Janet Monafo je nekoč vrgla predmete na svoje studijsko dno v poskusu, da bi naslikala bolj naključen aranžma s pasteli. "Resnično sem hotela sprejeti vse, kar se je zgodilo, a na koncu se nisem mogla upreti svoji potrebi, da sem skrbno organizirala oblike in vzorce, " je priznala. "Moral sem priznati svojo nezmožnost zanikati svoje naravne težnje in osebne standarde."
avtor: Stephen Doherty
Srebrna kopica 2007, pastel, 50 x 38. Zasebna zbirka. |
Masachusettska umetnica Janet Monafo pravi, da ni zelo dobra v razlagi svojega slikarskega procesa, resnica pa je, da je jasna, jasna in globoka, ko govori o ustvarjanju svojih tihožitja in figuric. Prav intuicija in izkušnje igrajo tako pomembne vloge v njenem ustvarjalnem procesu, da ji je nepredstavljivo misliti, da se odziva na predvidljiv, metodičen način. Se pravi, da je bolj primerna, če pravi, da njene odločitve temeljijo na občutku, ki je v tem času, namesto na izračunih o relativni vrednosti, barvni temperaturi ali sestavi.
Ugotovitev, kaj točno ustreza vsaki situaciji, je za umetnika lahko dolgotrajen, zapleten postopek. "Včasih začnem z nekaterimi posebnimi predmeti, ki vodijo do serije slik, ki se osredotočajo na ideje ali simbole, ki jih predstavljajo predmeti, kot so jajca, zlati obrazci, lobanje ali drugi predmeti; in drugič zasledim idejo, ki me je zanimala v preteklosti, «razlaga. "V obeh primerih grem skozi dolg in težaven postopek združevanja oblik in barv, dodajam več stvari, odvzamem predmete, preoblikujem kompozicijo, pogledam na razporeditev z različnih vidikov, naredim grafitne študije in začnem postopek spet preden bom pripravljen na slikanje.
"Vsaka slika je rezultat popolnoma različnih motivov in zaznav, vendar obstajajo skupne značilnosti, ki odražajo mojo osebnost, " pravi Monafo. »Na primer, tihožitja so skoraj vedno zapletena ureditev, ki vsebuje glavno ali primarno tihožitje in eno ali več sekundarnih tihožitja znotraj iste slike. To pomeni, da so nekatere stvari razporejene na mizi, druge pa na tleh ali spodnji polici; in moja izhodiščna točka je pogosto od zgoraj. Če primerjate katero od mojih slik s tihožitjem Giorgija Morandija ali Francisca Zurbarana, boste hitro videli, kako drugače pristopim k tihožitju. Všeč mi je, kar so drugi umetniki storili s preprostimi naravnimi pogledi na sadje in posode, a moje zanimanje za tihožitje je zelo drugačno."
Porcelanski kup 2003, pastel, 38 x 50. Zasebna zbirka. |
Vedno obstaja en viden razlog, zakaj Monafo začne organizirati elemente tihožitja, ki je bodisi specifična ideja, ki jo lahko razloži, bodisi občutek, ki jo potegne v en sklop oblik, barv in tekstur. "To se redko nanaša na delovanje vaze, pripomočka ali sklede, " pojasnjuje. "Bolj je primeren odnos med barvami in teksturami predmetov ter njihovo lestvico in obliko. Naredim številne grafitne skice tistega, kar je pred mano, za približno eno tretjino velikosti načrtovane slike kot način za oceno, ali ima dvodimenzionalni prikaz potencial zajeti tridimenzionalni občutek elementov. Nato naredim risbe v polnem obsegu, da lahko kritično pogledam oblike znotraj kompozicije, relativno lestvico predmetov in implicirano gibanje obrazcev.
"Ko sem zadovoljen z načrtom slike, uporabim mreže mrež, da narisam obrise obrazcev iz risbe v celotnem obsegu na kos toniranega papirja in začnem zelo neposredno sodelovati s pastelnimi izdelki, " opisuje Monafo, poudarja, da za večino slik uporablja liste težkega, belega Stonehenge papirja; ker je vse večje od 38 "x 50" na listih težkega akvarela Lanaquarelle papirja, prevlečenega z zlato pastelno zemljo. "Takoj navedem lokalno barvno barvo in ne dodajanje barv ali barv v grisaille vrednosti, " pravi umetnik. "Na papirju moram videti nekaj dokazov o celotni sliki, preden se osredotočim na kateri koli element. Za prvotne navedbe ne uporabljam trdih pastelov, ker raje delam samo z mehkimi pasteli, upoštevajoč barvni ključ. To je intenzivnost in relativna vrednost barv."
Medeninasti kup 2003, pastel, 38 x 50. Zbirka umetnik. |
Monafo je izzival sebe, da bi se ločil od te metode slikanja strukturiranih tihožitja v pastel. Zbirke posod iz porcelana, srebrnih čajnikov in medeninastih vaz je vrgla na nevtralne podlage z namenom, da bi naslikala naključne vzorce. Metoda bi bila podobna načinu, kako je John Cage sestavil glasbo iz naključnih oznak na koščkih papirja, obloženih z zgornjim in spodnjim štapom. Toda Monafo, za razliko od Cagea, preprosto ni mogel sprejeti naključnosti ali pomanjkljive organiziranosti. "Ne glede na to, kako sem se trudila, se nisem mogla povezati s tistim, kar sem videla kaotičnim in brez vizualne privlačnosti, " je priznala. »Takoj sem začel premikati stvari, jih gledal z leve in desne, dvigal in spuščal svoje vidno točko ter obračal plovila v eno ali drugo smer. Končane slike so videti precej drugačne od mojih namerno izdelanih tihožitja, vendar še vedno predstavljajo moj postopek in stališče. Že na začetku bi moral vedeti, da je brezupno misliti, da bi se lahko odzval na kakršen koli drug način."
Monafo razširi paleto svojih izrazov, ko slika avtoportrete ali v svoje slike vgrajuje figure. "Sam sem v svoji karieri delal avtoportrete iz več istih razlogov, ko jih umetniki ustvarjajo že stoletja, " komentira. "Vedno sem na voljo, ne pričakujem, da bom plačan, in umetnik mi ni treba laskati v načinu, kako slika mojo podobo. Zanimivo je tudi pogledati na slike in se spomniti, kaj se je dogajalo v mojem življenju in moji umetnosti, in se takoj spomniti občutkov, ki so motivirali pozi, osvetlitev in obleko."
Rdeči kapljica 2000, pastel, 74 x 51. Zasebna zbirka. |
Nedavni nabor velikih slik Adama in Eve je Monafu omogočil, da komentira brezčasna vprašanja in sodobne vrednote. "Navdušila me je in zelo me zanima lepota in milost človeške oblike, ki jo je upodobil Albrecht Dürer v sliki Adama in Eve [1471–1528], " razlaga umetnik. „Razmišljal sem, da bi se poklonil umetniku in preučil temo s prilagajanjem figur v diptihu Adama in Eve, premišljeval zgodbo o prvotnem grehu človeštva, tako da bi predlagal razširjenost pohlepa v današnji kulturi. Zlata tkanina, zlato jabolko in medeninaste posode predstavljajo materialno bogastvo, ki še naprej skušnjava ljudi, lobanje pa nas spominjajo na minljivost življenja. Veja listov, ki sega od ene slike do druge, kaže na drevo spoznanja dobrega in zla; in zamašene steklenice vina, lilije, mačke in kače so nekatere tradicionalne ikonografije, povezane s svetopisemskimi zgodbami."
Monafove pastelne slike so si zbrale široko priznanje in spoštovanje s strani zbirateljev, kustosov in umetnikov. Leta 2002 je bila izvoljena v dvorano slavnih ameriških dvoran Pastel, njene slike pa so bile vključene v večje galerije in muzejske razstave, vključno z "Objektnim projektom", ki ga je v Indiani organiziral Muzej umetnosti, zgodovine in znanosti Evansville, ki je bila predstavljena v številki ameriškega umetnika iz oktobra 2007.
Eva in zlati poslastica 2002, pastel, 77 x 51. Zbirka umetnik. |
O Umetniku
Janet Monafo trenutno predava risanje na oddelku za stalno izobraževanje na Massachusetts College of Art and Design v Bostonu. Za svoje pastelne slike je prejela številne nagrade in priznanja, vključno z volitvami v dvorano slavnih Ameriške hiše pastel in nepovratnimi sredstvi Nacionalne fundacije za umetnost, Fundacije Adolph in Esther Gottlieb ter Fundacije New England za umetnost. Njene slike so bile vključene v razstave, ki sta jih organizirali Nacionalna akademija za oblikovanje in Ameriška akademija ter Inštitut za umetnost in pisma, oba v New Yorku; Nacionalna galerija portretov v Washingtonu, DC; in umetniški muzej Delaware v Wilmingtonu.