Skylar in Blue, Jeremy Lipking, oljna slika, 16 x 12, 2010. | ||
Jeremy Lipking: Vikend z Masterskim inštruktorjem
V izjemno kratkem času se je Jeremy Lipking izkazal kot eden najpomembnejših oljnih slikarjev v državi. Njegov talent, ki nasprotuje slikarskim realistom iz poznega 19. stoletja, kot so John Singer Sargent, Joaquín Sorolla in Anders Zorn, je izjemen za slikarja vseh starosti. Kot ti veliki slikarji preteklosti je tudi Lipking virtuozni umetnik. Njegova platna prenašajo čarobno avro prepričljivih podob, ki izhajajo iz barvnega polja.
Skozi večji del 20. stoletja je realizem napačno razumljen kot umetnost posnemanja. V resnici je realistično slikarstvo, ko ga izvaja slikar, kot je Jeremy Lipking, močna ustvarjalna sila. Mnogi gledalci so pritegnjeni k njegovi umetnosti, misleč, da je videti kot fotografija. Pravzaprav je vizija Lipkinga nasprotje od tega, kar počne kamera. Fotografija ponazarja sliko, s čimer se zmanjšajo vsi odnosi barv in odtenkov na strog mehanski vzorec. Lipkingova spretnost je v njegovi sposobnosti sondiranja v in okoli njegovega predmeta. Z zelo občutljivim očesom vidi odtenke vrednosti in odtenka, ki jih kamera in večina ljudi nikoli ne vidi. Še bolj neverjetno je, da lahko svoj zelo niansiran vid prevede v naslikano sliko. Resnična tema Lipkinga je njegova slikovna tekočnost. Videti eno od njegovih slik vključuje vstop v slikovni svet, ki ga je ustvaril. Kot vsi veliki realisti ima tudi on sposobnost ustvarjanja močnih fikcij.
Večkrat sem imel veselje gledati Lipking barve. Izkušnja je hkrati navdušujoča in neokusna. Lipking začne svoje slike na presenetljivo ohlapen, slikarski način - nekaj, česar nikoli ne bi pričakoval. Začetno oceni, da bi našel obseg in deleže predmeta. Nato nanese široko pod barvno barvo, da ujame želeni odtenek in vrednost. Na tej stopnji so njegove slike videti skoraj abstraktno, sestavljene iz vzorca velikih barvnih oblik. Za Lipkingovo značilno krtačenje ali potezo je tisto, kar rad rečem "odprti dotik". S tem stavkom mislim, da Lipking nanaša barve na široke, ohlapne fasete, med katerimi pogosto pušča območja golega platna. V naslednjih dodatkih se odprta območja postopoma polnijo in ustvarjajo dihalno mrežo, podobno strukturi barve. Na radoveden način je metoda nekako podobna Cézanneu. Medtem ko je Cézanne poudaril diskontinuitetnost svojih dotikov, Lipking deluje s tesnimi vrednostmi, tako da je rezultat brezhibna barvna tančica.
Magija se pojavi v finišu. Ko napreduje, postopoma izpopolnjuje vsako področje, prilagaja razmerja barv in dodaja spretne dotike za določitev izbranih elementov. Določene oblike prinese do bridke ostrine. Ostali odlomki so nejasni in nedefinirani. V tem prepletu ostrega in ohlapnega se slika dobesedno odpre in diha. Zaradi tega se njegova umetnost zdi tako resnična. Namesto da bi počival kot statične podobe, njegova platna pulzirajo s subtilno energijo živega.