Lične sence običajno niso osrednja točka slike, vendar gledalcu sporočajo pomembne informacije. Kot ena stvar kažejo, kje je nek predmet v vesolju. Ko se predmet in njegova lita senca dotakneta, oba počivata na isti površini. Vzpostavitev takšnih površin na sliki preprečuje, da bi predmeti na videz lebdeli. Lične sence gledalcu povedo tudi o svetlosti in bližini svetlobnega vira. Moj slikarski krog življenja (zadnja slika v tem članku) prikazuje, kako slikati učinkovite, verodostojne lite sence.
Pomaknite se navzdol, da si ogledate moji dve referenčni fotografiji in korak za korakom predstavitev slike
1. Referenčne fotografije (zgoraj)
Za krog življenja sem uporabil dve referenčni fotografiji, posneti v različnih obdobjih. To je delovalo, ker je bil vir svetlobe na obeh fotografijah enake intenzivnosti, barve in smeri.
2. Grobljenje (zgoraj)
Všeč mi je, da najprej obarvam ozadje in vnašam sence v temelj tihožitja, vsekakor pa jih lahko zagotovo pobarvate pozneje. Mnoge temne barve niso neprozorne, zato morda ne boste mogli s prvim slojem barve pobarvati senc tako temno, kot želite. Pustite, da se sloj posuši in potem potemnite z drugo plastjo barve.
Ko boste pravilno zakrpali, oživijo vaša svetla področja, zato morate z vsakim slojem ali barvanjem nenehno ocenjevati, kaj je treba storiti. Zato je dobro, da za prihodnje sloje, predelave in dotikanje odstranite nekaj barv ozadja in senc (zatesnjenih s plastičnim ovojem). Za ozadje in sence sem uporabil sennelier opečen umber in Winsor & Newton Neapels rumeno svetlobo in titanovo belo.
3. Mešanje robov (zgoraj)
Najpomembnejša kakovost senc so njihovi robovi. Ali so trdi in hrustljavi, označujejo svetlo ali intenzivno svetlobo ali so mehki in komaj vidni, kar kaže na mehkejšo osvetlitev? Ali se kakovost robov spreminja iz trdih v mehke? Na mojih referenčnih fotografijah, posnetih na močni sončni svetlobi, so sence vsepovsod zelo trde robove. To je lahko problematično iz dveh razlogov:
- Trdi, hrustljavi robovi pritegnejo oko, zato tekmujejo z žariščem.
- Trd rob loči obliko ali območje od okoliških območij.
Vaš referenčni material lahko prikazuje trde robove vse do oboda sence, vendar bo ta senca bolj verjetna, če jih zmehčate. Zaradi tega se zdi, da je senca del površine in ne ločena od nje. Začnite z najmanjšim koščkom mehčanja roba sence, ki je najbližje predmetu, ki vrže senco. Nato robove vedno bolj mehčajte, ko se odmaknejo od predmeta. Na moji sliki je ta prehod najbolj jasno viden v senci visečega lista (glej podrobnost spodaj).
Podrobnosti, ki prikazujejo trde robove sence (zgoraj)
Priporočam tri robne prehode iz trdega v mehko, če pa je senca zelo velika ali dolga, boste morda želeli več kot tri. Ne pozabite tudi, da trdi robovi pritegnejo oko, zato najtrši rob spada blizu goriščnega območja vaše slike. V krogu življenja je viseči list osrednje območje, zato so senčni robovi, ki so najbližji temu listu, najtežji (glej podrobnost zgoraj).
4. Preoblikovanje vrednot
Vrednost stopnjevanja je še ena pomembna kakovost v sencah. Senca visečega lista na moji referenčni fotografiji (druga slika v članku) ima malo gradacije, zaradi česar je senca manj zanimiva. Dejansko fotografija, posneta v digitalni obliki ali s filmom, ne predstavlja zatemnitve slike, pa tudi luči.
Ko slikate, morate dodati tisto, kar veste, na tisto, kar vidite na fotografiji. Kar veste, je, da je navadno senca najtemnejša najbližjemu predmetu, ki meče senco. Senca postane svetlejša, ko se odmakne od tega predmeta. Izjema je, kadar so predmeti dovolj tanki, da lahko skozi njih preide svetloba, kot to počnejo na moji referenčni fotografiji listov na polici (prva slika v članku). Ko se to zgodi, so sence, ki so najbližje predmetu, lahko svetlejše.
V tem četrtem koraku sem prebarval sence, da sem poudaril vrednostne prehode. Na splošno mora senca imeti vsaj tri vrednosti. Prav tako sem osvetlil območje izboklin, da bi bilo bolj zanimivo in njegovo svetlobo uravnotežil s svetlobo na visečem listu.
5. Zaključni krog življenja (zgoraj; olje, 24 × 15)
Za dokončanje slike sem zaslepil najtemnejša področja vseh senc z nekaj plastmi prozorne barve (Daniel Smith kinacridonsko zlato, rdeče barve Winsor & Newton alizarin in francosko ultramarinsko modro). Dodala sem tudi odsevne barve listov na traku.
Jane Jones je avtorica klasičnega tihožitja (Watson-Guptill, 2004) in priljubljena učiteljica delavnic. Če želite izvedeti več, obiščite www.janejonesartist.com.