Barbara Edwards na svojih slikah eksperimentira z mediji in tehnikami, ki uporabljajo tako reprezentacijo kot abstrakcijo.
avtor Lynne Moss Perricelli
Gorski pašnik 2007, akril, 27 x 22. Vsa umetniška dela tega članka zbiral umetnik razen če ni drugače navedeno. |
Hummer Flight 2007, akril, 22 x 19. |
Barbara Edwards deluje tako v realističnem in abstraktnem slogu, poleg del, ki združujejo obe vrsti slik, ustvarja tako tradicionalne akvarele kot tudi neobjektivne akrilne slike. Čeprav se nekateri morda šalijo, da ta težnja kaže na razcepljeno umetniško osebnost, Edwards pravi, da že 30 let raziskuje obe vrsti slik, kot je slikala - in izklopila. Zanj ta odprtost in občutek za pustolovščino ne samo, da jo delata navdihnjeno in navdihujeta, ampak ji tudi omogoča, da poišče teme iz notranjih in zunanjih virov.
"Večina umetnikov svoj navdih najde v naravi, "? pravi: "Vsekakor živim na deželi na vrhu gore. Povsod, kjer grem, vidim pašnike s kravami, konji in kozami, pa tudi kmetijo alpake in jih pogledam in jih želim naslikati. Pravzaprav večina mojih slik izgleda kot pokrajina z obzorjem, ne glede na to, kako abstraktna je. Mislim, da gre samo za mojo osebnost. To je tisto, kar je v meni."
Edwards, ki živi v Jasperju v državi Georgia, na svoj digitalni fotoaparat beleži potencialne slikarske predmete, ki jih ves čas hrani v svojem avtomobilu. Fotografije kasneje uporabi za referenco v studiu, kjer oblike in obrazce preslika v majhne študije, ki ji omogočajo eksperimentiranje s kompozicijskimi idejami. Ko začenja sliko, ki naj bi bila predvsem abstraktna, se nanaša na študije in fotografije, da začne v mislih graditi koncept. "Vedno imam kaj v mislih, ko začnem abstraktno delo, "? pravi, "toda slika morda sploh ne bo videti tako, kot sem jo imela, ko sem začela." Seveda je za Edwarda ta odprtost eden najbolj privlačnih vidikov ustvarjalnega procesa.
Brez naslova, Mary Alice Braukman. |
Finch 'Dominion 2005, akril, 30 x 23. |
Umetnica ne raztegne svojega papirja in vztraja, da njen način dela po celotni površini prepreči kakršno koli težavno spopadanje. Naklonjena je 200-kilogramskemu papirju Saunders Waterford, ki ga pogosto najprej premaže z gesso ali teksturo, kot sta zlati ali Liquitex gel in medij. Nato povleče orodje za modeliranje gline skozi medij, da ustvari grebene po celotni površini, zaradi katerih se bo barva združila v nepričakovanih vzorcih. V drugih časih uporablja kuhinjske lopatice in druga orodja za ustvarjanje različnih tekstur.
Nato Edwards izbere dve ali tri barve, ki bodo dobro sodelovale, in zli tekoči akril v majhne krožnike, ki jih nato uporabi, da na papir nalije barvo, razredčeno z vodo. (Včasih umetnica najprej namoči papir in dela mokro v mokrem. Preden nalijete barvo, včasih maskira določena področja ali oblike s trakom slikarja 3M Scotch, ki se zlahka vleče in ne pušča nobenih ostankov.) Ker je ta faza nered, ona postavi mizo zunaj. V naslednji fazi umetnik uporablja različna orodja za poslikavo hiše in kuhinjo, s katerimi širi barvo, pogosto doda še več, da spremeni barve in ustvari zanimive vzorce in razmerja med barvami in oblikami. Niz valjev in modrčkov ji pomaga, da doseže pokvarjen učinek z barvo, ona pa izkoristi nepreglednost akrilne barve za ustvarjanje najbolj prijetnih učinkov.
Soteska 2003, akril, 30 x 22 |
Kravji pašnik 2004, akril, 22 x 30 |
V teh zgodnjih fazah slike si Edwards prizadeva, da bi se delo razvijalo po lastnih pogojih. "Nikoli ne vem, kaj naj pričakujem, "? pravi. "Včasih je slika videti, kot da mislim, da bo, drugič pa moram samo slediti, kaj hoče narediti." Pomembno je ostati odprtega duha, pravi umetnik, saj se s to metodo lahko zgodi karkoli. Za nadaljnji razvoj dela Edwards še naprej uporablja katero koli orodje - vključno z zobnimi instrumenti za rezanje tankih linij -, ki bi lahko bilo koristno in celo uporablja steklenico z razpršilom. Se sklicujete na to kot "zračni čopič uboga človeka"? umetnik lahko razredčeno barvo rahlo razprši na mokro ali suho barvo, da ustvari še bolj razpršen in atmosferski videz.
Kljub eksperimentalni naravi njenega procesa se Edwards tesno udeležuje formalnih pomislekov glede vrednosti, barve, oblike in teksture. "Vsa načela oblikovanja veljajo, "? ugotavlja. "To je samo ena tehnika - en način za ustvarjanje umetniškega dela, vendar sama po sebi ne naredi dobre slike." V ta namen mora včasih revidirati svoje delo, tako da na območje nanese belo akrilno barvo in jo pobarva. "Bela beli skozi, " dodaja, "kot v tradicionalnem akvarelskem papirju, " ki jo lahko uporabi v svojo korist pri doseganju prosojnosti za izravnavo bolj neprozornih območij.
Zagovor 2003, akril, 22 x 30. |
Prebivalci mest 2001, akril, 22 x 30. Zasebna zbirka. |
Nekatere Edwardsove slike združujejo reprezentativne in abstraktne elemente, na primer v Finchsovi domeni in gorski paši. Slednje je v resnici izhajalo iz umetnikovega prepričanja, da imajo krave, ki so vseprisotne v bližini njenega podeželskega doma pomirjujoč učinek, vsak figurativni element abstraktnega dela pa daje pomembno čustveno prisotnost. Kravji pašnik se je iz strogo abstraktnega dela zdelo, da prvotno predlaga gorsko pašo z živalmi, in po iskanju njenih fotografij za nekaj krav, ki jih bodo uporabili kot referenco, je Edwards na črni papir narisal oblike, jih izrezal in jih premikal, dokler dosegla je najbolj privlačno umestitev znotraj skladbe. "Morali so delati v celoti kot del, "? doda.
Del privlačnosti dela v abstraktnem slogu je, da Edwards ugotovi, da lahko na idejo ali podobo prenese več čustvenega odziva. "Kopiranje nečesa, kar je videti, je bolj tehnična sposobnost, " pravi. "Čeprav so ta dela na trenutke lahko zelo čustvena, osebno ugotavljam, da je težje naslikati nekaj, česar dejansko ne vidiš, in nikoli mi ni dolgčas s tem. Ne vem, kaj naj pričakujem in kdaj slika začne delovati, vedno je občutek zadovoljstva."
Lunine litine 2005, akril, 30 x 22. |
Edwards svetuje drugim umetnikom, ki želijo poskusno poskušati slikati, da spoznajo, da se veliko slik ne bo izšlo tako, kot so načrtovali. "Shranite vse napake in jih potegnite kasneje, " pravi. "Morda navdihujejo druge slike." Dodaja, da bi morali umetniki preizkusiti katero koli orodje, ki bi mu lahko dodalo zanimivo teksturo ali oblikovanje, in ne pozabite, da je "glavni razlog za barvanje ta, da se naučite o sebi in rastete. Če pridete v progo, izvlecite barve, ki jih ne običajno uporabljajte in se igrajte z oblikami in barvami. Vse, kar vas zanima, ima potencial."