Ta teksaški slikar olj razbije več mitov - vključno s predstavo, da so umetniki nejeverni in enostavni. Qiang Huang pomaga udeležencem delavnic, da se naučijo risati, slikati in prodajati svoje umetnine z uporabo sodobne tehnologije in tradicionalnih slikarskih metod.
avtor Kim Carlton
Qiang Huang je pomagal učencu razumeti, kako meriti elemente o tihožitju med njegovo delavnico v Artreat Retreat & Learning Center, v Magnoliji v Teksasu. |
Rudyard Kipling je nekoč napisal: "Oh, vzhod je vzhod, zahod pa zahod in nikoli se ne bosta srečala." To ne drži več: imamo Qiang Huang (izgovarja "Chong Wong"), rojen in odraščen na Kitajskem, zdaj ponosen Američan, v njem pa East resnično srečuje zahod.
A to še ni vse. Znanost se srečuje tudi z umetnostjo, abstrakcija se srečuje z realizmom, posel pa veseli dela tega slikarja olj. Huangine slike so se v teh časih zategovanja pasov prodajale kot vroče pogače, galerije ga valijo, njegove delavnice pa so polne. Delavnica se je udeležila ene njegovih nedavnih delavnic slikanja na tihožitje, da bi ugotovila, zakaj.
Huang je med nedavnim tridnevnim dogodkom v Art Art Retreat & Learning Center v Magnoliji v Teksasu uporabil tristranski pristop. Najprej je prvi in drugi dan opravil temeljite predstavitve PowerPointa. Vsakemu od teh sej je sledil z demonstracijo, ki ponazarja lekcije, ki jih je pravkar učil. Tretjič, med popoldanskimi sejami je učencem omogočil, da vadijo, kar je pridigal, in skrbno je skrbel, da jih je vodil, od načrtovanja postavitve do podpisa slike. Tretji dan je kot praktični postkript poučeval razred o svojih spletnih poslovnih tehnikah, s katerimi je učencem pokazal, kako vzpostaviti prodajno mesto za prodajo svojega dela.
PowerPoint predstavitev prvega dne se je osredotočila na kompozicijo. Huang je poudaril, da tema tihožitja niso različni predmeti v namestitvi, temveč luč. Pojasnil je različne svetlobne učinke, vključno z osvetlitvijo, silhueto in drugimi, ter opisal predmete kot "abstraktne manipulatorje svetlobe". Huang je pojasnil, da morajo biti ti deli abstraktne celote strateško postavljeni tako, da lahko gledalci preberejo sliko. Lahko berejo v linearni ali ukrivljeni smeri; lahko berejo hitro ali počasi. Umetnik se mora odločiti o teh stvareh med fazami načrtovanja slike. Abstraktni koncept dela mora biti v celoti izoblikovan in središče osredotočenosti vnaprej določeno za to, da je del vizualni dogodek in ne "le zbirka artefaktov."
Drugo dnevno predavanje je zajemalo elemente slike: risbo, vrednost, barvo, robove in čopiče. Risba, temelj vse reprezentativne umetnosti, zahteva razumevanje linearne perspektive, merjenja in sorazmerja ter strukture in anatomije - ter usposobljeno oko po Huang. Risuje s preprostimi, ravnimi črtami, večinoma le označuje meje. "Ne boste poslali kopije svoje nastavitve, " je naročil umetnik. "Namen risbe je postavitev."
Vrednost je orodje za oblikovanje, ki prikazuje oblike skozi kontrast svetlobe in teme. Huang je svoje učence spodbudil, naj uporabijo čim manj vrednosti, da bi ohranili trditev.
Huang je porabil veliko časa za razpravo o vlogi barve v slikarstvu. Umetnik verjame, da slika bolje komunicira, če ima prevladujočo barvo. Včasih je lahko ta prevladujoča barva, ki jo Huang imenuje "nebarva" - utišana barva - v tem primeru bi podpirala nasičene barve v središču osredotočenosti. Za kontinuiteto barvanja uporablja zaporedje odtenkov za opis toka, kot je zaporedje rumene do oranžne do rdeče, ki sledi krivulji jabolka.
Huang je študentu svetoval o pomen ozadja vrednost in odtenek. |
Huang raje uporablja prosojne barve za senco in omejuje vidno krtačo, pri čemer barvo nanese z velikimi ravnimi sintetičnimi ščetkami. Uporablja neprozorne barve za področja na svetlobi, ki jih prinese ščetinasto krtačo za izrazito teksturo.
Robovi so umetnikovo skrivno orožje za ustvarjanje dinamičnih slik. "Robovi orkestrirajo sliko s prednostnimi nalogami: ostri robovi pritegnejo pozornost, mehki in izgubljeni robovi pa kažejo kontinuiteto, " je pojasnil. Kasneje, ko je spremljal napredek slikanja učencev, je Huang pogosto uporabljal prst, da je med predmeti razmazal umazanijo, ki je umazala trdi rob. Študenti so ugotovili, da en gib lahko pedantni napor spremeni v razpoložen in dramatičen umetniški opus.
Eden od ključnih vidikov Huanginih slik je njegova močna čopiča. »Uporabljajte velike ščetke. Uporabite veliko barve, "je poudaril. "S paličnim nožem mešajte barvne kupčke. V nasprotnem primeru boste nagajivi in zapravljali boste preveč časa za mešanje. "Usmerjenost giba nadzira tempo branja in ustvarja abstraktne vzorce, posoja razpoloženje in energijo na površino. Na koncu je zatrdil: "Čopič zagotavlja moč slike."
Gledanje Huanga, pripravljenega za slikanje, je kot zakulisje pred pomembno produkcijo. Že ve, kaj se bo zgodilo, toda zbere se in miselno vadi, skrbno orkestrira in temeljito pregleduje nastavitev tihožitja. Stoji nazaj, nato stopi naprej in spusti cvetni list na ospredje. Prilagodi steblo, se ujema s svetlobo.
Za demonstracijo v delavnici Magnolia je Huang vtisnil modri filter na žarnico, ki je osvetlila njegovo nastavitev pod kotom 45 stopinj, nato pa na platno in paleto uredil še enega za reflektor. Izbral je modro, da so lahko študenti videli luč, podobno severni. Huang to počne v svojem ateljeju, saj ponavadi slika ponoči. Govoril je o vplivu različnih svetlobnih temperatur na slike. Njegove slike so na splošno tople, zato hladnejša svetloba zagotavlja kontrapunkt in preprečuje, da bi slike imele subtilno blagino. Za svojo hladno svetlobo ima raje 60-vatno žarnico Natural Light Plus. Huangsov studio je temen, razen tistih dveh reflektorjev. V inštruktorjevih delavnicah je tudi luč z velikega projekcijskega zaslona, ki publiki omogoča pogled od blizu od blizu na njegov proces in napredek.
Inštruktor je študenta opomnil, naj razmišljajte o postavitvi kot sestavi uokvirjena z mejami slike površino. |
Huang je razložil, da rad dvigne prikaz tihožitja na raven oči, saj meni, da ima na ta način več vizualne stabilnosti. Izogiba se, da bi vodovodna črta neprekinjeno potovala čez platno, rekoč: "V galerijskih razmerah bodo gledalci drseli skozi vašo sliko do naslednje, če očesa ne bo nič ustavilo.".
Ozadje za demonstracijo je bila domača naprava, sestavljena iz dveh kosov vezanega lesa, ki sta bila na sredini obešena, Huang pa je v ozadje in v ospredje vlekel tkanino. Kot je njegov običaj, je svetloba prišla od zgoraj levo in ustvarila senčni vzorec, za katerega pravi, da je ključna oblikovna značilnost slike. "Predmeti so sekundarni po oblikah in barvah, s katerimi bom manipuliral zaradi njihove igre s sencami in spektralne interakcije, " je dejal. "Slika je del glasbe v prostorski domeni. Svetloba in barva v ospredju predstavljata melodijo visokega tona, temno ozadje pa zagotavlja nizke tonove. "Človek je skoraj slišal dirigenta, ki je pihal po svoji palici, ko se je slika začela.
Huang je začel s toniranjem platna s svojim temnim zaščitnim znakom - francoskim ultramarinom in izgorelo sieno (hladno in toplo) - tako je začel večino slik. Ta ton rad delno nastavi, da "uniči uničujočo popolnost belega platna. Od takrat naprej je vaše platno vedno boljše in boljše. "Za tonsko površino je nanesel nerazredčeno barvo, nato pa jo obrisal s papirnato brisačo. Včasih ga razredči z drobnim koščkom terpentina, vendar se to zmanjša na minimum - tudi ko gre za čiščenje njegovih ščetk med uporabo - ker se terpentin hitro posuši in naredi zaključek mat. Huang samo obriše ščetke, medtem ko dela in ne uporablja nobenega medija.
V tem trenutku je Huang odstranjeval očala in prišepnil ob dogovoru, ki ga je pripravljal za skiciranje. Med fazo risanja so njegove hitre in ravne črte samo v smeri svetlobe začrtale velike oblike. Uporabljal je krtačo za ščetine in nerazredčeno barvo - enako mešanico, ki jo je uporabil za ton. S papirnato brisačo je nato obrisal luči. Huang si prizadeva, da bi imel na vsaki stopnji "končano" sliko, pri čemer nikoli ne bi razvil nobenega mesta pred ostalimi. Ko je risba zadovoljiva, se je Huang premaknil k pikam in jih blokiral, vendar je še vedno uporabljal le en nevtralen ton.
Naslednja je bila barva. Ker se suženjsko kopiranje prizora odvrne od njegovega pristopa, Huang ni bil kos tako postavitvi kot slikanju. Barva bi se po potrebi prilagodila pozneje. Huang je previdno pomešal svoje mrake in si vzel čas, da jih uredi. Obdržal je kup svoje barve za ozadje pri roki za vključitev v druge barve za harmonijo. Čista bela je bila rezervirana za sam konec. Na tej stopnji je bila slika še dokaj enobarvna, glavni dizajn pa so dosegli z oblikami in vrednostmi.
Inštruktor je pobral krtačo do demonstrirati točko na učenčevem platno. |
Huang ponavadi deluje od leve proti desni, nazaj spredaj. Večina svetlobnega območja bo zaradi hladnosti žarnice hladnejša od temne. Opozoril je, da se to ponavadi obrne pri slikanju na prostem, kjer je sončna svetloba topla in modro nebo se odraža v hladnejših sencah. Luči je pričel na podoben način, kot je delal pike, previdno mešal barve, nato pa jih sprva nanašal z velikimi ščetkami, ko se je podrobneje podrobneje pomikal. Sčasoma si je spet nataknil očala in se po drobnih sabljih dobil po drobnih podrobnostih. Svoje učence je opozoril: "Ne delajte na območju več kot 10 ali 15 minut hkrati. Začeli boste dodajati preveč podrobnosti. Če ste porabili 10 minut, začnite iskati drugo področje, na katerega bodite pozorni. Če poslušate svojo sliko, vam bo povedala, kaj hoče."
Za oblikovanje oblik je umetnik iz mejnih črt risal s pozitivno barvo, nato pa se z negativno barvo vrezal in vlažne temnice potegnil v telo sence. Ti mehki in izgubljeni robovi so zagotovili temeljni tok, ki ga človek zazna ob pogledu na Huangsovo umetniško delo. Skrbi, da zabriše vse vhodne robove okoli meja slike, da bi očem ostal vsebin v telesu kompozicije.
Pri delu s pikami so bile Huangine barve že povezane, ko pa je prišlo do lučk, je ohranjal barve zaščitene, čiste in neonesnažene. Z enim previdnim udarcem naenkrat je občutljivo premikal temperaturo v poltonih in dvakrat preveril robove. Končne podrobnosti so bile predstavljene zelo previdno. „Zelo majhne oblike, kot so stebla jabolk, bi morale pokazati močan kontrast, “je svetoval svojim učencem, „zato si vzemite čas za njih. Po potrebi uporabite čisto suho krtačo za robove perja. Za poudarjanje je predlagal uporabo nasprotne temperature, naneseno pravokotno na okoliške poteze.
Ko se je slika začela počutiti končana, je stopil korak nazaj in začel postavljati vprašanja, na katera bo slika odgovarjala. Huangin nasvet: »Ko pridete do zadnje faze, nehajte v celoti gledati svoje postavitve in se samo navezujte na svojo sliko. Slika je vaš učitelj. "Naslednja vprašanja so se razlila. "So odsevi verjetni?" Je vprašal Huang. "Ali so svetlobni učinki skladni z osvetlitvijo? Mogoče je potreben temen naglas. Preverite, ali je barva videti preveč izolirana. Če se tam najde kakšno neskladje, dodajte barvni odmev ali nekaj barve ozadja, da dosežete harmonijo. Poiščite elemente oblikovanja, ki bi se lahko ponovili. To je tvoj ritem in melodija. Dvakrat preverite, ali središče osredotočenosti ostaja zvezda oddaje. Najpomembneje je vedeti, kdaj se ustaviti. «Umetnik je napovedal, da bo počakal, dokler se slika ne posuši, preden bo podpisal ime.
Študenti v Huangovih delavnicah so bili z veliko informacijami o kako barva in svetloba vplivata na uspeh slike |
Huang ima hudo radovednost in zelo razvito delovno etiko. Kot otrok je preživel veliko časa za risanje in občudovanje svojega umetnika strica, a kot študent je sledil znanosti, gledal nanjo kot na praktični študij. Zdaj doktor fizike mu njegova obsežna izobrazba omogoča nenavadno temeljito razumevanje svetlobe in barve. Dela polni delovni čas kot optični inženir - znanstvenik za svetlobo, ki dela s holografijo in optičnimi sistemi. To je bilo dovolj do pred približno 10 leti, ko se je Huang udeležil umetniškega simpozija v Austinu v Teksasu, mestu, ki ga zdaj imenuje dom. Tam je opazoval diapozitiv po diapozitivu priljubljenih umetniških del, v njem pa je raslo prepričanje, da lahko sam ustvari takšno umetnost in jo morda celo preseže. Prebudil se je uspavani umetnik.
Huang je začel režirati lastno likovno izobraževanje, udeležil se je številnih delavnic, ki so jih poučevali taki učitelji, kot so David Leffel, Sherrie McGraw, Gregg Kreutz, Jean Chambers in drugi, in vadil vse, kar se je naučil, kadar je čas dopuščal. Čeprav je predvsem slikar s tihožitjem, Huang prvotno ni risal k tihožitju. Njegov občutek je bil, da je tihožitje nekaj, kar "ni bilo čisto mrtvo; to je vse življenje! "To se je spremenilo, ko je spoznal Davida Leffela. Leffel ga je naučil slikati prehod svetlobe namesto portretov predmetov. V lastnostih in vplivih svetlobe so inženiring in slikarstvo nenadoma našli skupno stališče. Ta ideja je bila Huang navdušujoča. Odtlej je most, ki povezuje njegov znanstveni um z njegovim umetniškim srcem. Koncept ga vodi k razgibavanju z barvno teorijo, k pritrditvi zatemnjenih filtrov v njegove studijske svetilke in k eksperimentiranju z nastavitvami, ki tečejo v spektralnem zaporedju (na primer oranžna med rdečim jabolkom in rumeno-zeleno hruško).
Prihajajoče delavniceQiang Huang ima naslednje delavnice predviden do konca leta 2009: Vroča umetnost v hladnem prostoru18. do 20. junija Lacombe, Louisiana Stik: Barbara Shaw, [zaščitena e-pošta] Tridnevno tihožitje Slikarska delavnica 14. do 16. avgusta Granbury, Teksas Stik: Theresa Navan, Artistic Retreat Center, Gostišče Iron Horse, [zaščitena e-pošta] Tridnevno tihožitje Slikarska delavnica 18. do 20. septembra Austin, Teksas Kontakt: Karen Wilkerson, [zaščitena e-pošta] |
Ko se je njegova ljubezen do likovne umetnosti povečevala, si je vedno več časa namenjal zanjo. Huangin delavnik je videti takole: dela kot fizik od 9 do 5, ko pride domov, pa večerja in obišče z ženo in sinom. Nato od 19. do 22. ure slika. Naslednje jutro fotografira svojo sliko, preden se odpravi v službo. V času kosila naloži sliko na eBay in upravlja svoj blog, veliko članstva, prodajo in s tem povezano administrativno delo. V nekaj dneh od prodaje pošlje slike in pošlje slike po pošti - takoj, ko je barva dovolj suha za odpremo.
Njegova poglobljena afera z umetnostjo je ustvarila željo po deljenju tega, kar se je naučil, tako poslovne strategije kot njegovega pristopa do slikanja. Že njegov primer uči, da vas disciplinirano življenje nagradi s svobodo ustvarjanja in omogoča, da se vaše stvaritve vidijo. En biser delavniške modrosti, ki ga zdaj prenaša na svoje učence, je, da si dovolijo biti v procesu ustvarjalnosti. Študentom svetuje, naj med delavnico iskreno sledijo poučevanju inštruktorja, tako da prekinejo lasten slog, vendar pravi, da po delavnici ne smejo ostati privrženci. Ko doma pridejo udeleženci, morajo v svoj slog vključiti samo tisto, ki izpopolnjuje svojo umetnost.
Huangin lasten slog je drzen in močan. Čeprav v približno dveh urah dokonča majhno sliko, ne slika hitro; raje slika namerno. Predmet bo natančno preučil, zmešal natančno barvo in nato postavil en sam hod. Če je netočen, ga bo strgal, vendar ga ne bo barval. Tako njegove barve ostanejo močne in čiste, njegovi čopiči pa se v kompoziciji lepo zaposlijo. Pravi, da razmazovanje tanke barve okoli platna "obarva, ne slika."
Huang verjame, da obstajajo tri stopnje umetništva: izdelava, estetika in komunikacija. V svojih delavnicah poskuša poučiti vse tri, da bi svojim učencem omogočil čim bolj bogat odnos do svoje umetnosti in javnosti. Umetnost vidi kot jezik, s katerim umetnik govori, zato ga je treba najprej obvladati. Slikar bo s tem jezikom razlagal, kar je bil estetsko priča. Prepričan, da imajo umetniki edinstveno vizijo in spoštovanje lepote, uči, da je njihova odgovornost, da svojo vizijo prenesejo na platno, ne pa da dobesedno kopijo videnega. Najvišja raven umetnosti je po njegovem mnenju komunikacija. Če umetnikova slika povzroči ambivalentnost ali zmedo, trud ni dosegel svojega najvišjega možnega namena. Če pa se slika lahko dotakne gledalca in komunicira, je delo doseglo transcendenco. Medtem ko je prikazoval svoje PowerPoint predstavitve, ko je pokazal svoj slikarski slog, ko je med slikanjem učil svoje naboje, je Huang srečeval umetnike na njihovi trenutni ravni in jim pomagal do naslednjega.