Michiganski umetnik Jim Johnson ponuja dragocene namige za uspešno akvarelno slikanje na prostem.
avtor Collin Fry
SS Kewatin 2000, akvarel, 9 x 12. Vse umetniško delo ta članek zbirka izvajalca, če ni drugače navedeno. |
Jim Johnson zelo rad slika na prostem. "Tako lepoto lahko opazimo v naključnih mešanicah svetlobe, barve, teksture in vzorca v naravi, " pravi. »Zame je akvarel odličen medij za raziskovanje teh čudes. Opazujte, slikajte in se zabavajte je moja filozofija v vseh vrstah vremena. Včasih imam občutek, da sploh ne slikam stvari, temveč barve in lastnosti spreminjajoče se svetlobe, ko se dotika različnih naravnih in umetnih predmetov."
Preučevanje svetlobe in njenih učinkov ima dolgo zgodovino s slikarji, zlasti francoskimi in ameriškimi impresionisti. Vsak umetnik se srečuje s težavami, ki vključujejo vedno spreminjajočo se svetlobo, ko slika na prostem. Johnson se je te teme ukvarjal skozi dolgo kariero kot ilustrator in akvarelist, zato njegove slike prikazujejo mojstrsko ravnanje s svetlobnimi efekti in vrednostjo. Gledalci pogosto komentirajo, da njegove akvarelne slike "iskrijo", učinek, ki ga dobi s svojo prakso, če pušča koščke belega papirja med velikimi in majhnimi barvnimi območji. Močna kontrastna zasnova in jasni kontrasti ustvarjajo nov učinek, ki resnično iskri. Da bi zaokrožil celoten učinek svojih slik, Johnson spreminja velikost in smer udarcev s čopiči, ki svojim umetninam doda teksturo in impresionističen videz.
"Zame plenerska slika beleži dogodek, zacejen spomin in poseben trenutek časa s svojo edinstveno svetlobo, razpoloženjem in barvo, " pravi. "Da bi to dosegel, vedno poskušam ujeti svoj prvi vtis na prizor. Te prve poteze so lahko najbolj vznemirljiv del slikarskega procesa, moj cilj pa je, da se to navdušenje jasno vidi v končnem delu. "Johnsonu ni narisal podrobnega, fotografskega upodabljanja teme. Namesto tega meni, da bi morala biti kreativna - svobodna interpretacija prizora z osebnim pogledom in slogom - cilj plenarnega slikanja. "Ne bi smeli biti preveč varni ali predvidljivi ali pa se hecati, če pretiravamo s tem, kar vidimo, " poziva. »Bodite spontani. Vsaka slika naj bo avantura."
Johnson večino časa uporablja primarno tribarvno paleto. Alizarin grimizna, kadmijeva rumena svetloba in kobaltno modra so njegove najljubše izbire in te osnovne barve lahko med seboj mešamo, da ustvarijo skoraj kateri koli želeni odtenek, topel ali hladen. Po potrebi bo dodal še druge barve.
Stari Chris-Craft 2008, akvarel, 8 x 11. |
Umetnik svoje kompozicije omejuje na glavne elemente prizora, ki včasih izboljša določena področja, hkrati pa izpusti manj pomembne podrobnosti. Johnson je iz svojih dolgoletnih izkušenj razvil tri predhodne korake za uspešno slikanje na prostem. Najprej oblikuje skice vrednosti, s katerimi nastavi vzorec svetlo-temno in raziskuje osnovne oblike v sceni. Nato oblikuje oblike v vzorce, ki ustvarjajo trdno kompozicijo. Nato izvede barvno študijo, pri čemer pozorno upošteva barvno temperaturo.
Ko je umetnik dokončal te preproste, a pomembne korake, je pripravljen začeti slikati. Johnson običajno uporablja 130-funtski papir Strathmore 400 serije, ki ima ravno dovolj zoba za svoj slog slikanja. Še naprej eksperimentira z drugimi papirji, vendar se vedno znova vrača k Strathmoreu. "Barva se zadrži dlje, kar mi daje čas, da delam mokre pigmente, ne da bi obarvala papir, " pravi Johnson. Umetnik ima raje sodobne sintetične ščetke, ki imajo občutek, da ohranijo prvotno obliko boljše od tradicionalnih ščetk. Na splošno uporablja samo najboljše akvarele za cevi zaradi intenzivnih odtenkov, Johnson pa včasih eksperimentira s študentskimi barvami.
S predhodnimi skicami pri roki začne s stiskanjem palčkov alizarinove grimizne, kobaltove modre in kadmijeve rumene svetlobe na enako oddaljenih točkah na mesarskem pladnju, prevlečenega s porcelanom. Na sredini pladnja Johnson naredi lužo bistre vode in s čopičem ustvari "reko" vode, ki lužo poveže z rdečo barvo. Nato naredi še dve reki, ki povezujeta modro in rumeno barvo z lužo. Barvam je dovoljeno, da se vrtinčijo in teknejo naključno. Nato meša temnejše različice mešanic. "V tistem vznemirljivem trenutku se ve, ali je on ali ona usojena biti slikar z akvareli, " pravi. "Ko vidim neskončno raznolikost barvnih možnosti, ki se oblikujejo na pladnju, sem pripravljena slikati."
Kot zadnji predlog Johnson priporoča previdno uporabo kombinacije trdih in mehkih robov. Tako se prepreči, da bi različne oblike postale preveč ostre in da bodo imele izrezan in lepljen na ozadje. Mehki robovi bodo povezovali veliko obliko z ozadjem, zaradi česar se bo zamahnil. Robovi - trdi in mehki, izgubljeni in najdeni - lahko nadzorujejo gledalčevo gibanje oči in dajo sliki občutek skrivnosti in razpoloženja.
South Haven Skiff 2000, akvarel, 11 x 14. |
Trije predhodni koraki za zagotovitev dobrega začetka slikanja
1. Najprej analizirajte vrednosti
Ko slikate na prostem, postane čas ključnega pomena. Svetloba se nenehno spreminja, zato je pomembno hitro prepoznati svetlobni vir, analizirati sence in vzpostaviti vrednostni vzorec. To postane osnovna struktura kosa. Oblike in vrednosti so najpomembnejši elementi slike.
Predmete, ki jih vidite, prevedite v glavna območja s tremi sivimi vrednostmi - svetlo, srednje in temno. Squinting pomaga pri poenostavitvi obrazcev in odstranjevanju tujih podrobnosti, kar vam omogoča, da prizorišče prikažete na preproste vzorce oblik v teh treh vrednostih. Izvedite študijo z majhno vrednostjo, pri čemer uporabite bel papir, da predstavlja četrto vrednost.
2. Razviti vzorčne oblike v sestavo
Povežite različne oblike skupaj, da oblikujete tako preproste kot zapletene vzorce. Izberite središče zanimanja. Nato usmerite pogled gledalca skozi sliko po želji, tako da razvrstite oblike. Ne pozabite, da raznolikost oblik kompoziciji doda zanimanje in ravnotežje. Ne bojte se spremeniti ali odstraniti predmetov ali podrobnosti.
Vodni festival 2007, akvarel, 12 x 16. Zasebna zbirka. |
3. Izdelajte barvni načrt
Majhna barvna študija je lahko zelo koristna, zlasti za zapletene predmete. Barvam dodelite vzorec oblik, pri čemer upoštevajte vrednostno strukturo, ki ste jo vzpostavili. Izbira barve je lahko resnična na prizorišču ali pa se razlaga bolj svobodno in ustvarjalno. Upoštevajte učinek, ki ga imajo tople in hladne barve drug na drugega - ne pozabite, da se tople barve ponavadi pojavljajo, medtem ko hladne barve odhajajo. Tudi topla svetloba ustvarja hladne sence; hladna svetloba lahko povzroči tople sence.