Ohio umetnik J. Todd Anderson je svoj talent za risanje popeljal v Hollywood in kot umetnik, ki se ukvarja s pripovedovanjem knjig, je postal del večkrat nagrajene ekipe za ustvarjanje bratov Coen, ki je ustvarila slikovne plošče za takšne filme, kot sta Raising Arizona in No Country for Old Men.
avtor Linda S. Price
Brata Coen snemajo prizore, ki se zelo prilegajo risbam zgodbe J. Todda Andersona, saj ta par prikazuje umetniško knjigo in fotografije iz filma No Country for Old Men iz filma bratov Coen. Andersonove risbe so popadke, ki se zdijo odsotne od resnejšega kinematografskega prikaza; Anderson pravi, da preprosto poskuša v vsak prizor vnesti čim več občutka za dejanje. |
J. Todd Anderson se skromno opisuje kot "fant, ki riše za filme", a ker filmi vključujejo skoraj vse znane filme bratov Coen - vključno z No Country for Old Men, ki je leta 2008 prejel oskarja za najboljšo sliko - njegovo delo umetnika snemalnih knjig je bistveno bolj prestižno od tega. "To je resnična praktična uporaba risarskih veščin, " nadaljuje in pojasnjuje, da čeprav večina današnjih filmov uporablja knjižne plošče samo za pomembne prizore, Ethan in Joel Coen radi predelata vse, kar pomeni, da Anderson ustvari kar 1.000 risb za en film.
Poudarja, da je njegova vloga manj ustvarjalna kot interpretativna. Scenarij prebere mesec ali dva vnaprej, nato pa v pisarni v New Yorku sreča »fante«, kot jih imenuje, in začnejo od prve strani. Joel ima seznam posnetkov, Ethan pa je že naredil sličice. "Vzamem diktat in poskušam zagotoviti, da je njihova vizija jasna, " pojasni Anderson. "Grem v njihove glave, poskušam razumeti, kaj mislijo, in to odložim na papir. Vedno poskušam risbe narediti po svojih, ne mojih. "Med pogovorom Anderson riše. "Kot da snemajo film pred mano, " pravi. "Povejo mi posnetke. Risbe hitro in ohlapno narišem v odložišče s pisalom Sharpie - od ene do treh risb na listu navadnega obveznega papirja. Poskušam določiti lestvico, ujeti kot, identificirati lik, izvesti dejanje."
Njegove spretnosti poslušanja so prav tako pomembne kot znanje risanja, umetnik hitro izpostavi. "Včasih si moram zastaviti vprašanja, če hočem doseči, kaj hočejo, vendar raje preletim njihove misli. Ne želim jih upočasniti. Pred odobritvijo lahko opravim dva ali tri poteze. Zavračani gredo na tla. Za vsako risbo porabim od 10 sekund do minute - odvisno od tega, koliko kave imamo. Gre za kriptične črte - nekatere so le nekaj grobih črt - vendar predstavljajo, kam gremo. "Prav tako si beleži z uporabo tehnik povezovanja besed, da hitro shrani podatke in ne pokvari neresničnega tempa postopka.
Anderson ocenjuje, da je ustvaril 20 do 30 risb v
Široke, bele puščice na tej risbi kažejo smer kamere, majhne, črne puščice pa premike igralcev ali predmetov v prizoru. Anderson pojasni, da v vsaki nočni sceni želi poudariti senco, da bi posadko opomnil na razmere, s katerimi se bodo spopadali. Beseda poteg pomeni, da bo kamera med sprehodom na videz igralca potegnila naprej. Upoštevajte, kako je Anderson sprva postavil veliko temnega črnila v daljno ozadje, nato pa nekaj posnel. "Moram narediti sliko, " pravi preprosto. "Področja bom temnejša ali bolj bela od črne, ki sem jo postavil - karkoli bo potrebno, tako da risba sporoči, kaj se dogaja na sceni." |
esion, ki ga nato odnese domov in ga izsledi na lahki mizi. Ker ne more nujno ponoviti energije ali nujnosti prvotne risbe, se mu zdi bolj učinkovito izslediti. Nato si prizadeva narediti risbe bolj tesne, bolj urejene in celovitejše ter na primer doda podrobnosti o obrazih iz svoje banke vizualnega spomina. Dodaja tudi referenčne točke, na primer avtocesto ali kos pohištva, ki je bistven za strel. Naslednji dan preda risbe Coensom in na kraju samem naredi kakršne koli popravke, ki jih želijo. Ko bodo risbe odobrene, moški nadaljujejo nove prizore tega dne.
Andersonovo delo se ne konča, ko film odide na lokacijo. Še vedno hodi naokoli s svojimi svinčniki, zvezkom in odložiščem, v pisarni za proizvodnjo pa je nameščena njegova svetlobna miza. To je priložnost, da svojim risbam dodate več podrobnosti. S postavljanjem vprašanj lahko od strokovnjaka ugotovi, kakšno vrsto pištole bo uporabljal lik, ali odkrije podrobnosti o pohištvu in tapetah iz dekoratorja. Če se srečujete na kostumskih srečanjih, zagotavlja, da so oblačila, ki jih prikazuje, natančna. "Več informacij, ki jih lahko dobim na papirju, " pojasnjuje, "boljša bo komunikacija na snemanju." Na tej stopnji poskuša pridobiti tudi podobnosti igralcev, tako da niso le anonimne, brez izrazne figure. (To priznava, ko je najbolj primeren njegov mali električni radir.) Ko deluje, se zelo zaveda vrednot, s čimer poskuša čim več risati v risbo. Zadnji korak je uporaba črnila in čopiča za dodajanje najtemnejših pik, na primer senc, ki jih s svojimi najljubšimi 3B svinčniki ni mogoče izdelati. To zagotavlja globino in mu omogoča, da gledalca usmeri pogled na stran in ustvari zaporedno dejanje - ugotovi, da se ljudje osredotočajo na temnice, medtem ko brskajo po knjigi risb. Nato so njegove risbe fotokopirane in vodje oddelkov dobijo gosto sestavo. Celoten film z zgodbami je posadki objavljen približno en do dva tedna, preden se začne snemanje. Ker se zgodbe točno ujemajo s seznamom posnetkov, imajo vsi - od pomočnika režiserja do pomožnika - takoj dobro vedo, kam gredo.
Upoštevajte, kako je Anderson v risanju Setup 43A, ki je ključnega pomena za konec posnetka (B), poudaril vpliv strela z zvočnimi učinki, v katerem se pogled z mesta spreminja iz našega v lik, ki se poda v kader. "To je klasičen prehod iz subjektivnega posnetka v objektivni, " pravi Anderson. |
Umetnik svoje metode imenuje "staromodne, vendar učinkovite", pri čemer razlaga: "Problem z računalniki je v tem, da na koncu dobite nabor navodil; nikoli ne postane umetniško delo v roki. "Vendar priznava, da mu je všeč udobje računalnikov in lahko na koncu dela na enem. Svoje delo opisuje tudi kot "efemerno" in poudarja, da film šteje.
Kako je torej Anderson končal s to sanjsko službo? Vedno je znal risati, svoje spretnosti je risal z risanjem likov iz stripov, prizorov iz televizijskih oddaj in nogometnih iger - učil se je anatomije s skiciranjem akcijskih prizorov Cleveland Brownsa. Nadaljnji navdih so črno-bele risbe v reviji Mad. Kasneje se je prestavil na univerzo Wright v Daytonu v Ohiu in ker je bil že od otroštva zasvojen s filmi - včasih je celo noč vztrajal, da bi gledal stare na televiziji - študiral film. "Vsi dobri stari filmi, ki sem jih imel rad, so bili objavljeni na ploščah, " razlaga in med študentskimi filmi je odkril svoje, da so se lažje združili in bili bolje organizirani, ko jih je objavil.
Po diplomi se je Anderson odpravil proti zahodu, da bi lovil filmsko delo, natančneje storyboarding, in v Teksasu delal filme, narejene za TV. "Grozno" se spominja dela, ki je plačeval 300 dolarjev na teden za 60 ali 70 ur dela, kjer je moral narediti vse in je bil vpil vsak dan. Odšel je v Arizono, da bi se srečal z brati Coen. "Prosil sem za službo, " pravi. "Fant iz Ohija jim je bilo žal in so mi ga dali." Začel je sodelovati z njimi na Raising Arizoni in je odtlej pripovedoval vse njihove filme. "Gledanje dviga Arizone na velikem zaslonu ob predogledu je bilo neverjetno doživetje, " pravi. "Nič pred ali od tega ne primerja. Navdušujoče je bilo videti, kako oživijo moje neumne črte."
Upoštevajte, kako zgoraj navedeno še vedno strelja iz filma No Country for Old Men ujema se z risbo Box C. |
Anderson in filmi so se dobro ujemali. "Vse življenje sem risal, a nikoli kot umetnik nisem ničesar dosegel, ker nisem imel smeri, " priznava Anderson. »Filmi so mi dali roke in smer, zaradi katere sem postal boljši umetnik. Nenehno poskušam postati boljši. Rad rišem. Všeč mi je izziv snemanja filma in doseganje režiserjevih zamisli. Je skoraj kot predstava. "Pravi, da so ga navdihnili tudi takšni umetniki, kot je Norman Rockwell, ki je do konca življenja nadaljeval z risanjem in slikanjem. Saj ne, da ima Anderson veliko časa za slikanje; meni, da je človek s svinčniki in črnilom. Tudi ne nariše brez namena, čeprav priznava, da občasno skicira ljudi na prtičke v barih. "Spominske plošče delujejo za številne nepričakovane stvari, " dodaja, ko se spominja, da je bil v avtomobilski nesreči in da je dogodek posredoval policiji. Izkazali so se tudi pri razlagi sanj.
Na vprašanje, kako postati umetnik zgodbe za filme, Anderson nima nobene čarobne rešitve, razen da bi preučil veliko dobrih filmov in razumel, kako delujejo, razvil svoje risarske spretnosti in pridno treniral. In imejte srečo, da boste našli nekoga, ki snema film.
To zaporedje je "klasično razkrivanje, dva udarca", pravi Anderson, kar pomeni, da bosta dve risbi za en posnetek učinkovito zagotovili ključni vidik odvijanja dejanja gledalca. |
O Umetniku
J. Todd Anderson je odraščal blizu Daytona v Ohiu, kjer še danes živi. V srednji šoli je dobil nekaj poklicnega poklicnega usposabljanja iz umetnosti in se učil na državni univerzi Wright v Daytonu. Po diplomi se je začel ukvarjati s filmskim podjetjem, leta 1985 pa se je začel ukvarjati s pripovedovanjem zgodb o vzponu bratov Coen v Arizoni in posnel vsak njihov film, odkar je tudi No Country for Old Men, dobitnik štirih nagrad za akademijo 2008, vključno z Najboljša slika. To je delo, za katerega trdi, da ga je dobil z naključno kombinacijo vztrajnosti in sreče - biti na pravem mestu ob pravem času. "Brata Coen so razlog, da se ukvarjam s tem poslom, " pravi. Delal je tudi na filmih drugih filmskih ustvarjalcev, vključno z izpovedmi Georgea Clooneyja o nevarnem duhu in kožnih glavah. Drugi krediti vključujejo Little Man Tatea, družino Addams, Search and Destroy in The Stepford Wives. Anderson in George Willeman, ki sta filmska arhivarja pri Kongresni knjižnici, imata tedensko radijsko oddajo na WYSO 91.3 FM, v kateri razpravljata o tem, kaj se jima zdi popolno. Oddaje lahko prenesete z njihovega spletnega mesta www.perfectmovie.net ali prek iTunes in NPR podcastinga.
Bodite risanje s seboj kjer koli… Kadarkoli |
|||||||||||||||||||||||
Poletje 2011 izdaja umetnostni krog L avtor Whitfield Lovell 2006-2011, oglje na papirju s priložena kartica, 12 x 9
|
Ne glede na to, ali obiskujete umetniško šolo, samostojno vadite risanje ali pa ste izkušen umetnik, je revija Risba tisti vir, ki vam bo ponudil veliko navdiha, s pomočjo katerega boste dali svoji umetnosti močne temelje. Z osupljivimi umetninami, ustvarjenimi iz grafita, oglja, barvic, barvnega svinčnika, pastelnih in drugih materialov, je risanje vir, za katerega se zagotovo vedno znova sklicujete. Nobene izdaje ne boste zamudili. Zato si danes rezervirajte celo leto (4 številke) Risbe in izberite obliko, ki najbolj ustreza vašemu življenjskemu slogu - Print ali Digital! S naročnino na risanje boste:
Pridobite vse to in še več z naročnino na risanje. In zdaj vam ponujamo izbiro formata! Pridobite tradicionalno različico tiska ali si oglejte novo digitalno različico in risanje s seboj vzemite kamor koli! |
||||||||||||||||||||||
V iskanju izgubljenih časov avtorica Kate Sammons 2007, oglje, 20 x 25 Z digitalno naročnino lahko povečajte, da povečate pisavo ali si ogledate podrobnosti na predstavljeni risbi. |
Z digitalno naročnino dobite vse navdih in koristne tehnike Risanje je znano, zdaj pa ga lahko imate z večstranskostjo in udobnostjo! Do revij Risbe lahko dostopate od kjer koli z Zinio, največjim digitalnim časopisom in knjigarno na svetu.
Nikoli več ne boste brez svojih najljubših navodil, demonstracij ali navdiha! Dostop do digitalne naročnine v računalniku, Macu, iPadu ali napravi Android z Zinio, največjim digitalnim časopisom in knjigarno na svetu. |