Da bi mojim slikam dodala vizualno zanimanje, včasih začnem novo delo z nanašanjem premalo abstraktnih oblik. To deluje, ker prozorna narava akvarela omogoča, da temeljni sloji barve ostanejo dovolj vidni, da spremenijo barvne plasti, ki sledijo. Za to delo začnem z lahkimi, srednjimi vrednostmi prozorne barve. Če bodo na poslikavi na koncu prevladale tople barve, uporabim hladno podbarvanje. Nasprotno, če bo končna slika pretežno kul, začnem s toplim premazom
San Remy (akvarel, 18 × 24)
Zasnova slike je zame slika slike. Tako sem obrnil hrbet na sceno in se zanašam na majhno skico, ki vizualne surove podatke prevede v poseben umetniški jezik - moje oblike, velikosti, tonske vrednosti in barve. Barvo izbiram intuitivno, z malo ali brez upoštevanja lokalne barve. Moj cilj je osebna izjava. Pri izbiri barv poskušam biti varčen? Zakaj iztisniti več barv, kot je potrebno za izdelavo izjave? Zakaj uporabljati štiri vrednosti, ko bodo tri? Vsaka barva bo ekonomsko uporabljena kot silo, medtem ko preveč barv zasenči vpliv, ki ga bom imel.
Kitajski kamp (akvarel, 18 × 24)
Eden najhitrejših načinov poenotenja slike je z barvno prevlado. To ne pomeni, da morate omejiti svojo paleto - to preprosto pomeni, da en odtenek zasede več ozemlja kot drugi na vaši slikarski površini. Če ste sredi slike in spoznate, da niste ustanovili prevladujoče barve, kos lahko še vedno shranite tako, da je pretežno topel ali hladen.