Eden izmed ciljev Carle O'Connor na delavnici je prepričati študente, da nehajo razmišljati o orodjih za slikanje z vodnimi sredstvi - čopiči, barve in papir - ter se osredotočiti na izražanje. Osredotočanje na materiale se ji zdi, kot da bi se spraševali, ali je odlični pisatelj s svinčnikom št. 2, kemičnim svinčnikom ali računalnikom razkril svoje najgloblje misli.
Če želite prebrati več funkcij, kot je ta, se naročite še danes na akvarel!
avtor: Stephen Doherty
Newyorški model 2007, akvarel in gvaš, 30 x 20. Vsa umetniška dela tega članka zbiral umetnik razen če ni drugače navedeno. |
Študenti na mojih delavnicah se lahko zelo razburjajo, ko me nenehno nanesejo in nato sperejo sloje gvaš, «pravi Carla O'Connor. "Mislijo, da bi moral biti bolj premišljen. Moram razložiti, da je postopek bistven del tega, kako se izražam. Poleg tega koga zanima, če gospodarno uporabljam materiale, če navijem sliko, ki mi ne pomeni nič?"
Ta na videz brezciljen postopek O'Connorju omogoča ustvarjanje mojstrskih slik, ki odmevajo z drugimi umetniki, razstavnimi sodniki, kustosi in zbiralci. Samo lansko leto so jo povabili, da vodi 15 delavnic, sodi na štirih mednarodnih razstavah, sodeluje v treh skupinskih razstavah in pomaga presojati nagrade za razstavo Ameriškega akvarelnega društva leta 2008. Ena od teh skupinskih razstav, Invitational Exhibition of Contemporary International Watermedia Masters, še naprej potuje po Kitajski in Tajvanu in je bila dokumentirana v knjigi na 76 straneh.
O'Connor ima izjemno sposobnost vključevanja reprezentativnih figur v abstraktne slikovne prostore, pristop, ki si ga je v svoji karieri močno prizadevala za razvoj. "Na eni ali drugi ravni se vsak umetnik ukvarja z abstraktnimi lastnostmi slik in iluzijo tridimenzionalne resničnosti na dvodimenzionalni površini, " komentira. »Zame moram skoraj vedno povezati to, kar počnem, s človeško obliko, še pogosteje pa je ta ženska. Včasih slikam moške in otroke, vendar svet doživljam kot žensko in to je zame najboljša referenčna točka."
SingleTitle Small |
Umetnik predstavi figure na dva načina, bodisi na začetku ustvarjalnega procesa bodisi po tem, ko je bogata površina barv, oblik, linij in tekstur dobro uveljavljena. "Ne morem si razložiti, zakaj sledim enemu ali drugemu pristopu, včasih pa začnem s figuro, ki postane ključ slike; drugič sledim bolj intuitivni metodi, s katero puščam figuro, da izhaja iz slike in me preseneča, «razlaga O'Connorjeva. "Figure ponavadi temeljijo na risbah ali slikah, izdelanih po modelu, ki je predstavljal za delavnico, ali nekomu, ki sem ga najel, da pride v moj atelje, da bi jo lahko fotografiral črno-belo. Če mi predstavlja manekenka ali izraz na njenem obrazu kaj nakazuje, slikanje začnem tako, da na papir postavim njeno obliko in nato zgradim sliko okoli sebe. Lahko se odzovem na predloge, da se njeno telo vrti, upogiba, razteza ali se sklanja; ali morda sočustvujem s čustvi, izraženimi v njenem obrazu, glasu ali kretnjah, ki postanejo razlog, da poslikam sliko.
Sacred Stones 2006, gvaš, 30 x 22. |
"Motivacija za slikanje je morda nekaj tako preprostega, kot je oblika majice modela ali eleganten podaljšek njenih rok, " nadaljuje umetnica. "Če ne čutim močne čustvene povezanosti s človekom, ki mora postati vsebina slike, samo ocenim oblike v telesu, oblačilih in okolju modela. Vsaka slika ne prenaša vsebine, vendar vedno obstaja sporočilo, ki ga je treba odkriti in prenesti skozi model telesa in vzorce, ki jih ustvarjam okoli nje, da to podkrepijo.
"Drugi pristop je, da figuri dodamo pozneje v procesu slikanja in zagotovimo, da človeška oblika ni prevladujoči del slike, " doda O'Connorjeva. "Eno barvo samo odložim, dodam drugo, operem barvo in ponovim postopek, dokler nisem zadovoljen z oblikami, vzorci, teksturami in barvami. V teh fazah se skušam izogniti vizualizaciji dokončane slike, saj ne želim, da se kakšna moja odločitev sprejema v pričakovanju, kaj bi lahko sledilo.
"Ker menim, da je pomembno ostati v trenutku in ne predvidevati ustvarjalnega procesa, svetujem študentom, da prepoznajo najbolj očitno osrednjo točko v predmetu, o katerem razmišljajo, in se zavestno odločijo, da ga bodo ignorirali, " pravi O'Connorjeva. "Želim, da med slikanjem odkrijejo in razvijejo nekaj nepričakovanega. Zato svoje slike včasih začnem z nanašanjem in umivanjem gvaša, nato pa na nenavadno mesto vstavim figuro, tako da podpira, vendar ne preplavi kompozicije.
Premalo slikanje za popotnike časa Začetna zasnova slike je temeljila na risbah modela. |
Časovni popotniki v teku O'Connor je nanesel sloje gvaše, spral del barve in narisal dodatne plasti. |
Časovni popotniki 2007, mešana voda, 30 x 22. |
"Z vsakim pristopom k slikanju poskušam ostati osredotočen na uživanje v procesu in ne na postavljanje cilja izdelave izdelka, " poudarja O'Connorjeva. "Umetniki prepogosto obravnavajo postopek slikanja, kot da bi izpolnili neko nalogo, ne pa da bi uživali v izkušnji. Zavedam se, da je težko preiti z skrbi za življenje za dosego ciljev in merjenja dosežkov v smislu denarja, nagrad ali priznanj; vendar ustvarjanje smiselne umetnosti nima nobene zveze s takšnim postopkom, niti ga ni mogoče meriti v skladu z objektivnim, količinsko merljivim standardom. To je težko sprejeti za številne ljudi, a ko to storijo, so lahko resnično kreativni."
Druge možnosti 2007, akvarel in gvaš, 20 x 30. |
O'Connor ima veliko jasnih idej, kako bi lahko pomagala drugim umetnikom, da bi iz ustvarjalnega procesa pridobili več užitka, in to je eden od razlogov, da je pripravljena izvesti toliko delavnic in zakaj se študentje vračajo k delu z njenim letnikom po letu. "Eden najboljših načinov rasti in razvoja kot umetnika je poučevanje nekoga drugega in zagotovo sem se naučila o sebi, ko sem poskušala pomagati drugim, " pojasnjuje. "Ustvarjalni proces je skoraj 80 odstotkov duševen in 20 odstotkov fizičen."
To pojasnilo se zgodi v zelo strukturiranem programu delavnic, ki vključuje mini demonstracije, jasna priporočila, skupinske razprave in posamezne pogovore. "Ljudem predlagam, da si pridobijo novo identiteto, ko se udeležijo ene izmed mojih delavnic, " pravi O'Connor. "Želim, da so pripravljeni poskusiti nekaj povsem novega. Predvidevam, da so se na delavnico prijavili s Carlo O'Connor ali neko drugo osebo, ker se želijo učiti od tega inštruktorja. Zakaj bi ves ta čas in denar porabili za delavnico, če študent samo želi pokazati, kaj že ve?"
Spirit torbica 2006, mešana voda, 30 x 22. Zbirka G. Alan Long. |
"Moj slikarski postopek je tako odprt, da niti ne poskušam dokončati slike med eno od demonstracij, ki jih ponujam v razredu, " doda O'Connor. "Gre za postopek preizkušanja in napak - naprej in nazaj, odložite ga, dvignite, eksperimentirajte", dokler ves trud, uporabljen za izdelavo slike, ni več očiten. Zgodi se toliko sprememb, da se študentje lahko zmedejo, frustrirajo in včasih dolgčas, če sem jih prisilil, da vse to zdržijo. Namesto tega delam samo kratke demonstracije določenih idej, materialov in pristopov, da ilustriram nekatere točke, ki jih pokrivam v pogovoru. Lahko se vrnem in bom delal isto sliko, toda samo, če obstaja smisel, bi lahko bil koristen za udeležence.
"Če za delavnico postavljajo model, vztrajam, da ljudje delajo in ne zapravljajo časa za klepet, lov na prigrizke ali dovoljenje, da se motijo, " pravi O'Connorjeva. "Mi plačujemo za čas modela in moramo imeti na voljo zbirko risb, ko začnemo slikati, zato je nujno, da v celoti izkoristimo priložnost za risanje. Model je dragoceno blago, risanje pa osnova vse umetnosti."
O'Connor je pred kratkim sodeloval z Creative Catalyst Productions (www.ccpvideos.com), producentom izjemnih programov za umetnostno poučevanje DVD-jev, v katerih so nekateri najboljši inštruktorji v državi. "Producenti so naredili tako odlično delo, da sem prepričan, da bodo gledalci pomislili, da so ravno med mojim delom vstopili v moj studio; Toda kot večina posnetih programov je bil tudi to dejansko precej bolj zapleten postopek, kot bi si kdo predstavljal, "razlaga umetnik. »Bil sem v popolnoma zvočno izoliranem studiu pod vročimi lučmi s petimi kamerami, usmerjenimi vame, in moral sem stati na oznaki, označeni na studijskem tleh, ne da bi se lahko sprehajal. Po zelo dolgem dnevu snemanja so uredniki vse skupaj zbrali tako, da je bil to brezhiben, hiter program, napolnjen z dragocenimi informacijami za umetnike vodnih medijev - predvsem zato, ker tehnologija DVD omogoča, da se ustavijo, zamrznejo, previjajo nazaj in znova zaženejo. Program; ali pa si lahko izberejo poglavja, ki jih najbolj želijo videti. To je tako, kot da imate svojega zasebnega inštruktorja, ki bo ponovil vse, kar želite videti, ali ki bo nehal slikati, tako da si lahko ogledate njeno delo tako dolgo, kot želite. Res neverjetno."
Popotniki 2007, akvarel in gvaš, 32 x 32. |