Skoraj 20 let si je Jimmy Sanders postavil posebne cilje za svoje likovno izobraževanje, vrste slik, ki jih ustvarja, in projekte, ki jih izvaja. "Cilji so sanje z roki, " pravi. "Pomembni so za realistične slikarje, ki morajo razviti veščine in se osredotočiti na slog, ki odraža njihove osebnosti."
avtor: Stephen Doherty
Avtoportret, starost 40 let 2004, olje, 38¼ x 33¼. Vsa umetniška dela tega članka vljudnost Hirschl & Adler Galleries, New York, New York. |
Jimmy Sanders je nekaj romantičnega umetnika, ki je žrtvoval materialno dobrino, da bi se neomajno posvečal celovitosti slikarstva, in sčasoma pridobil priznanje pri prožnih zbiralcih in kritikih. Sedem let si je privoščil likovno izobrazbo, med študijem je živel pod revščino v majhnem stanovanju v Firencah, nato pa razvil slikarski portfelj in končno dobil podporo trgovcev in zbiralcev.
Toda Sanders ni brezciljni boem brez družbene milosti ali občutka odgovornosti. Je dobro utemeljen človek, ki se je že zgodaj v življenju naučil, da svojih sanj ne bi nikoli dosegel, če ne bi vseh svojih virov usmeril v te cilje. "Odraščal sem v majhnem mestu v Tennesseeju z materjo samohranilko in tremi sorojenci, vedel sem, da ne bom dosegel veliko kot oseba ali umetnik, če se ne bom posvetil tem ciljem, " razkrije. "Slikanje mi je rešilo življenje, ker mi je dalo namen, in čutim blagoslov, da ljudje zdaj prepoznavajo in cenijo moje delo."
Sanje o umetniku so se oblikovale v srcu in duhu Sandersa, ko je ravno izhajal iz šole in prebral članek v številki ameriškega umetnika iz decembra 1988 o Daniel Gravesu in studiu Cecil-Graves v Firencah v Italiji. Študenti, vpisani v zasebni atelje, so sledili klasičnemu izobraževalnemu programu risanja in slikanja iz mavčnih odlitkov, pa tudi živih modelov. "Takrat si nisem mogel privoščiti vpisa v šolo, zato sem sedem let delal v trgovini z umetninami v Memphisu, dokler nisem dve leti prihranil 20.000 dolarjev, dovolj denarja za življenje in študij v Firencah, " razlaga Sanders.
Proti Borgo San Frediano 2005, olje, 27½ x 19? |
Po študiju na Firenški akademiji umetnosti, je atelje Graves, ustanovljen po ločitvi s Charlesom Cecilom, Jimmy Sanders in njegovim bratom, umetnikom Kevinom Sandersom, 10 let delil majhno stanovanje / studio na Borgo San Frediano v okrožju Oltrarno v Firencah in se boril za ustvarjanje slik, ki bi jih lahko prodali nazaj v ZDA. Jimmy je začel razstavljati svoje figure in tihožitja v galeriji Grenning na Long Islandu, nato pa v Hirschl & Adler Galleries v New Yorku. Kevin je na kratko študiral na Firenški akademiji umetnosti in se nato uveljavil kot krajinski slikar.
Od leta 1992 je Jimmy Sanders začel zapisovati, kaj želi doseči v naslednjem letu, pa tudi v naslednjih petih in desetih letih. "Prebral sem knjigo samopomoči Anthony Robbins (Simon & Schuster, New York, New York), ki je priporočila, da zapišeš svoje cilje in korake, potrebne za dosego teh ciljev, nato pa ukrepam in spreminjam svoj pristop do cilji so doseženi, «pojasnjuje. „To mi je pomagalo razjasniti, kaj želim izvesti in ukrepe, ki jih moram sprejeti za dosego teh ciljev. Prav tako sem se zavedel, da se bom moral odločiti, da bom ostal na pravi poti. Še vedno sestavljam sezname in jih hranim v zvezkih, objavljenih na hladilniku in pripetih na stene v svojem studiu. Spominjajo me na to, kaj moram početi vsak dan. In ko dosežem te cilje, se počutim dovolj dobro v sebi, da verjamem, da lahko dosežem več, tudi tiste, ki so se nekoč zdeli zunaj mojih sposobnosti. Ti uspehi mi tudi pomagajo, da se odrečem kratkoročnim zadovoljstvom in ostanem osredotočena na dolgoročne ambicije."
Toskansko tihožitje 1998, olje, 30 x 34. Zbirka JD in Mary Susan Clinton. |
Seznami dolgoročnih ciljev so vključevali predmete, kot so zavarovanje ateljeja z velikimi okni, obrnjenimi proti severu, učenje ravnanja z barvo na podoben način kot slikarji, kot je Johannes van Eyck (približno 1395–1441), z večjo finančno varnostjo in vzpostavlja slog slikanja, ki odraža njegovo okolje in njegove vrednote. "V živo sem videl nekaj slik Richarda Mauryja leta 1990 v umetnostnem muzeju Wichita v Kansasu in sem občudoval poštenost in celovitost teh slik, " se spominja Sanders. »To mi je pomagalo razjasniti smer mojega slikanja. Maury je poslikal sobe svojega doma, člane njegove družine in svoj avtoportret ter najel tudi modele. Vsaka slika je bila poštena ocena njegovega življenja in časa, v katerem je živel. Želela sem na koncu spoznati gospoda Mauryja in razumeti več o načinih teh izjemnih slik, povezanih z njim kot osebo. Ko sem končno dobil živce, da bi se mu predstavil v Firencah, ni hotel govoriti o slikarski tehniki in to je bilo z mano v redu. Končno sem užival, ko sem videl njegov studio, se srečal z njim in njegovo ženo Ano ter bil priča njegovi ustvarjalni sposobnosti."
Eden najambicioznejših ciljev, ki je bil zapisan na seznamih Sandersa, je bil ustvariti perspektivno polje, podobno tistemu, ki ga je videl v Londonu The National Gallery. Kasneje v tem članku ponuja popoln opis, kako je končno uresničil ta cilj leta 2007.
Portret Donalda Sutphina in njegovega studia 2002, olje, 48 x 36. |
Slikanje v klasičnem načinu
Sandersove slike so vedno narejene iz življenja, umetnik je najprej naredil serijo risb in jih prenesel na lesene plošče, ki jih pripravlja. Plošče so ponavadi vezane s tankim furnirjem topola, ki ga umetnik zalepi z lepilom za zajčjo kožo, prekrije z perilom in nato prevleče z več plastmi pravega gessa (kombinacija kalcijevega karbonata, cinkovega belega in lepila za zajčjo kožo).
Pripravljalne risbe so narejene s trdimi palicami oglja ali grafita in nato prenesene po eni od dveh metod. Sanders bodisi položi oglje na zadnjo stran risalnega papirja, ga položi na ploščo in izsledi črte; ali razširi tanko plast surove barve oljne barve na časopisnem papirju in jo uporabi kot naoljen papir za prenos, da bi lahko sledil črte risbe na plošči gessoed.
"Začnem s sličicami skic in študijami različnih elementov, nato pa vse sestavim v risbo velikosti slikarske plošče, " pojasnjuje Sanders. »Raje uporabljam metodo velikosti vida, da moj stojalo postavim tako, da je slika na risbi ali sliki natančno enaka velikosti kot predmetu, če sta oba gledana z izmerjene razdalje. Vendar včasih ni mogoče priti tako daleč nazaj od štafete, kot je bilo to pri sliki 4'-x-3 'Portret Donalda Sutphina in njegovega ateljeja. Osem mesecev sem to slikal v neposredni bližini v Donaldovem studiu."
Jesen 2004, olje, 12? x 10 |
Ko je risba prenesena, začne Sanders na celotni podokno nanesti tanke pralnice lokalne barve. "Nekateri umetniki površino svojih plošč tonejo z imprimaturo, vendar mi je všeč način, kako svetla bela površina povzroča žarenje prozornih barv, " pravi umetnik. "Slika je na začetku videti ravna in splošna, toda ko gradim barvne plasti in se osredotočam na subtilne odnose, bo slika upanje zaživela. Sprva si želim drznega, splošnega občutka, nato pa lahko z natančnim čopičem zasteklim tanke barve.
"Medtem ko nadaljujem z delom, uporabljam različne kombinacije oljne barve, čebeljega voska, lanenega olja, zgoščenega na soncu, terpentina in kanadskega balzama v tradicionalnem postopku maščobe, " dodaja Sanders. "Ključno je, da vzpostavimo občutljivost za barvo, ker verjamem, da subtilne razlike med barvami prispevajo k globokemu občutku meditacije. Proti koncu slikarskega postopka nanesem retuširani lak ali stanjšano različico končnega medija za zasteklitev, da izravnam površino slike."
Sanders običajno dela na dveh slikah hkrati, pri čemer izkoristi svetlobo, ki osvetljuje predmet tri ali štiri ure v enem delu dneva, in podobno količino časa kasneje. Ko svetloba v njegovem ateljeju ni dovolj dosledna za nadaljevanje slikanja določenega predmeta, dela risbe ali slike na prostem.
Portret Julije 2005, olje, 16? x 12½. |
Okvir perspektive
Kot je bilo pojasnjeno že prej, je Sanders očaral s prizadevanji umetnikov za ustvarjanje varljivo verljivih tridimenzionalnih slik v freskah, oljnih slikah in škatlah s previdnim risanjem perspektivnih črt, s čimer je poskrbel, da se vsak človek in predmet drži ustreznega merila glede na njegovo oz. razdaljo v vesolju in gledalci gledajo z ene same razgledne točke. Te anamorfne slike so umetnike očarale od zgodnje renesanse do danes, saj slikarjem omogočajo raziskovanje različnih načinov ustvarjanja iluzije tridimenzionalnih predmetov na dvodimenzionalnih površinah.
Ta radovednost je bila naravni podaljšek Sandersovega izobraževanja o realističnem risanju in slikanju, ker se je navezal na njegovo usposabljanje za razumevanje in skrbno beleženje opazovanj. Zastavil si je cilj ustvariti svoj perspektivni okvir in po raziskovanju teme v Londonu in Firencah naredil model v celotnem obsegu s pomočjo plošče za plakate. Končno je marca 2004 začel izdelovati risbe za leseno škatlo z naslikanimi ploščami na treh straneh, zgornjem in spodnjem delu, ki bi gledalcem skozi občutek, da gledajo v sobo v ki je bilo vse tridimenzionalno. Nekaj pohištva bi se celo zdelo, da počiva sredi sobe.
Hruške in grozdje 2005, olje, 9¾ x 11. |
Tako kot je nizozemski umetnik iz 17. stoletja slikal notranjost cerkva, svojih domov in svojih ateljejev, se je Sanders odločil, da bo svoj apartmajski studio uporabil kot model za sobo znotraj škatle, vendar jo je razširil onstran svojih dejanskih meja, tako da je prostor bi projecirali dlje. "Da bi bilo bolj zanimivo, sem dodal poglede, ki gledajo navzdol po hodniku, v studio iz prostega stanovanja v sosednji hiši in s tretjega izhodišča, ki v resnici ni obstajalo, " razlaga. "Vedela sem, da dokler so logika perspektive in osvetlitev natančne in sem vse poslikal iz življenja, gledalci ne bi vedeli, da sestavljena scena v resnici ne obstaja. Zdelo se mi je kot razširitev ideje, da ustvarjam nekaj, kar je naenkrat nesporno in nemogoče."
Sanders je priznal, da je perspektivne risbe njegove škatle mogoče zamisliti znanstveno ali z računalniškim programom, vendar je želel uporabiti preprost dvotočkovni perspektivni sistem in narediti opazovalne sodbe. "Cilj je bil toliko naučiti se naslikanih iluzij, kolikor je bilo gledalcem dvomiti v naravo realističnih zaznav, " pravi umetnik. Mizar je šest plošč izdelal z jezički in žlebi in zajčicami, da je Sanders lahko sestavil in razstavil škatlo, kot je slikal, in nato preveril natančnost perspektive. Družina obrtnikov je izdelala zunanje plošče škatle 2'-x-2'-x-3 'iz češnjevega furniranega lesa z uporabo tradicionalnega firentinskega pohištva. «Ugotavlja Sanders. »Želel sem se osredotočiti na subtilno manipulacijo z barvami in vrednostmi kot na linearno strukturo dizajna. Postopek slikanja, s katerim sem razvil plošče, je bil precej preprost. Kot pri drugih notranjih prizorih sem tudi pri razvijanju slike vsake plošče delal iz podrobne risbe in dodajal ali odšteval elemente. Prilagodil sem tudi, da sem ohranil skladnost pri svetlobi in globini polja.
"Prve mesece nisem mogel delati izključno škatle, ker sem želel izpolniti komisijo na Floridi, medtem ko sem slikal slike za prodajo po galeriji, vendar sem po izpolnitvi teh obveznosti vsako jutro šel v studio poln navdušenja nad projekt, «dodaja Sanders. "Okvir perspektive sem dopolnil leta 2007."
Pogled naprej
Sanders je imel srečo, da je dobil nepovratna sredstva od zbirateljev, ki so bili navdušeni nad njegovo perspektivno škatlo in njegovimi slikami. Sredstva za nadaljnja raziskovanja zagotavljajo s pomočjo fundacije Melinda in Paul Sullivan za dekorativno umetnost. "Navdušen sem bil in ponižen, ko sem prejel njihovo podporo, pregledal sem seznam ciljev in napisal nove cilje, ki bi jih lahko uresničili s temi viri, " razlaga umetnik. "Glavna med njimi je dolgoletna ambicija imeti ustrezen studio z obilno severno svetlobo. Tega si v Firencah nikoli ne bi mogel privoščiti, zato sem se preselil nazaj v Tennessee, kjer zdaj ugotavljam, ali moram zgraditi nov studio ali obnoviti obstoječo strukturo. Več ljudi mi je odsvetovalo, da bi se lotil velikega gradbenega projekta, ker bi to trajalo toliko časa, da bi lahko slikal, vendar se sam dobro poznam, da ne bom zadovoljen, če se lotim obstoječega prostora. To sem delal predolga leta in si želim, da bi končno uresničil svoje sanje o ustreznem studiu na severni svetlobi."