Kalifornijska Patricia A. Hannaway poudarja, da najboljše risbe živih bitij spoštujejo akcijsko linijo in kretnjo, kar kaže na njihovo gibanje v bližnji preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Ta dinamičen, kinematografski pristop je smiseln za nekoga, ki si je dal ime za uspešnega animatorja.
Kot je tisto, kar ste prebrali? Naročite se na risanje še danes!
avtor Bob Bahr
Odnos 2006, pastel na toniranem papirju, 21 x 12. Vsa umetniška dela tega članka zbiral umetnik. |
Ko Patricia A. Hannaway vidi nekaj bolj dinamičnih slik Tintoretta, zagleda delo animatorke. "Prisegla bi prisegla, da se je slika Tintoretta premaknila, ko je ne bi pogledali neposredno, " vzklikne. „Številke so v prehodu iz enega v drugo gibanje; prekipevajo od energije! Pritegne me ta energija."
Hannaway je na neki način pristranska - najbolj znana je po svojem delu na področju animacije. Umetnica s sedežem v Kaliforniji je bila starejši animator za lik Golluma v filmu Gospodar prstanov: Dva stolpa, delala pa je tudi na animiranih filmih Shrek in Antz. Rezala je zobe v oddelku za animacijo pri Walt Disney Feature Animation, kjer je delala na Mulanu. Tudi njena likovna prizadevanja so si zaslužila njeno priznanje; predstavlja jo Kathleen Avery Fine Art v Palo Altu v Kaliforniji. Ko pa Hannaway vidi nekatere akademske risbe, ki so jih ustvarili sodobni realistični umetniki, se zgrozi. "Izpolnjevanje zunanje konture, imenovano" ovojnica ", ni tako, kot so mnogi Stari mojstri sploh narisali, " trdi. "Ovojnica nariše risbo - zato je veliko akademske risbe lahko mirno in mirno. So samo modeli na stojalu. Ne dihajo ali se premikajo. Toda življenje je v nenehnem gibanju."
Začnite z akcijsko črto Hannaway močno verjame, da najboljši način za začetek risbe je, da najprej določite akcijsko črto - črto, ki prikazuje obliko, silo in smer gibanja figure. "Linija ni zunanja kontura, " pravi. "Morate narediti konceptualni preskok in razmisliti, kaj je dejanje." Narišite obliko gibanja in ne stvari, pravi umetnik. Zavzema se, da bi med skiciranjem držali pero ali svinčnik na površini in risali iz rame, ne pa iz roke. Če dvignete točko s papirja, se vam zlomi misel in povzroči, da izgubite svoje mesto, Hannaway pa pravi, da se mora vse skupaj spustiti v eno stran. "Ko boste bolje prikazali akcijsko vrstico, boste ugotovili, da ta služi kot nekakšen obešalnik, vse podrobnosti pa samo obesite, " pojasnjuje. "V tej perspektivi bo vse. Neverjetno je."
Umetnik je v tem članku narisal akcijsko črto za tri etape baseball vrč, ki je metal žogo. Na skici na skrajni levi strani vrč se vrže, da se vrže in Hannaway je začela ob desni nogi vrčka, kjer je začutila, da se začne dejanje, in potegnila akcijsko črto navzgor skozi nogo, skozi hrbet in v zavite roka. "Energija prihaja iz nog, napetost pa se naviti v tej ranjeni roki, " zatrdi. Naslednji dve skici prikazujeta akcijske črte, ki označujejo silo, ki zapusti telo skozi roko metanja. Poteza je pretirana, toda Hannaway bi jo pozneje, ko je razvila risbo, ponovno prevzela. Skica na desni prikazuje, kako akcijske črte ne kažejo samo smeri, temveč tudi silo. Upoštevajte, da črta, ki se dviguje navzgor vzdolž hrbta figure, kaže na razmeroma majhno silo, medtem ko črta hrbta nazaj navzven pomeni močan pritisk. "Ko začnete z akcijsko linijo in ostanete v tem duhu, ostanete v načinu iskanja, " pravi Hannaway. "Če ste osredotočeni na konturo, boste ugotovili, da razmišljate o tem, da bi morali en ali drug del videti na določen način - našli se boste, da bi koščke povezali namesto z idejo. Ideja je dejanje in to je tisto, kar je treba sporočiti." |
Študija moške slike 2007, pastel na toniranem papirju, 18 x 11. |
Umetnikovo šolanje je bilo zakoreninjeno v tradicionalnem. Magistrirala se je iz umetnostne zgodovine na Smith Collegeu v Northamptonu v Massachusettsu in pridobila MFA na newyorški akademiji umetnosti. Toda druga zunanja ministrstvo, ta v računalniški animaciji, zasluženi na šoli za vizualne umetnosti v New Yorku, je kazala na svojo sedanjo kariero, in ko je Hannaway odšla na delo v Disney, se je počutila, kot da prehaja nekakšno črto v komercialna ilustracija. Hannaway zdaj meni, da je bila poteza ravno obratna. "Lahko dam karkoli, lahko naredim kar koli kot fotografijo, vendar sem ugotovila, da gre za slepo ulico, " pravi. "Presenečena sem, ko sem z animacijo začutila povezanost s starimi mojstri." Začela je opaziti vidno akcijsko linijo v risbah Michelangela in Rubensa. Videla je, kako sta Kollwitz in Degas gradila svoje risbe na večji potezi figure. Opazila je nihajne kladive, rejo konjev in živahno rokovanje, prikazano v Leonardovih zvezkih, in bežne trenutke, ujete v Velázquezovem delu. In čudila se je dinamiki Tiepolovih tem. "Njegove figure se vrtijo in so zelo pretirane, vendar nekako še vedno delujejo na njegovih slikah, " pravi Hannaway. "Verjetno nikoli ne boste videli, da bi se kdo vrtel ali mučil toliko kot nekatere njegove figure - če bi poskusil, bi si verjetno zlomil hrbet. Ampak koga briga?"
Študija za Tempest 2006, oglje in kreda na toniranem papirju, 24 x 18. |
Bistvo ni pretiravanja. Tako se akcijska linija, gesta, uporablja za napredovanje večje kompozicijske ideje. "Včasih izobličim oblike telesa, da poudarim akcijsko linijo, " pravi. »Kar poskušam risati in pravilno brati na papirju, to poskušam doseči. Ne kopiram tistega, kar vidim; Potisnem pot, pri čemer model uporabim kot referenco.”Hannaway poudarja, da umetnik vedno lahko tonira, če je akcijska linija preveč skrajna. "Toda vedno pojdite do skrajnosti, nato pa potegnite nazaj, " svetuje. »Zelo težko je narediti bolj razgibano poziranje. Akcijsko linijo naredim bolj ekstremno, kot je v resničnem življenju, tako da mi ostane nekaj premika."
Figure, ki se ukvarjajo z dramatičnimi gibi, niso edine z akcijsko črto. Vsako telo, ki ima težo, ima akcijsko črto. V stoječi sliki je v akcijski vrstici opisano, kako teža obvladuje telo: katera noga najbolj nosi, če je, kateri kolk je nagnjen, katera rama se odzove z rahlim spuščanjem, kako se hrbtenica ukrivi - tudi kako se glava drži za vrat. "V stoječi pozi je sila sile teža, ki se spušča v tla, " pravi Hannaway. Določitev, kje je teža, stiskanje ali razširitev v položaju, usmerja takšno risbo in določa središče zanimanja.
Strike! 2005, oglje na krem papirju, 24 x 18. |
Umetnik ima nekaj preprostih nasvetov za pripravljavce, ki se želijo naučiti, kako hitro in natančno odložiti akcijsko črto: Pojdite v živalski vrt in narišite opice. Prisilili vas boste, da preprosto zajamete način gibanja - ne bodo mirovali dovolj za previdno upodabljanje. "Ne morete zajeti njihovih obrisov, " pravi umetnik. "Lahko pa ujamete akcijsko vrstico in posledično bistvo opice. Oglejte si prenos teže, značilne akcije, kako sedi. Spoznajte značaj živali. Oglejte si, kako visi in zvija, kako deluje napetost v njegovem telesu. Ne moreš skrbeti za muho v ušesu ali druge podrobnosti. "Hannaway poudarja akcijsko vrstico do te mere, da je pripravljena žrtvovati anatomsko pravilnost, in Goja navaja kot prepričljiv primer tega koncepta, zlasti zelo učinkovite risbe njegove serije Nesreč vojne. "Nikogar ne skrbi, da anatomija roke ali rame v enem od njih morda ni pravilna, " razlaga umetnik. "Način risanja roke služi močni ideji zasnove risbe." Tehnika je v večini primerov težko zanemariti tehniko, toda Hannaway služi drugačnemu mojstru. Neusmiljeno zasleduje "idejo" in ta ideja je izražena bolj v akcijskih vrsticah figur v njenih delih kot v njihovih površinskih informacijah. Njena umetnost govori o stvareh, dogodkih ali dogodkih. To primerja s filmskim ustvarjanjem - le da je slikar omejen na samo en kader. Ta umetnik ceni kinestetiko nad zgolj natančnim.
Away 2006, pastel in kreda na toniranem papirju, 20 x 10. |
Zmaga! 2007, oglje na smetanov papir, 24 x 18. |
Pravzaprav je bistvo Hannawayevega pristopa zajeto v geslo, ki ga je predstavil njen mentor Jim Smyth: "Narišite, kaj dela model, ne kako izgleda." Pojasnjuje, da tak način razmišljanja spodbuja dialog med umetnikom in model, ki umetniku omogoča, da zajame večje odnose in "občuti" poza v svojem telesu, ko riše. "Miselni postopek, ki ga rišem, je, da model nekako to počne, in to nekako počnem. Zavezujem se v to, kar model počne, in miselno zavzamem položaj samega sebe, čutim gibanje v svojem telesu. To se prenaša na stran z napetostno vrstico; risba izhaja iz notranjega občutka navzven. V nasprotju s tem se dialog, ko je poudarek na tem, kako izgleda model, ustavi. Risba nenadoma postane vse o podrobnostih površine in skiciranju zunanje konture. Napreduje do "zapolnjevanja" konture, namesto da bi "občutil" večje odnose in težo. Nič ne ubije risbe hitreje od tega miselnega procesa! Izročim samo tisto, kar krepi kretnjo. "Hannaway omeni, da beseda animira izvira iz latinskega animatus -" dati življenje."
Če je doseganje občutljivega ravnotežja med močno akcijsko črto in neprimerno pretirano težko težavno opravilo, je Hannawayjeva naklonjenost do natančno izrisanih risb še toliko težja: poznavanje koliko podrobnosti je dovolj - vedeti, kdaj se ustaviti. "Animirana risba - in po mojem mnenju velike likovne risbe na splošno - daje prednost le zajemanju tistega, kar je za lik ali obliko bistvenega pomena, in ne upodabljanju površinskih lastnosti obrazca, " razlaga umetnik. "Dobra risba deluje od znotraj navzven, od splošnega do posebnega." Povzela jo je tako, da je preprosto povedala, da več podrobnosti ne prinese večje resnice ali natančnosti. "Intelektualna prepoznavnost tega, kar je treba poudariti, je izjemno veselje, če naredim privlačno in animirano risbo, " pojasnjuje Hannaway. "Gibanje, ki poudarja stres, je bolj resnično kot fotografija, ki lik v hipu zamrzne. Veliki umetniki si prizadevajo ujeti bistvo modela in to je tisto, za kar gre animatorjem."
Plesalci 2006, oglje na krem papirju, 18 x 24. |
Tri milosti 2006, oglje in kreda na toniranem papirju, 26 x 21. |
Z ljubeznijo se spominja, kako je Disney uredil velikanskega kuščarja, da bi obiskal njihove pisarne, ko so animatorji potrebovali, da bi preučili gibanje živali, da bi ustvarili lik, in kako bi umetniki preživeli en dan risanje živega sokola pri pripravi na določen prizor s to ptico v to. "Risanje je kot dihanje pri Disneyju, " pravi Hannaway. "Ljudje tam niti ne pomislijo, je tako naravno in v tem so tako dobri. Torej, namesto da bi risali, kar vidite, narišete, da nekaj razumete. "Ni to, da risba ni pomembna; Hannaway še vedno črpa iz življenja vsaj 10 ur na teden, njena ideja o dobrem dnevu pa je v kavarni več ur skicirana. Toda risba ne pomeni prikazati ali utemeljiti tehnike ali ustvariti fotografske podobnosti. Gre za izgradnjo banke miselnih podob; opazovati in spoznavati njeno okolje, fiziko in človeštvo; ter ponotranjiti najpomembnejše elemente poz in oblik, da jih lahko naredi za svoje namene. "Dizajn v kompoziciji je vedno prednostna naloga - za dizajn bom žrtvoval vse, " pravi umetnik. "Nato na podlagi dizajna potegnem stvari, ki jih želim poudariti. Je selekcija in ima zelo malo povezave s slikanjem tega, kar vidim. Zasnova je določena z idejo, ideja pa je tisto, kar želim prenesti."
Nežnost 2007, pastel na toniranem papirju, 21 x 13. |
V zadnjem času je to pomenilo obsežne tematske figurativne slike. Pri pripravi slike je Hannaway izvedla številne študije oglja in gvaša, nato pa je naslikala majhne študije olja, da bi razdelala osvetlitev kosa in razjasnila sestavo. Aktualni dogodki in sodobno človeško vedenje predstavljajo vsebino. "Mislim, da je za umetnike pomembno, da je vest svojega časa, " pravi. „Dobro je spoznati materiale in veščine iz preteklih stoletij, umetnost pa bi morala biti iz našega sveta. Iščem smisel v človeškem stanju."