvari, ki jih cenimo, iz zelo težkega in nevarnega sveta.
|
Checo je uporabil še tihožitja za reševanje osrednjih človeških skrivnosti odnosov med spoloma. Njegovo občudovanje moči žensk se kaže v vztrajnosti, kjer precej popravljen kip ženske kaže, da kljub obsežni škodi, ki jo je utrpela, še vedno vleče težko vedro. V Lepoti je predstavljen bolj zapleten pogled na ženske, kjer je kitajski kip mlade ženske prikazan z zmajem globoko v senci ozadja. Ločevanje le-teh je en sam bel cvet. "Vse ženske imajo v sebi zmaja, " pravi umetnica. "Vloga človeka je, da prepreči, da bi se zmaj pojavil - zato jim dajemo rože."
Calle Las Damas 2002, olje na platnu, 10 x 18. |
Noben pregled Checovega dela ne bi bil popoln brez pogleda njegovih lepih dosežkov v portretiranju. Njegov avtoportret Cibaeño je samostojni esej, saj umetnik gleda globoko v lastne oči, ko strmo gledajo iz sence slamnatega klobuka. Medtem Marija prikazuje umetnika, ki z velikim veseljem dela z veliko hitrostjo. Ta slika je bila narejena v nekaj urah in še vedno prikazuje vse najboljše umetnikove lastnosti, njegovo zanesljivo risbo, živo barvo in zvok občutka svetlobe in jasnosti.
Checo kot slikar priznava številne močne vplive, med njimi Sorolla, Sargent, Rembrandt in Caravaggio. "Vsi so bili čudoviti v različnih obdobjih in na različnih krajih, " pravi. "Ne morete jih zares primerjati, vendar se lahko naučite od vseh njih." Checo je pravzaprav velik vernik vseživljenjskega učenja. Leta, ko je začel svojo poklicno kariero, je še naprej poučeval v Art Students League of New York. "Vedno najdeš drug način, kako pogledati stvari, " pravi. "Nato ga lahko odnesete nazaj v svoj atelje in ga vključite v svoje delo." Checovo navdušenje nad nenehnim usposabljanjem ga je postalo eden izmed ustanovnih članov Studio Incamminati, ateljejske šole v Filadelfiji, kjer je nekoč poučeval delavnice.
Vermeer grozdje 2000, olje na platnu, 12 x 16. |
Warhol 2002, olje na platnu, 20 x 20. Zbirka G. Alexis Mendoza. |
Če govori o svojih načrtih za prihodnje slike, Checo pravi, da dela na nekaterih prizorih ljudi, ki obiskujejo muzeje in gledajo umetnost. In potem bo seveda vedno več mrtvih življenj. "To, kar poskušam storiti pri svojem delu, " pravi umetnik, "je, da na preprost in pošten način slikanja ujamem svoje izkušnje in spomin."