Lance Rudegeair je naš umetnik meseca aprila 2012. Njegova mešana medijska slika, Ne bodi piščanec, je bila finalistka 28. kategorije letnega umetniškega natečaja revije The Art's Magazine. "Navdihuje me apetit po tem, da vidim barvo, nameščeno na nenavaden način, in ustvarjam estetsko - lepoto ponesem v svet, kot ga vidim, " pravi Rudegeair. "Prav tako se mi zdi bolj smiselno, da svoje talente uporabim za snemanje lepot narave, ne nujno s fotografskim realizmom, ampak z ustvarjanjem estetskega občutka z uporabo barve in drugih umetniških medijev - da oživim."
Moje realno delo se običajno izvaja v oblikovalskem gvašu na papirju - skoraj izključno se osredotočim na ogrožene vrste. Moje abstraktno delo je v akrilni barvi na platnu z uporabo raztrganega papirja in mešanih medijev za ustvarjanje organskih posnetkov, povezanih z življenjem.
Vstopil sem na likovno razstavo Rumene pomladi, ki je zahtevala, da slikam lokalno temo. Številni prebivalci vzgajajo kokoši na dvorišču, ki včasih šepajo po ulicah in jih preganjajo psi.
To mi je dalo priložnost, da se preusmerim od teme ogroženih vrst. Vedno sem si želel slikati piščance, vendar si nisem želel vzeti časa za svojo glavno umetniško pot. Mislim, da je večja veljava pri izpostavljanju ljudi lepotam ogroženih živali kot bolj običajna vrsta.
Z vsakim perjem v filmu Ne bodi piščanec sem uporabil posebno krtačo, imenovano obloga za kaligrafijo, ki ustvari spremenljivo črto, od zelo fine do težje v eni potezi. Ko delate prozorno perje, morate barvati perje, ki je spodaj, pred tistim na vrhu. Če se zmotite s spodnjim perjem in ga ne vidite, morate izbrisati oboje in začeti znova! Moj najljubši del je bil pogled na sestavo in zavedanje, da sem upodabljal dedka in sebe v obliki petelina. Seveda sem v ospredju prestrašeni petelin!
Ob naročilu na e-poštno glasilo The Artist's Magazine prejemajte nove nasvete in trike svojih najljubših izvajalcev in še več. Prijavite se zdaj in si priskrbite brezplačne digitalne članke in celoten prenos številke revije The Artist's.
Rudegeairjev postopek slikanja
Preden sem ustvaril kompozicijo, me je navadno navdihnila določena žival - s svojo lepoto in okoliščinami. Številne živali, ki jih upodabljam, so na robu izumrtja, na svetu jih je ostalo le na stotine. Samo to me navdihuje. Začnem z raziskovanjem živali in poiščem čim več vizualnih virov, da jo razumem. Mogoče bi lahko začel risati drugačno žival od tiste, s katero sem začel. Na primer, s sinom sem čez noč odšel v živalski vrt v Cincinnati. Edine živali, ki so bile zunaj, so bile Rdeče pande. Izgledali so kot luštni mali "mačji vesoljci" na drevesih. Prvič sem jih videl, zato sem šel domov raziskovat Rdeče pande.
Začnem s skico s svinčnikom živali, nato poskušam najti najbolj estetske rastline in / ali predmete, ki jih imajo živali v svojem okolju. V večini svojih skladb se trudim za vir svetlobe, ki daje najbolj estetski chiaroscuro krznu ali perju živali. To je ponavadi osvetlitev zore ali mraka. Okolje živali določa barvna paleta. Lahko spremenim toplo ozadje tropske živali v hladnejše tone, vendar pa upodabljam nočni prizor. Začnem z akvarelnim svinčnikom, včasih na pastelnem papirju, včasih na pastelnem papirju, raztegnjenim nad platnom, ali celo barvno mat ploščo. Nato včasih rišem z mehko barvno atmosfero. To pa daje celovit občutek okolju. Po končanem risanju z akvarelnim svinčnikom začnem slikati perje ali krzno, pri čemer se zavedam vira svetlobe in kako bi to vplivalo na površino živali - kajti tukaj je prava estetska moč mojih slik. Prizorišče ozadja je drugotnega pomena.
Kako je Rudegeair začel v umetnosti
Ko je bila mama na Japonskem noseča z mano, se je lotila slikanja. Njen japonski inštruktor ji je dal štiri knjige z mehkimi platnicami - Renesančni slikarji, impresionizem, postimpresionizem in moderna umetnost. Ko sem bila stara štiri leta, mi je dala te knjige. Vsako jutro bi jih pogledal, toda knjiga, ki sem si jo najbolj ogledal, so bili Impresionisti, zlasti dela Van Gogha in Gauguina. Nato bi poskušal risati drevesa, mačko ali psa ali tricikel itd. Seveda bi prejel pohvale mame. Že v prvem razredu sem narisal sovo, ki je navdušila vse! Od takrat naprej sem v mislih šel za umetnika.
V devetem razredu me je moj likovni učitelj predstavil z Andrejem Wyethom. Njegova slika Christina's World je bila takrat izjemno znana. Tako me je prevzelo, da sem začel delati kmečke prizore. Neznano mi je, da je moj likovni učitelj zbiral te slike in nekega jutra, ko sem prišel v sobo, je bila celotna zadnja stena pokrita z mojim delom in zgoraj je bilo moje ime krepko.
Ko sem bil v dvanajstem razredu, sem dobil štipendijo na Columbus College of Art and Design, kjer sem prejel diplomo iz likovne umetnosti, smer ilustracija, minoriranje v likovni umetnosti. Po diplomi sem delal na COSI (Center znanosti in industrije) kot grafik. Medtem sem se ukvarjal s svojo abstraktno sliko. Leta 1977 so me sprejeli v magistrski program na Univerzi v Cincinnatiju iz slikarstva. Imel sem različne oddaje in osvojil nekaj nagrad v Columbusu, Cincinnatiju in Chicagu. Na Univerzi v Daytonu sem začel poučevati leta 1981 - tam sem poučeval 13 let. Od takrat sem upokojen s poučevanja.
Če pogledam nazaj, se spominjam, ko sem bil v drugem razredu. Pohitel bi in končal matematične teste, da bom papir lahko obrnil in naredil risbo. Seveda bi dobil pohvalo svojega učitelja, vendar sem se enkrat, ko se mi je tako mudilo risati, pozabil zaključiti zadnji dve vrsti težav v testu. Od takrat naprej nisem smel risati na hrbtih testov.
Obiščite spletno mesto Lance Rudegeair na lancerudegeair.com. Umetniki meseca so izbrani s seznama finalistov letnega umetniškega natečaja revije The Artist.
Brezplačni predogled artistnetwork.tv
Kliknite tukaj in si oglejte brezplačni predogled videoposnetka "Akrilna revolucija Nancy Reyner: akvarelni in oljni učinki z akrilno barvo."
VEČ SREDSTEV ZA UMETNIKE
• Oglejte si umetniške delavnice na zahtevo v ArtistsNetwork. TV
• Spletni seminarji za likovne umetnike