Tihožitje z devetimi hruškami (akvarel, 27 × 38)
Gnott je svoje delo razdelila na tri področja: formalna tihožitja z veliko čipk in vaz; kuhinjske tihožitja, ki vključujejo starine, kozarce za kroglice in tehtnice; in cvetne tihožitja, zlasti peoony. Svojo vsebino najde pri prodaji nepremičnin, prodajalnah starin in njenem najljubšem botaničnem vrtu, fotografira sadje in rože ter nabira predmete, ki bodo poslikali zapletene podrobnosti njenih slik. "Moji najljubši predmeti so verjetno stari emajlirani lonci, čipke in hruške, " pravi. "Ugotavljam, da bolj ko boste podrobnosti lahko izluščili iz teme, bolj realistično izgledajo vaše slike. Ko barvam emajlirane izdelke, več koščkov in prask ima, bolj realistične postajajo moje slike. Čipka je zelo zapletena in imam rada hruške, ker ima vsaka svojo osebnost."
Ker je za njeno slikanje potrebno toliko časa, se Gnott slika le v svojem ateljeju, kjer lahko nadzoruje osvetlitev in pusti, da so tihožitja postavljena. Ko gre za njen postopek, pravi, da ni prilagodljivosti - vse mora biti zelo dobro načrtovano od začetka poslovanja. "Ljudje mislijo, da si to ustvarite iz glave, vendar s to vrsto slik ne morete biti samo svobodni, " razlaga Gnott. "Na določen način morate izvesti določene korake."
Za njo to pomeni začeti z zelo tesno risbo na Arches 140-lb. hladno stisnjen akvarelni papir, raztegnjen na ½-palčni tesnjeni vezani plošči ali plošči Gator. Za toliko slojev, kot si jih nadene, pravi Gnott, 140 kilogramov. papir se suši na bobne in ga lahko večkrat barvamo. Nato naredi zelo podrobno risbo, prenese jo v akvarelni papir z grafitnim papirjem in predmete v ospredju maskira z maskirno tekočino Winsor & Newton. Potem je čas, da se lotimo ozadja.
Gnott ljubi dramo, zato so na njenih slikah vedno lahki predmeti, za katere se zdi, da izvirajo naravnost iz njenih temnih ozadij. Da bi dosegla tovrstne učinke, deluje od najlažje barve do najtemnejše. Začne z barvanjem ozadja in krpe, z gradnjo slojev, dokler ne doseže bogate barve. Nato odstrani maskirno tekočino s čelnih predmetov in jih pobarva, začenši z lahkimi glazurami in do bolj bogatih barv, kar omogoča, da se barva posuši med vsakim nanosom. Ta tehnika zasteklitve ji omogoča ustvarjanje realnega tridimenzionalnega učinka. Vsako sliko začne z velikimi krtačkami in ohlapnimi potezami, nato pa dela z manjšimi čopiči, ko se njen kos zaostri, s čopiči št. 00 za najboljše detajle. Ko je slika skoraj končana, doda vrhunce. "Ta majhen beli dotik resnično naredi steklo iskrivo, " pravi Gnott.
Naj bo resnično: Demo v 7 korakih za dosego realizma
1. Priprava kosa
Zelo pazim, da ne poškodujem površine mojega akvarelskega papirja, zato so vse moje risbe zaključene na ločenem listu papirja. S pomočjo grafitnega papirja sem svojo risbo prenesel na raztegnjen, 140 funtov. Arches hladno stisnjen akvarelni papir in nato poškropite s fiksirnim sredstvom, tako da ko bom kasneje odstranil maskirno tekočino, ne bi z njo dvignil risbe.
2. Zastekljen
Na tej stopnji sem na vse predmete in elemente vzorca na ozadju nanesla masko Winsor & Newton. Potem ko se je maska za tekočino posušila, sem začela barvati. Za svojo barvno paleto sem se odločil, preden sem začel mešati barve, in nanesel sem vzorce na kvadrat akvarelnega papirja, v primeru, da bom pozneje moral mešati več. Nato sem v ozadje položil čopičeve osličke. Za doseganje videza, ki ga želim, lahko traja od 6 do 10 tankih barvnih glazur. Vsak nanos barve sem posušila s sušilcem za lase, preden sem nanesla naslednji sloj. Ker je papir raztegnjen, se bo zopet zategnil, ko se posuši. Če imam težave z dvigovanjem barv po več slojih, bom kos pustil čez noč, da se posuši. Zjutraj lahko uspešno odložim zadnjo glazuro.
3. Barvne sence
Nato sem ustvaril pralne površine na namizju. Potem ko sem odložil prvo serijo glazur, je površina bolj sprejemala subtilne manipulacije, zato sem delala mokro v mokro, da sem definirala temnejša področja. Nekatere mete sence so odražale barvo najbližjega predmeta, zato sem v teh primerih dodal subtilno količino te barve na območje senc. Ko so bile vse sence in vložene sence na mestu, sem zaključil mizo z dodajanjem lesnega zrna. To je bilo storjeno na suhem papirju, z več pigmenta kot vode v krtači.
4. Čiščenje in sušenje izklopljeno
Moja splošna tehnika je, da vse sestavim počasi s tankimi barvnimi glazurami. Veliko časa porabim za sušenje dela; Vsaka plast se mora temeljito posušiti, tako da se površina ponovno nategne, preden nanesem več barve. Ko je vse popolnoma suho, odstranim maskirno tekočino. Ker položim tekočino na precej gosto, je treba opraviti kar nekaj čiščenja. To traja veliko časa, vendar je to edini način enakomernega nanašanja pranja ozadja, ne da bi slikali okoli vseh predmetov.
5. ostati dosleden
Želela sem narediti vse hruške hkrati, da bom na svoji sliki dosegla uravnotežen videz. Najprej sem odložil začetne glazure barve - približno tri ali štiri sloje -, nato sem začel nanašati vse majhne lise in občasne praske, zaradi katerih je hruška hruška. Več kot je taka podrobnost, ki jo lahko nanesete na svojo sliko, več realizma boste dosegli.
6. Umetnost lepih podrobnosti
Eno glavnih vprašanj, ki jih dobim od ljudi, ki si ogledujejo moje slike, je: "Kako steklo izgleda kot steklo?" Majhen trik, ki ga uporabim, je, da v končno akvarelo dodam beli odpor doktorja Martina. Nanesem ga z majhno okroglo krtačo in vatirano palčko. Primerjajte kroglične kroglice v zadnjem koraku s krogličnimi kroglicami v tem koraku. Vidite, kako ravne in nezanimive se pojavijo, preden se bela nadaljuje? Vrečko s sladkorjem sem začela z dodajanjem senc, da sem ustvarila vse gube in gubice. Nato sem nanesla rumene tone, ki so jih na sprednji strani vrečke držale zelo rahle in bolj intenzivne, ko je barva sledila naokrog na stranice. Za kontinuiteto v slikanju sem uporabil umetniško licenco, da sem temno modro črko na sladkorni vrečki Domino spremenil v črno.
7. Izdelava popa
Emajlirani lonec mi je bil verjetno najtežji predmet, ki sem ga slikal v tem tihožitju. Na belem papirju je bilo široko, kjer je bilo potrebno podložke zelo enakomerno nanašati, da so lahko samostojne. Prav tako so na pokrovu zelo mehke sence, ki pomagajo videti kot sijoča površina. To je lahko težavno. (Zato sem čakal, da to storim.) Nanesla sem sence, jih posušila in nato nanesla navaden vodni vod, da jih zmehčam. Nato sem na robove pokrova in na ročaje nanesla rdečo obrobo in iskrilo belo. Takrat je celotna zadeva resnično skočila takoj na stran. Rezultat je tihožitje z devetimi hruškami (akvarel, 27 × 38).
Jacqueline Gnott živi v South Bendu v Indiani, kjer imata dva nemška ovčarja, Thorn in Brier. Na univerzi Indiana je diplomirala iz likovne umetnosti, njeno delo pa je bilo predstavljeno na številnih samostojnih in skupinskih razstavah po ZDA. Če si želite ogledati več njenega dela ali izvedeti več o njenih delavnicah, obiščite Gnott-ovo spletno mesto na naslovu www.jacquelinegnott.com.
Oglejte si še en velik vir o akvarelskem realizmu tukaj.
Preberite preostanek njenega "Najboljšega slikarstva še" v številki revije The Artist's Magazine iz maja 2006.
VEČ SREDSTEV ZA UMETNIKE
• Oglejte si umetniške delavnice po naročilu na ArtistsNetwork. TV
• Spletni seminarji za likovne umetnike