Spremljajte skupaj z Markom Hansonom, ko deli svoje tehnike, kako slikati oblake s pastelnimi barvami, pri čemer je posebno pozornost namenil toplim in hladnim barvnim vrednostim ter igram svetlobe in sence, kot je bilo razvidno iz avstralske številke časopisa Pastel Journal 2008.
Korak 1:
Na tej fotografiji je razvidno, kako papir polagam na podlago. Za to rad uporabljam ¾-palčno Gatorboard. Površina ni tako trda kot plošča, poleg tega pa je tudi zelo gladka - brez udarcev pod papirjem. Uporabljam vodnik 2H v vodniku za svinčenje, da narišem obodne dimenzijske črte in osnovno postavitev svoje kompozicije. Trak drži nekaj napetosti na papirju, tako da, če uporabim pranje na njem, papir ostane raven. Po potrebi lahko dvignem majhne koščke traku in nežno raztegnem poučen papir.
2. korak:
V tej fazi sem ležal v gvašu. Uporabljam gvaš, ker dobim bolj obarvan madež, kot bi ga uporabil navadni akvarel. Gvaš ni debel; pravzaprav je tanek, kot bi bil umivalnik z akvarelom. To mi preprosto omogoča, da pred uporabo pastel za zapolnitev območij “predbarvam” velike mase. V tem primeru si želim, da bi se pod hladnejšimi modro sivimi oblaki umivalo toplo sieno, da bi delovalo kot dopolnilo oblakom. To traja približno eno minuto.
3. korak:
V tem koraku iščem ravnotežje luči, zatemnitve in gibanja znotraj največjih oblik. Pastel se nanese široko, ne zapolni nobenega območja v celoti, ampak ohrani tekočino celotnih površin, pripravljene za spremembe po potrebi. Pri določenem prehodu ponavadi začnem z najtemnejšo barvo / vrednostjo znotraj tega prehoda in gradim od temne do svetlobe.
4. korak:
Zdaj iščem poenostavljeno različico, kakšen bo na splošno videti končni rezultat. Večinoma delam na nebu, ne modeliram preveč in skušam ločiti področja večjih razlik. Tu lahko vidite, da svetloba, topla rumena barva v zgornjem delu še ni vgrajena v hladnejše mase oblaka z veliko občutljivosti. To maso je treba najprej pravilno prebrati kot obliko glede na celoto, preden se robovi upoštevajo.
5. korak:
V tem koraku sem bolj delal na nebu in izpopolnjeval razmerja med svetlobo na oblakih in svetlobo v senci. Na obeh področjih je veliko subtilnih odtenkov sive. Na tej stopnji začnem širiti tudi zemljiško maso in tamkajšnjo variacijo. Med delovanjem celotnega območja se zavedam toplega in hladnega. Vrednosti so blizu in jih je treba ohranjati temnejše od neba. Sorta je v barvni temperaturi.
Dokončaj:
Nadaljujem z veliko zelo subtilnih del na nebu in na kopni masi. Odločil sem se, da cesta v 5. koraku nima smisla. Prišel je in odšel, vendar ni ničesar dodal sestavi, zato sem to odpravil in dodal polje poljnic na srednji razdalji. Ni dovolj blizu, da bi lahko zahteval kakršne koli podrobnosti, in je blizu barve, da ne bi odvrnil od neba in postal slika v ospredju.
Preberite več o premikanju oblakov z Jannene Behl, ki ponuja še eno vadbo o tem, kako slikati oblake v pastel. Več o strogem nebu si oglejte v članku Alberta Handella o ustvarjanju dramatičnega neba s pastelom. Če pa se počutite pustolovski, poskusite namesto tega slikati oblake v akvarelu!
Marc Hanson je bil predstavljen v reviji The Pastel Journal iz avgusta 2008 v članku, ki ga je napisala Deborah Secor. Članek si lahko preberete v avgustovski številki.
VEČ SREDSTEV ZA UMETNIKE PASTELA
• Naročite se na revijo Pastel Journal
• Oglejte si delavnice pastelnih umetnosti na zahtevo na ArtistsNetwork. TV
• Dobite neomejen dostop do več kot 100 knjig z umetniškimi navodili
• Spletni seminarji za likovne umetnike