Ephraim Rubenstein razpravlja o Michelangelovem Vstali Kristus in Kristusovo vstajenje.
avtor Ephraim Rubenstein
Vstali Kristus avtor Michelangelo, ca. 1513, risba s črno kredo, 16 x 10. Zbirka Britanski muzej, London, Anglija. |
Kristusovo vstajenje avtor Michelangelo, ca. 1532, risba s črno kredo, 12¾ x 11¼. Zbirka Britanski muzej, London, Anglija. |
Umetnostni zgodovinar Heinrich Wölfflin je dejal, da je zelo težko izolirano govoriti o umetniških delih. Veliko bolj učinkovito je primerjati eno umetniško delo z drugim in črpati ideje iz tega, kako se vizualno razlikujejo. Potem lahko zabeležite relativne razlike, namesto da poskušate dajati absolutne izjave. Poglejmo skupaj dve risbi Michelangelovega lika in poglejmo, kaj se lahko iz njih naučimo.
Prva skica je vstalega Kristusa, tista, v kateri je upodobljen, da drži zastavo, predstavlja zelo kiparsko pozi, anatomsko razvito in popolnoma čelno. Spominja na Donatello ali Montegno. Kristus je popolnoma zemeljski - to je, kot da bi bil običajen človek, ki je plazil iz zemlje in zdaj zmagoslavno stoji na grobu, zelo fizično, telesno zmagoslavje.
Stroga vertikalnost te prve slike je v nasprotju z diagonalnim potiskom figurice, ki jo je risal v drugi skici. Ta Kristus sploh ni zemeljski. V primerjavi je zelo duhovna - nakazuje, da duša zapusti telo. Kristus plava; ne pokaže teže. Ta risba je izraz nefizičnega dela vstajenja. Poleg tega je poudarek na gibanju in ne na telesni zgradbi; to nikoli ne bi moglo biti skulptura, kot bi lahko prva. Poglejte, kako reagirajo tudi drugi v sceni. Videti je, kot da se srečujejo z eksplozijo svetlobe, kot da ne morejo verjeti, kaj vidijo.