Michael De Brito slika oljne portrete svoje družine in prijateljev, bravurastim tehnikam mojstrov daje svoj sodobni spin
Avtorica Rosemary Seidner
V svetu, osredotočenem na mladost in lepoto, je figurativni slikar New Jerseyja Michael De Brito svoj ustvarjalni znak iz vsega, kar je domače, prijetno in udobno, in sicer od vedno odprte kuhinje in sprejemne mize svoje portugalske babice, ki prihaja z nenehno preoblikovalnim, vendar polnim in očarljivo, igralska zasedba likov.
De Brito je pod vplivom španskega mojstra iz 17. stoletja Diega Velázqueza združil bravuro in tradicionalizem, da bi prišel do spretno izdelanih modernih slik, ki prikazujejo vsakdanje trenutke človeške interakcije. Njegove odprte pripovedi gledalca pritegnejo s svojo kompleksnostjo kompozicije in subtilno ponujenim izzivom za nadaljnjo ali dopolnitev zgodbe.
Na njih vplivajo mojstri slikarji
Toda na predlog enega od njegovih učiteljev drugega letnika na novi šoli za oblikovanje Parsons, bi ga njegova poklicna pot morda vodila na bistveno drugačno pot. Umetnik se je v srednji šoli osredotočil na ustvarjanje stripov - ne fantastičnega, superherojskega tipa, ampak bolj realističnega, figurativnega, žanra "detektiva v jakni".
"Pri Parsonsu sem se nagibal k ilustraciji in sem resno preučeval, da bi delal za Marvel Comics, " pravi Michael, "vendar mi je učitelj Alan Reingold rekel:" Preden se zavežete, pojdite v Metropolitanski muzej umetnosti - poglejte delo John Singer Sargent."
"Delal sem ure in gledal Sargentino delo, " je dejal De Brito, "in videl, kaj je mogoče, kaj bi bilo mogoče doseči. In vsi moji načrti so se spremenili. Čutil sem, da so bili slikarji, kot sta Sargent in Degas, tako povezani s svojo dušo in s svojim svetom. Vendar je moj glavni vpliv Velázquez."
Čeprav je De Brito zdaj zadovoljen s svojim postopkom in tehniko, nikoli ne želi občutiti, da je obvladal svojo obrt. "Dolgčas bi mi bilo, " pravi. Njegov glavni cilj je uporabiti tehnike preteklosti in jih vnesti v sedanjost. In namesto da bi jih le kopiral, združuje vse, kar mu je bilo koristno, in ustvarja svojo umetniško identiteto. "V bistvu želim vse to vzeti v zrak in vse skupaj izničiti!" "Ves moj študij v muzejih mi je pomagal s tehniko in je bil navdih, vendar moj predmet resnično razlikuje moje delo."
Učenje risanja
Proces De Brito se začne s skicami - veliko jih je, včasih od 50 do 100. Nikoli brez črne 8 × 11-palčne risbe.
"Rišem povsod, " razloži Michael, ki meni, da je risanje najpomembnejše za nadaljnje razumevanje človeške figure in izboljšanje njegovega dela. "Vedno se moramo spominjati, " pravi, "ne glede na starost kot umetniki smo vedno študenti umetnosti."
Priporoča vlake z vlaki in vsaj enkrat na teden vozi vlak iz New Jerseyja do New Yorka PATH. "Nihče ne pozira in ne veš, kako dolgo bodo tam, " pravi. "Veliko mojih prejšnjih del je bilo prizorišč vlakov - kot umetnik razvijate čustveno povezanost s svojimi popotniki."
Slikanje, kar ve
Ker je njegovo sedanje delo osredotočeno na "tekočo milnico" vsakodnevnega druženja na kosilu pri babici - ali Avou - (bava je avo (portugalščina je za babico), je umetnikova močna povezanost z njegovo družino veliko vidna tako v njegovih delih kot tudi besede.
Kar zadeva njegove vezi z družino in tradicijo, pojasnjuje: "Čutim, da mi slikanje tega, kar vem, pomaga, da gledalca povežem s svojim delom - in nekaj posebnega je v tem, da sem za mizo z družino. Moja babica je v svojih 80-ih in ta vsakodnevni ritual jo nadaljuje. Želel bi si, da bi imel priložnost slikati več svojega pokojnega dedka. "Ko opisuje kuhinjo, pripomni, " kosilo je ob 2. uri, postrežena hrana pa je 80 odstotkov časa portugalska - večji del je zrasel v mojem babičin vrt."
Razloži svoj občutek pripadnosti in pravi: "Skiciram - ljudje mi več ne posvečajo pozornosti. Redni člani so jaz, moj oče, včasih moja mama in gospe zgoraj. Na mojih slikah boste opazili, da je za mizo običajno nezasedeno mesto - veliko ljudi ne ve, da sem to jaz, moje mesto."
Proces portretnega slikanja
V njegovem ateljeju Newark, New Jersey, De Brito slike rastejo iz več skic in risb, včasih pa tudi fotografij, urejenih, preurejenih, sestavljenih in sestavljenih.
"Vse risbe rešim tako, da ne pride do zmede, ko pridem do platna, " razloži. Za ustvarjanje končne kompozicije in slike deluje brez veliko naravne svetlobe, raje z žarilno žarnico, tako da je vsak dan dober dan v studiu, ne glede na vreme.
"Platno premikam štirikrat (z Liquitex gesso), " pravi. "Mora imeti pravo ravnotežje med hrapavim in gladkim." Pride na ravno površino, ker se je naučil, da se medij na ta način enakomerneje suši. In to bi moral vedeti, saj si vsakič zapiše, kaj počne, da se lahko spomni, kaj najbolje deluje.
Naslednji korak je preslikava skice na platnu z uporabo mehkega oglja. Začnem z glavami ali karkoli najtežjega sestavka kompozicije - anatomije ali perspektive. Ko je skiciranje zaključeno, platno prileplja na vezan les, tako da platno ostane približno 5 ali 6 centimetrov.
Nato je pripravljen pobarvati alla prima, olje pa je njegovo izbiro. "Omogoča mi kiparsko občutek z barvo, " razlaga. "Moj najljubši del slikarskega procesa je nalaganje čopiča z barvo in premikanje po platnu."
Organizirana abstrakcija
"Od blizu so moja dela mishmash od udarcev - skoraj abstraktna, vendar organizirana, " pravi De Brito. "Ko se vrnete nazaj, se združijo."
Namiguje na tisto, kar je pomembno pri pozicioniranju ljudi in predmetov, in rad vključuje »veliko stvari« v svoja dela. "Zame, " pravi De Brito, "so najboljša dela tista, ki ti ponudijo nova spoznanja vsakič, ko jih pogledaš, ne glede na to, kolikokrat ali koliko časa si jih pogledala. Poskušam slikati dela, ki bi jih rada pogledala v muzeju."
Slike De Brita se v velikosti gibljejo, od kompleksnih 4 × 4-palčnih kompozicij do 67 × 45 palcev - njegovo največje delo do zdaj. Velikost mu sama po sebi ni pomembna: "Resnično mislim, da mi ni treba narediti velikanske slike, da bi pojasnil, kaj poskušam povedati."
Stvari, ki prihajajo
V kratkem bo De Brito še naprej reden gost za mizo svojih babic - in slikal ljudi, ki se zbirajo okoli njega. Toda prihodnost ga bo morda popeljala v družinsko domovino lepe južne Portugalske - ne da bi slikala pokrajino, ampak vpijela in naslikala dušo ljudi.
Rosemary Barrett Seidner je direktorica galerije Miller v Cincinnatiju v Ohiu in samostojna pisateljica.
Diplomiral iz likovne umetnosti Parsons iz Nove šole za oblikovanje Parsons in nadaljeval študij na newyorški akademiji umetnosti in umetniškem klubu Salmagundi (oba v New Yorku), Michael De Brito pri 29 letih ima umetnost svet ob opazovanju. Prejel je donacijo Pollock-Krasner Foundation, za zlato medaljo pa so jih prejeli zavezniški umetniki Amerike, Artubon Artists in Društvo ilustratorjev. Njegovo delo je vključeno v razstave v Nacionalni galeriji portretov v Londonu in Škotske nacionalne portretne galerije v Edinburghu. Zastopa ga Galerija Eleanor Ettinger v New Yorku (www.eegallery.com). Obiščite njegovo spletno stran na www.michaeldebrito.com.
Brezplačni predogled artistnetwork.tv
Kliknite tukaj in si oglejte brezplačni predogled video delavnice "Slikanje z oljem za absolutnega začetnika z Markom Willenbrinkom."
VEČ SREDSTEV ZA UMETNIKE
• Oglejte si umetniške delavnice po naročilu na ArtistsNetwork. TV
• Spletni seminarji za likovne umetnike