Leta 1994 se je newyorški pastelist Sam Goodsell po devetih letih vrnil v umetnostni svet, odločen, da bo v celoti raziskal zahteven in nagrajevalni žanr likovnega slikarstva. Njegova predanost se obrestuje.
Če želite prebrati več funkcij, kot je ta, se danes naročite na ameriškega izvajalca!
avtor Bob Bahr
Connie 2007, pastel, 60 x 34. Vsa umetniška dela tega članka zbiral umetnik, razen če drugače naveden. |
Način Sama Goodsela je tih in nežen, vendar ima veliko ambicijo. Lahko bi se z njim pogovarjali v dobri uri in o njej ne slišali, toda ideja obstaja v vsem, kar pove, v vsaki razpravi o drugem vidiku njegovih pastelnih portretov. Goodsell hrepeneče zasleduje na videz neskončen cilj, ki ga lahko razkrijemo šele, če upoštevate dve izjavi, ki jih je dal približno 48 ur. "Vedno slikam ljudi, obožujem slikanje ljudi, " je Goodsell nekega jutra povedal ameriškemu umetniku. Nekaj dni kasneje je izzval: "Mislim, da je risanje človeške figure ena najtežjih stvari na svetu."
Lahko je zelo. Natančen in empatičen prikaz človeškega telesa je večdimenzionalni problem. Poleg tehnične spretnosti z umetniškimi materiali, ki jih mora imeti človek, da lahko ustvari kos, mora umetnik izjemno natančno določiti pravilne deleže figure. Tudi najmanjša napaka bo očitna petletniku - znanje o človeškem telesu je prirojeno.
Prav tako je figura zagotovo najbolj čustven element, ki ga umetnik lahko postavi v sliko. Vse oči bodo uprte v osebo na sliki, gledalci pa se bodo projicirali v vidik modela. Gledalci bodo zavestno in podzavestno dekodirali ali interpretirali rahle podobe pri upodabljanju in barvanju obraza. Ironično je, da je človeška figura tako poznana, zato je nov pristop skoraj obvezen, če želimo ustvariti aretacijsko sliko.
Preteklost in sedanjost 2006, pastel, 60 x 40. |
Goodsellino kariero v umetnosti je zaznamovala vrsta odločnosti, ki jo potrebujejo za reševanje takšnega izziva. Ko je bila njegova starejša sestra najstnica, se bo vrnila domov iz parsonsove Nove šole za oblikovanje v New Yorku z velikimi figurativnimi slikami, ki bi očarale takratnega 10-letnega Sama. "To, da sem bil okoli nje in so vse njene umetniške potrebščine toliko omogočile - vedno sem risal, " se spominja Goodsell. »Zame se je začelo tako zgodaj. Zelo mi je bilo všeč, kar počne moja sestra, in želela sem storiti isto."
Njegova sestra je postala modna oblikovalka; Sam je bil sprejet v Manhattan's High School of Art and Design, komercialno umetniško šolo v Midtownu, kjer je Goodsell prejel, kar meni, da je "resno umetniško usposabljanje." Okusi časa so se močno upirali figurativnemu delu, tako da je po diplomi v začetku osemdesetih, njegove možnosti za preučevanje takšne tradicionalne umetnosti so bile zelo omejene. Mladi umetnik se je obrnil na Ligo študentov umetnosti iz New Yorka in se odločil, da bo nekaj tečajev namesto na fakulteti.
Tu je resnično padel pod urok figure. Goodsell se je na nagovarjanje svojih učiteljev osredotočil na zajemanje bistva varuha in ne zgolj na podobnost. "Imel sem inštruktorje za slikanje in risanje, ki so nas spodbujali, da se ne bomo lovili anatomije in da bi to bilo vse, kar vidimo, " pravi. "Moj inštruktor Dan Gheno pogosto pravi, da je izziv narisati posameznika, da bi ga kdo videl v sliko." To pomembno razlikovanje je še vedno del umetnikovega pristopa - Goodsell pravi, da vse njegove uspešne slike ujamejo bistvo, vendar ne vsi nujno zajamejo podobnost. "Včasih pojem del njihovega podobnosti, vendar ne izgleda povsem kot oseba, vendar imam občutek te osebe, za kar mislim, da to nadoknadi. Bolj kot slikate, lažje zajemanje bistva pride. Seveda ne morete samo reči: "V redu, zdaj bom dojel bistvo." Mogoče sem precej daleč in še vedno iščem, še vedno sem v načinu iskanja slike. In potem pride."
Pridigar 2004, pastel, 60 x 40. |
Preden se je lahko spustil v svojo trenutno kariero, je moral Goodsell doživeti prekinitev. Leta 1985 so ga finančne zahteve prisilile, da se je zaposlil - začasno, je mislil. "Toda potem je nekaj let dela zunaj sveta umetnosti postalo nekaj let, nato pa nekaj let, dokler nisem rekel:" Dovolj tega! ", Se spominja. "Spoznal sem, da sem dober v tem, kar počnem, in odločil sem se vrniti na umetniško sceno." Toda od slikanja je preživel devet let. Goodsell se je počutil, kot da začne iz nič.
Obnovil je stare povezave in treniral umetniške mišice, ki niso vadile, obiskal je tečaje skic v Spring studiu v SoHo, "da bi se spet spopadli s stvarmi." Njegov najljubši učitelj na Visoki šoli za umetnost in oblikovanje Irwin Greenberg je priporočil, da je študiral pri Harveyju Dinnersteinu na Liki študentov umetnosti. Goodsell je v svojem prvem krogu v svetu umetnosti delal olje po Dinnersteinovem pouku; leta 1994 je svojega starega učitelja vprašal, ali bi lahko nadaljeval študij pod njim. "Harvey je bil zelo spodbuden in spet sem začel obiskovati njegove tečaje, " se spominja Goodsell. Ta odločitev je pripomogla k njegovi izbiri medija - Goodsell občuduje Dinnersteinove oljne slike, a učiteljeva pastelna dela ga popolnoma zaslepijo. "Že od srednje šole me je fasciniral pastel, vendar nisem imel možnosti delati z njim, ker sem bil tako vpleten v olje, " razlaga Goodsell. "Všeč mi je bilo in navdušen sem nad tem, kaj so sošolci počeli s pastelnimi. Potem sem se naučil od Harveyja, kako uporabljati pastele v ligi. To je tako očarljiv medij. Ni ročaja, čopiča - ničesar med barvo in konicami prstov. Je kot podaljšanje roke. In obožujem živahnost barve."
Izgubljeni v misli 2003, pastel, 60 x 40 |
Medij je v celoti sprejel leta 1997 in v zadnjih 10 letih vzpostavil delovni proces, ki je sinteza enakih delov tradicionalnih metod in individualnih želja. Goodsell dela na muzejski plošči, ki jo pripravlja z uporabo domače mlete, ki jo sestavljajo gesso, fini prašni prah in akrilna barva. Pogosto se ta zemlja meša z bogatim srednjim tonom beneške rdeče in črne barve; Goodsell lahko uporabi modro-sivo podlago. Izbira barve pogosto predlaga ton kože modela.
Goodsell pravi, da se prehod z oljne barve na pastel ni zgodil hitro ali enostavno, a rokovanje z materiali je zdaj že drugo naravo. Sredi procesa bi sredi postopka uporabil fiksativ na določenih področjih svojega dela, da bi zobu povrnil na neko območje, vendar umetnik pravi, da je to redko potrebno zdaj, ko ima večji nadzor nad svojimi orodji. Goodsell poroča, da nikoli ne uporablja fiksativ, ko je končana slika s pastelnimi barvami, ker mu ni všeč, kako "ubija barvo".
Sestava za komad Goodsell se začne kot skica na 25 "-x-19" Canson papirju z vinskim ogljem Winsor & Newton. Nato na pripravljeno muzejsko tablo nariše predmet z ogljem. Umetnik uporablja pastele glede na barvo in vrednost - ne v vrstnem redu trdega do mehkega, kot to počnejo mnogi pastelisti. Goodsell ni zvest nobeni določeni znamki pastel. "Odtrgam etikete in samo narišem, kar vidim, " pravi. Ozadja umetnikovih slik so pogosto zelo teksturirana in gradi jih ob poti, ko dela na figuri. Njegovi komadi običajno temeljijo na tridnevnih pozah.
Prag 2005, pastel, 40 x 30. |
Besedna zveza "umetnost zaradi umetnosti" je dobila številne konotacije, saj je prvič začela krožiti po Franciji v zgodnjih 1800-ih, na nek način pa opisuje gorečo produkcijo skupine figurativnih umetnikov, ki trenutno preganja ligo likovnih študentov. Goodsell, član tega plemena, ki je bilo razpršeno z barvami, je odmeven primer njihove estetike, ki spodbuja miselnost in življenjski slog, ki ga zaznamujeta radovednost in empatija do drugih ljudi, močno zanimanje za nenehno odkrivanje svoje obrti in predanost risanju iz življenja. Zgornje vrednosti trpijo, da je vztrajanje pri bitju tolažba, ki jo ima večina Američanov, in Goodsell zato živi v Južnem Bronxu, kjer se je rodil. Najraje bi najel modele za poziranje v svojem domačem studiu, a večinoma črpa iz modelov, ki vsako jutro tri ure pozirajo na Liki študentov umetnosti. To morda ni idealno, vendar tega nikoli ne bi vedeli iz gorečnosti, ki jo Goodsell izrazi glede teh skupnih sej. "V teh dneh je tako težko delati umetnik v mestu, " pripomni. "Težko si je zaslužiti za preživljanje in imeti čas in denar za vzdrževanje svojih umetniških veščin v New Yorku. Poznam veliko prijateljev, ki so zelo dobri slikarji, vendar so se morali odreči umetnosti, ker so ustanovili družino in so morali bolj dosledno zaslužiti denar. Morali so prenehati slikati.
Tolažba 2006, pastel, 40 x 32. Zasebna zbirka. |
"V vseh teh letih sem imel srečo, da nadaljujem, " nadaljuje Goodsell. "Težka je situacija; stroški življenja so tu precej višji kot nekoč. Vendar se počutim, kot da vedno obstaja pot. "Ko to pove, Goodsell pokaže na sliko na svojem prenosniku. "Ta, ki sem ga pravkar prodal, bo najemnino plačal ta mesec, " je pripomnil. Umetnik je v preteklem letu osvojil tri glavne nagrade, med njimi nagrado Herman Margulies za odličnost Amerike Pastel in nagrado za umetnostni duh Connecticut Pastel Society Dianne B. Bernhard. Zdi se, da so cilji Goodsela zelo dosegljivi.
Bob Bahr je glavni urednik ameriškega umetnika.