Čestitamo 30 zmagovalcem našega letnega likovnega natečaja! Tu (in v naši številki za december 2011) praznujemo zmagovalce iz kategorije Pokrajina / Notranjost. Avtor Michael Chesley Johnson
Prvo mesto
Frederick D. Somers
Northfield, Minnesota • www.fredericksomers.com
Prairie Rainbows prikazuje Prairie Creek - pogost predmet Freda Somersa - v državnem parku Nerstrand-Big Woods v Minnesoti. Pravzaprav je tam slikan tako pogosto, da je redar priporočal Somersu, da ustvari sliko za nalepko državnega parka iz leta 1996, ker je "on umetnik, ki je tu ves čas."
Pri večjih delih, tistih 30 × 40 ali več, najprej ustvari popolno sliko v četrtini. Za Somersa, ki že več kot 40 let slika tako na prostem kot v studiu, je Prairie Rainbows majhen komad, zato se je odločil preskočiti vse pripravljalne skice in se odpraviti neposredno na sliko. "V mislih sem imel idejo o vrednostih, velikih barvnih poljih in vzorcih, " pravi.
Kot referenca je delal na svoji lastni fotografiji, začel je na plošči iz mahagonija, ki jo je najprej gesso in nato toniral z rumeno oker in siro sieno. Nad ploščo je obrisal tanko plast Gamsol in Liquin, nato pa uporabil fiberte, da je nanesel tanko prozorno podbarvano barvo. Ko se je ta posušil, je dodal več slojev, včasih zasteklitev, vendar tudi delo mokro v mokro. Ker naenkrat lahko dela na več slikah, je lahko površina za eno sejo suha in mokra naslednjo, odvisno od časa, ki preteče. Če se je površina posušila, nanese Gamsol in Liquin, da jo "odpre" in naredi naslednji sloj barve. "Ko se je ta slika približala zaključku, " pravi Somers, "sem uporabil glazure za mehčanje robov ali, kot je to storil Rembrandt, sem dodal debelejše barve s ščetinjo ščetko ali paletnim nožem za poudarke."
Somers se pogosto vrača v naravo po navdih. "Barve z neba in krošnje dreves odsevajo in plešejo na površini, " pravi, "medtem ko so raznolike barve ledeniških kamnov spodaj žive. Navdihuje me metafora neba, ki se dotika zemlje."
Drugo mesto
George Shipperley
Aurora, Illinois • www.georgeshipperley.com
George Shipperley k slikanju pristopi neortodoksno, rekoč: "Nikoli nisem uporabil dejanskega postopka po korakih, ker je večina mojega dela zamišljeno s poljubno izbrano barvo." Za Red Edge ni uporabil nobenih fotografij ali skic. Namesto tega je začel s sliko narisati tri vodoravne črte na listu brezkislinske plošče, da bi nakazal globino v pokrajini. Nato je naslikal najtemnejše pike, osredotočil se na kompozicijo, nato pa razširil vrednostni razpon in vzpostavil glavna drevesna drevesa in podporna drevesa. Nazadnje je dodal predlog listja in izpopolnil barvno harmonijo. "Rdeči pljusk je prišel na samem koncu, da je dodal subtilno zanimivo točko, ne da bi ukazali vso gledalčevo pozornost, hkrati pa še vedno ustvarjali učinek."
Za to sliko je uporabil različne oljne pastele Holbein in Sennelier plus črno oljno palico. "Izbral sem uporabno paleto, " pravi Shipperley, "sestavljene iz barv, ki so mi všeč." Njegove barve so vključevale rumeno oker, temno rumeno, ultramarinsko modro, toplo in hladno sivo, rdeče in rjave barve ter črno in belo. Poleg tega je uporabil originalni tekočino (Winsor & Newton) za ličenje oljnih pastel, kadar je bilo potrebno, in uporabil brisače in britvice za obdelavo površine. Dokončanje slike je trajalo dva popoldneva.
"Moje navdih je prihajalo od znotraj, " pravi Shipperley, "saj nisem imel v mislih nič drugega kot izbirati omejeno paleto barv, primernih za pokrajino. Preprosto povedano, ustvarjalna iskra se je pojavljala med slikanjem, ne prej. «Spomini na opažene pokrajine so vplivali na ustvarjalni proces.
Tretje mesto
Stan Miller
Spokane, Washington • www.stanmiller.net
Redni slikar od leta 1973, Stan Miller ve, kaj je potrebno za izdelavo zmagovalne slike: oblikovanje. Da bi videl bistvo slike, izpiše 1 × 1½ palčno različico v sivih barvah svoje referenčne fotografije in jo na stene objavi več dni ali tednov. "S fotografijo v sivih barvah za nekaj časa lahko sodimo o abstraktnih oblikah. Namestitev in interakcija teh oblik sta najpomembnejši preizkus združevanja močne slike."
Za Venice Calm je izpustil nekaj čolnov in izumil nekaj barv. Znanje, pridobljeno s njegovih šestih potovanj v Benetke, je pripomoglo k prepričljivim spremembam.
Po začetni risbi na Arches 140-lb. hladno stisnjen akvarelni papir je uporabljal različne blagovne znamke akvarela, vključno z Holbein, Winsor & Newton, Grumbacher, M. Graham in Daniel Smith. Ko je šel po odsekih, je najprej začel z nebom in vodo, nato je dokončal levo in na koncu desno. Čeprav je dejansko slikanje trajalo le pet ur, pravi, da je bilo v predhodnih študijah oblikovanja najpomembnejše in zamudno delo.
Michael Chesley Johnson, dolgoletni sodelavec in učitelj delavnic, je ustvaril dva videoposnetka, Backpacker painting: Oil on Location in Backpacker painting: Pastel, oba sta na voljo na www.northlightshop.com.
Nadaljevanje na naslednji strani …
Zmagovalci 28. letnega umetniškega natečaja revije The Artist's Magazine so bili predstavljeni v številki decembra 2011. Kliknite tukaj za nakup.
Kliknite tukaj in preberite "Kaj so rekli porotniki."
Brezplačni predogled artistnetwork.tv
Oglejte si pristop nagrajenih umetnikov do pokrajin. Kliknite tukaj za povezavo do brezplačnega predogleda Barvne harmonije svetlih pastel s Colleenom Howeom od izvajalcevnetnet.tv.
VEČ SREDSTEV ZA UMETNIKE
• Oglejte si umetniške delavnice po naročilu na ArtistsNetwork. TV
• Spletni seminarji za likovne umetnike