Ne glede na to, ali slika z oljem ali v pastel, se umetnica iz Connecticuta Claudia Seymour izogiba statičnim kompozicijam z uporabo črte, barve in oblikovanja, da gledalce skozi sliko premakne.
avtor Linda S. Price
Perzijski Bittersweet 2003, olje na platnu, 20 x 16. Vse umetniško delo ta članek zbirka izvajalca, če ni drugače navedeno. |
"Še vedno je življenje neizčrpno, " Claudia Seymour pravi z navdušenjem, ki prežema vse njene pogovore o umetnosti in svetu umetnosti. Morala bi vedeti. Živi izključno tihožitja in nikoli ne zmanjka idej. Njene slike so navadno navdihnjene z rekviziti - čudovito cvetje z njenega vrta, bujno sadje iz supermarketa ali antikvarna najdba z zanimivo obliko ali teksturo. Ti predmeti, pojasnjuje, niso simboliki ničesar globljega. "Hruška je samo hruška, " pravi umetnik. "Združim ljubke predmete, da ustvarim novo lepotno sporočilo."
Seymour je prepričan, da vedno delaš iz življenja. "Med nastavitvijo in sliko ni treba vstaviti fotoaparata, " pravi. »Če slikate s fotografij, kamero uporabljate kot nadomestek za oči in vas mika, da bi postali preveč odvisni od fotografije. Prav tako v bistvu ustvarjate dve dimenziji iz dveh razsežnosti. Ko slikate iz življenja, se veliko bolj zavedate prostorskih odnosov, barv, luči in pik."
Sestavni del Seymourjeve postavitve je lesena škatla na kolesih (prepisana iz tistih, ki jih uporabljajo v šoli umetnikov v Scottsdaleu), na kateri si uredi svoje tihožitje. Notranjost je poslikana v isti nevtralni sivo-zeleni barvi, ki jo pogosto uporablja za ozadja na svojih slikah. Hrbtni del se odpre, kar ji omogoča, da uredi draperije. Na straneh so lopute, ki jih lahko prilagodi za nadzor svetlobe. Ott luč - zelo hladna bela svetloba, za katero Seymour pravi, da je najbližja severni svetlobi - osvetli nastavitev z leve strani, kar pomeni, da je barva ozadja najintenzivnejša v zgornjem levem kotu in svetlejša proti dnu prav. Še ena ostova luč pritrdi na francoski filc Seymour in osvetli njeno paleto.
Pri odločanju o tem, katere predmete vključiti v svoje tihožitje in kako jih urediti, se umetnikova glavna skrb, poleg zagotavljanja raznolikosti, izogiba statični kompoziciji. Z linijo, barvo in oblikovanjem Seymour premika pogled gledalca po kompoziciji. Črte so pogosto veje, kot je na perzijskem Bittersweet, ali trakovi, kot na takih prazničnih slikah, kot je Zimsko sevanje. Note barve, kot so rdeča persimmons, poberejo podobno obarvana ženska jabolka, kar učinkovito ustvari pot za oko. V jesenski Obi rjavi barvi skvoš odmeva cvet na vrhu aranžmaja. Seymour pogosto slika tako, da diagonale ustvarjajo gibanje. Pregib tkanine - pogosto na diagonali - zaveže čez rob mize in tako omogoči vstop v sliko. "To je zelo pomembno, " pojasnjuje, "ker oko potrebuje vsaj eno pot v sliko - po možnosti dve ali tri, ker je lahko videti stacionarno." Posušeni limonini listi, sadne olupke in grozdje so druge učinkovite naprave za prelomi to sprednjo ravnino.
Seymour pogosto izbere trikotno kompozicijo in izbere en predmet, ki mu bo zagotovil visoko točko - ki jo običajno postavi nekoliko desno od središča - več srednjih točk in nekaj majhnih predmetov, s katerimi jih lahko poravna. Za ozadje uporablja bodisi tkanino (po možnosti brez zasedenega vzorca, čeprav je znano, da paisley odtise spreminja v črte, kadar je to potrebno), različico na nevtralni sivo-zeleni barvi v notranjosti škatle ali na trenutke, kot v Cinnabarju Plošča, plakati iz muzeja umetnosti Metropolitan v New Yorku, ki ponujajo orientalsko zasnovo, ki povečuje njen rekvizit. Ker nima velikega števila tabel, vendar si želi raznolikosti, umetnica hrani karto fotografij tabel in skrinj, izrezanih iz revij, katalogov in knjig. Nekateri, na primer kitajski kabinet v Bartokovih Mandarinah, so proizvodi njene domišljije.
Jesenski Obi 2004, olje na platnu, 20 x 16. |
"Nekatera tihožitja so se postavila, " pravi Seymour. »Drugim lahko vzamejo ure ali dneve, da bodo lahko.« Ko ima optimalno sestavo in osvetlitev, se obrne na svoje platno ali papir. (Umetnica je enako spretna v olju in pastelnih izdelkih.) Seymour ima platna, ki jih je po njenih specifikacijah pripravilo podjetje iz Brooklyna. Vzamejo belgijsko perilo, naredijo ga z lepilom za zajčjo kožo, nato ga dvakrat premažejo s svinčeno belo - Seymour ne mara slikanja na akrilnem gessu. Platno je rahlo tonirano s kombinacijo surove umbre in modre barve, dodano je nekaj zgorele siene, če bo slika pretežno topla. Seymour skicira prizor s čopičem in sivo-zeleno mešanico ultramarinsko modrega in rumenega okerja, barve, ki se drži ob toniranem platnu, vendar ne postane vsiljiva. Nato umetnik blokira v lokalnih barvah in vzpostavi najlažje luči in nekaj najtemnejših temnic za nastavitev obsega. Barva v več plasteh, na koncu pa zastekli, da sence segreje ali doda globino.
"Zadnji dan sem dodal podrobnosti, zaradi katerih je slika oživela zame, " razlaga Seymour. "Do takrat je bila postavitev razstavljena - porušim jo, ko končam neposredno opazovanje. Potem, ko naredim zadnje dotike, na primer prebijanje luči in dodajanje poudarkov, se ne ukvarjam s tem, da bi reproduciral tisto, kar je pred mano, in se lahko slikam sam. Tako ima slika - namesto postavitev - zadnjo besedo. "To je tudi prvič, da Seymour v svojem ateljeju prižge zgornje luči, da bo lahko bolje spoznala, kako bo slika videti pod galerijsko razsvetljavo.
Umetnica ima zadnji korak slikanja detajlov skoraj toliko kot tisti prvi dan skiciranja, ko je prepričana, da bo slika čudovita. Toda ona priznava, da trpi zaradi tega, kar ji pravi "beda v sredini." "Ko pomislim, da sem bila neumna ali možganska, ko sem začela slikati, se sprašujem, ali bo še kdaj končana, " pravi Seymour. Kljub temu verjame, da je sliko skoraj vedno mogoče popraviti, in pravi, da jih je le nekaj opustila. "Težava, " pojasnjuje, "je ponavadi v tem, da v objektih ni dovolj pika." Umetnik pokaže na rdečo papriko v indijski deželi Pot in prizna, da so bili nekoč katastrofa. Potem, ker je slučajno imela čopič napolnjen s črno barvo, jih je orisala nekaj, kar jim je dalo večjo globino. Delovalo je tako, kot se je to zgodilo z amarilijo na drugi sliki, v kateri je odkrila, da mora uporabiti črno barvo, da se odmakne rob popka. "Na nek način modeliranje igrajo mraki, ne luči, " ugotavlja. "Ampak tudi sam krepkeje pritiskam luč. Včasih sem mislil, da bi bilo videti preveč sramežljivo, če bi bili določeni elementi preveč svetli, zdaj pa si prizadevam za učinek in lahki robovi popkajo."
Cinnabar plošča 2004, pastel na pastel La Carte kartica, 19 x 15. |
Paleta Seymour je sestavljena večinoma iz oljnih barv Old Holland in vključuje kadmijevo rdečo sredino, alizarin grimizno in Gamblin perilensko rdečo, slednja precej prozorna barva, ki pade nekje med oranžno nagnjeni kadmij in modro odtenki alizarin. Uporablja tudi francosko ultramarino, kobaltno modro, neapeljsko rumeno svetlobo, kadmijevo limono, kadmijevo rumeno svetlobo, kadmijevo rumeno sredino, kadmijevo oranžno, požgano sieno in zgorelo umber. Asfalt iz Gamblina, prozoren sivo-rjav, ki naredi dobro glazuro za poglabljanje senc, je nedavni dodatek. Za posvetlitev barv je izbrala rumeno svetlobo Old Holland, ki je videti bela, vendar ima rahlo rumenkasto barvo, ki preprečuje, da bi osvetljena barva postala prehladna. Le za najsvetlejše bele poudarke na Kitajskem in steklu uporablja lusko ali titanovo belo. Slonokoščena črna dopolni svojo paleto. Ker očisti svojo paleto po vsakem slikarskem zasedanju, si natančno upošteva svoje barvne kombinacije.
Njen medij je Tekočina, ki se uporablja zmerno. Najljubši čopiči Seymourja so ščetinaste ščetke Signet in Grand Prix, večinoma polnila in plošče. Raje polnila zaradi načina, kako držijo barve in ji omogoča, da gradi teksturo. Za svoje zadnje podrobno delo se opira na sable Winsor & Newton in Creative Mark.