Kevin Macpherson je mojstrski kolorist, ki navdušuje z deljenjem svojih znanj z drugimi umetniki z informativnimi delavnicami, knjigami in DVD-jem. Tu odgovarja na vprašanja v zvezi s svojim treningom, njegovo tehniko in priljubljenim slogom poučevanja.
Intervju Allison Malafronte
Navdih (Reims katedrala) olje, 14 x 11. Z dovoljenjem Studio Escondido, Taos, Nova Mehika. |
Ameriški umetnik: Vešče slikate vse predmete - figure, tihožitja in pokrajine -, vendar ste najbolj znani in cenjeni zaradi svojega krajinskega dela. Kaj je z žanrom krajinskega slikarstva, ki vas še naprej navdihuje?
Kevin Macpherson: Verjamem, da umetnik najbolje slika, kaj doživlja. Živim v mirnem, naravnem okolju visoko v gorah vzhodno od Taosa v Novi Mehiki. Moji sosedje so drevesa aspen in ponderosa. Moj pogled spregleda majhen ribnik in nenehno me spodbujajo sezonske in podnebne spremembe. Divji cvetovi me vabijo, da zajamem njihovo barvo v pokrajini ali tihožitju. Sončna svetloba in senca mi ponujajo neskončno domiselne skladbe, če le imam čas, da jih vse razlagam na platnu. Vsak vizualni občutek / kombinacija barve in vrednosti me lahko navdihne, pa naj bo to tihožitje ali arhitekturna ali čista naravna pokrajina. Ko več časa preživim v mestu, me privlačijo ljudje. Brez dvoma bi naslikal bolj figurativna dela, če bi bil prebivalec mesta.
Stari časi (otok Catalina) olje, 20 x 30. Courtesy Redfern Gallery, plaža Laguna, Kalifornija. |
AA: Ali se lahko ozrete na svojem umetniškem treningu, ali lahko določite določene lekcije ali izkušnje, ki so vas pripravile na raven slikanja, ki ste jo dosegli na plenarnem slikanju? Ali si za nazaj ogledate kaj, kar vam je manjkalo na vaši likovni vadbi ali bi si želeli, da bi se osredotočili na prej?
KM: Imel sem srečo, da sem med univerzo na univerzi Severna Arizona študiral nazornega in zahtevnega inštruktorja Chrisa Magadinija. Moj talent je bil očiten že od zgodnjega otroštva, toda brez vodstva in discipline bi se sprehajal. Po diplomi sem postal samostojni ilustrator, zahtevna delovna obremenitev in ustvarjalna energija, potrebna za to kariero, pa sta bila temelj za spretnosti in poslovni smisel, ki bi ga potreboval kot lep umetnik. Nadaljnji študij v umetniški šoli v Scottsdaleu s tako čudovitimi inštruktorji, kot so Clyde Aspevig, John Asaro, Henry Casselli in Ray Vinella, če jih naštejem le nekaj, je spodbudil moje življenje do slikanja.
Dragulj skalovskih jezer (jezero Louise) olje, 16 x 20. Z dovoljenjem Studio Escondido, Taos New Mexico. |
Pogosto se sprašujem, kako bi bilo videti, če bi že kot majhen otrok imel umetniškega mentorja, a morda je bilo najbolje, da bi resno študij začel v starosti sorazmerne zrelosti. Ena stvar, ki je umetnik nikoli ne more narediti dovolj, je risanje. To je temelj, ki bo umetniku pomagal skozi celotno kariero. Pomanjkanje dobrih risarskih veščin bo še naprej preganjalo umetnika, ki se trudi postati njegov najboljši.
AA: Kakšni so bili vaši treningi / izkušnje v zvezi z barvo? Se vam zdi bolj zakoreninjeni v francoskem ali ameriškem slogu impresionistične barve?
KM: Imam veliko čudovitih umetniških knjig, toda ena knjiga, ki me je o barvi najbolj naučila, je Charles Hawthorne on Color. Je preprosta knjiga, ki poudarja resnično opazovanje. Verjamem tudi, da moja bližina poveča moj občutek do barvnih polj. Sem privrženec francoskega in ameriškega impresionizma, vendar me nekoliko bolj vpliva ameriška kalifornijska šola za impresionizem.
Zlata država olje, 36 x 72. Vljudnostna galerija Redfern, plaža Laguna, Kalifornija. |
AA: Katere barve so na vaši paleti in kako pristopite k postopku nanašanja barv / barv, kolikor velja za pokrajino?
KM: Vedno sem uporabljal zelo preprosto paleto. Moja ključna paleta je kadmijeva rumena svetloba, alizarin grimizna, ultramarinsko modra in titanova bela. S to omejeno paleto lahko najdem vse barvne mešanice in dejansko najdem to paleto bolj osvobajajočo kot omejujočo. Ko sem razširil svojo paleto, sem dodal dve barvi: kadmijevo rdečo svetlobo in thalo zeleno. Dodatek teh doda veliko območje, zlasti tala zelene barve, ki se lahko, čeprav močne in včasih prevladujoče barve, preudarno uporabi za razširitev možnosti barve in vrednosti. Gamblin Artist's Oil Colors je ustvaril Kevin Macpherson Plein Air Colour and Medium Set, ki vključuje tudi tri portlandske sive in kromatično črno. To so zelo uporabne barve, ki pomagajo pri sestavljanju vrednotnic na slikah.
Quai de LaTournelle olje, 11 x 14. Z dovoljenjem Studio Escondido, Taos, Nova Mehika. |
S svojo omejeno paleto ponavadi najprej zmešam vse svoje senčne barve, nato pa nadaljujem z lahkimi družinskimi barvami. Precej dobesedno gledam na to, kar vidim in mešam, da ujamem harmonijo narave. Gamblin sive pomagajo pri izbiri vrednosti.
AA: Eno glavnih lekcij, ki jih pokrivate v svoji knjigi Krajinsko slikanje znotraj in zunaj, je, kako lahko umetniki na prostem prevzamejo svoje študije na kraju samem in jih uporabijo za ustvarjanje večjih studijskih del. Lahko povzamete nasvet, ki ga ponujate umetnikom na tem področju?
KM: Slikanje na prostem, neposredno opazovanje narave, je zame najboljši način za navdih. Slikanje iz narave ohranja mojo barvno izbiro pošteno brez formule. Moj pogovor z naravo mi usmerja čopič in to je najboljši dialog, v katerem se lahko lotim čustvene interpretacije narave. Ko sem v studiu, lahko razmislim o svoji izkušnji z naravo in znanju, pridobljenem z iskrenim sodelovanjem z mojim predmetom.
K svojemu večjemu studijskemu delu pristopam kot interpretacija malega študija, ne kot kopija (tako kot študija ni kopija narave, ampak moja interpretacija). Moja študija je moja točka odhoda in če se moje barvne note pojasnijo na plenarnem študiju in je moj spomin oster, se prepustim svoji domišljiji na novo mesto.
Jesenski odsevi olje, 12 x 16. Z dovoljenjem Studio Escondido, Taos, Nova Mehika. |
AA: Ste navdušen popotnik in ste slikali na lokacijah po vsem svetu. Kakšen okolj / lokacija vas kot slikarja na plenarju najbolj navdušuje in kaj bi rekli, da je vaš najljubši kraj za slikanje?
KM: Moral bi povedati, da je moj pogled na dom eno mojih najljubših krajev za slikanje in vsak dan in sezonsko spremembo sem dokumentiral v svoji seriji 368 slik z naslovom "Odsevi na ribniku". Ta serija je potujoča razstava in zapisana v moji istoimenski knjigi. Intimnost te teme me navdihne za slikanje, prav tako pa tudi radovedne novosti vsake čudovite lokacije, ki jo moja žena Wanda in jaz srečam na naših svetovnih slikarskih izletih. Mislim, da življenje vsak dan kot počitniški dan resnično sproži plamen umetniške domišljije.
AA: Trenutno vas zastopata le dve galeriji, Galerija Redfern in Studio Escondido, a zagotovo vas še veliko išče. Ali gre za zavestno poslovno odločitev, da omejite svojo galerijo?
Črni diamant olje, 50 x 40. Vljudnostna galerija Redfern, plaža Laguna, Kalifornija. |
KM: Studio Escondido je moja studijska galerija in Redfern Gallery razstavlja kalifornijske mojstre impresioniste skupaj s tremi živimi umetniki. Ray Redfern je pošten trgovec, človek integritete in prijatelj, s katerim sem sodeloval skoraj 20 let. Mislim, da je za predstavitev pomembno najti spoštljiv odnos, Ray pa proda največ vsega, kar pridelim.
AA: Prenašanje umetniškega znanja in izkušenj z drugimi umetniki z delavnicami, DVD-ji in knjigami je del tistega, kar vas v umetniški skupnosti tako zanima. Vam kot umetniku koristi tudi to, da se vrnete in delite svoj talent z drugimi?
KM: Poučevanje in mentoriranje študentov je postalo zelo koristen del moje kariere. Kot poklicna izbira pomaga pri ustvarjanju širokega občinstva, vendar je tudi zelo zamuden in zahteven ter odvzame slikarsko dejanje. Dober učitelj mora imeti rad poučevanje.
AA: Katere umetnike, pretekle in sedanje, občudujete?
Norveško zbudi se olje, 11 x 14. Z dovoljenjem Studio Escondido, Taos, Nova Mehika. |
KM: Kalifornijski impresionisti, kot sta Edgar Payne in William Wendt; francoski impresionisti, zlasti Monet; Taoski umetnik E. Martin Hennings; Ameriški slikarji Emil Carlsen, John Henry Twachtman in Edward Henry Potthast; in veliki ameriški ilustratorji, kot so Harvey Dunn, Howard Pyle in Dean Cornwell. Danes imamo srečo, da imamo toliko umetnikov, ki so pripravljeni deliti borbe in cilje, kako postati najboljši možni umetnik, kot so moji prijatelji v Ameriki Plein-Air Slikarji. (Seveda moja najljubša sodobna umetnica je Wanda Macpherson.)