Odmevne slike Ryana S. Browna - in celo okvirji - so načrtovane od vsega začetka, vse do najmanjših podrobnosti. Njegovo delo je prikazano v reviji The Artist's (januar / februar 2013). Še naprej berete, če si želite ogledati njegovo korak za korakom krajinsko slikarsko predstavitev slikarja Navdih (spodaj; olje, 72 × 84).
1. Najprej sem platno toniral s toplo rjavo barvo (Gamblin asfalt in malo ultramarinsko modre barve), ki sem jo upal ohraniti na nekaterih območjih kot subtilen prozoren element, ki se prebije skozi končno sliko. Tona ne morem vedno ohraniti (kasneje sem uporabil debelejšo, udarno barvo, tako da podtoni niso vidni). Potem, ko se je tonirano platno posušilo, sem nanjo prenesla končno kompozicijsko risbo.
2. Nato sem ležal na nebu. To sem najprej želel ugotoviti iz dveh razlogov: tako sem lahko poslikal barvo in vrednost neba in ker sem delal ozadje v ospredju, da bi lažje ustvaril občutek globine.
3. Moral sem narisati odsev v ribniku, hkrati pa sem naslikal nebo in uporabil enako velik kup barv, da bi nebo in odsev pravilno ustrezala.
4. Barvanje dreves in drugih rastlin v nebo, ko je bilo mokro, je bilo pomembno, da sem lahko ustvaril zanimive robove. Na tej stopnji sem vzpostavila tudi barvno kontinuiteto in harmonijo. Vedela sem, kako barvno harmonijo grem, saj sem jo v študijah, ki sem jih naredila iz življenja, določila že dolgo pred tem.
5. Ugotavljam, da se mi vsa moja pripravljalna dela resnično izplačajo. Tu na moji levi strani vidite eno od predhodnih terenskih študij, ki sem jih naredil iz življenja in ki sem jih uporabil za barvne reference.
6. Ko sem zaključil prvotno postavitev, sem dobro zamislil, kam gre slika. Pomembno se mi zdi, da bom lahko »videl« konec čim prej.
7. Nato sem začel potisniti začetno postavitev na bolj strukturirano in dodelano stopnjo, element za elementom, korak za korakom.
8. Potek od prejšnje stopnje do končane faze slikarja Navdih (zgoraj; olje, 72 × 84) je bil samo stvar izolacije vsake komponente slike in rafiniranja, kolikor je bilo potrebno, da bi jo izpopolnili. Vsak element ima svojo vlogo v harmoniji slike. Če je karkoli v kosu preveč ostro ali preveč določeno, ta del zmanjšuje večji učinek. Težava je pri uravnoteženju vseh elementov, da se doseže rafinirana površina, hkrati pa se ohrani celovitost celotnega vtisa. Za ohranitev tega ravnovesja je potrebno nenehno odstopanje in presojanje celote.
Slike Ryana S. Browna (www.ryansbrownart.com) se začnejo kot pojmi, ki jih je predvidel do najbolj minutnih podrobnosti, preden se čopič dotakne platna. Za ogled še ene njegove demonstracije krajinske slike kliknite tukaj. In preberite celoten članek o njegovem delu v številki revije The Artist's Magazine za januar / februar 2013.
Brezplačni predogled videoposnetkov iz ArtistsNetwork.tv
Kliknite tukaj, če si želite ogledati predogled slike "Olje na sliki z Michaelom Chesleyjem Johnsonom."
VEČ SREDSTEV ZA UMETNIKE
• Oglejte si umetniške delavnice po naročilu na ArtistsNetwork. TV
• Dobite neomejen dostop do več kot 100 knjig z umetniškimi navodili
• Spletni seminarji za likovne umetnike