Le Parc Monseau Claude Monet, oljna slika, 1877. |
Zanimivo je, da je tehnologija imela veliko vlogo pri vplivanju na zgodovino umetnosti sredi 1800-ih. Med nekaj pomembnimi tehnološkimi revolucijami sta bila tudi izum cevi za kovinsko barvo, ki je barvo naredil za prenos, in železniškega sistema, ki je omogočil enostavno in cenovno dostopnost do naravnega podeželja. Ti dve inovaciji sta umetnikom omogočili, da začneta slikati na prostem.
Zlasti v Franciji se je več umetnikov lotilo slikanja na prostem, ki so preučevali vpliv svetlobe na zemlji. Morda je bil najbolj znan med temi umetniki - ki so sčasoma postali znani kot impresionisti - Claude Monet (1840 - 1926). Monetove slike so namočene v svetlobi in barvah, ki imajo vso svežino in spontanost, ki sta značilnosti impresionizma. Mnogi danes si še vedno prizadevamo, da bi ujeli lepotca Moneta in njegovih prijateljev, vloženih v njihove slike.
Kaj torej lahko plenarjem odvzamemo študij tega izjemno priljubljenega umetnika? Kako se lahko naučimo ustvarjati slike, ki iskrijo kot njegove? Zame je več pomembnih spoznanj.
Prvič, Monet je vedno delal na platnu, pobarvanem z belimi, ne toniranimi tlemi. Drugič, na svoji paleti ni imel črne barve. Mislim, da sta ta dva dejavnika glavni razlog, da so njegove slike videti tako sveže in svetle - barv ni ničesar, kar bi lahko zamrlo. Zagotovo je dovolj enostavno, da sledimo temu.
Le Bassin aux Nympheas avtorja Claude Monet, oljna slika, 1899. | La Maison du Pecheur, Varengeville Claude Monet, oljna slika, 1882. | |
Toda tu je še eno fascinantno dejstvo o Monetovi tehniki: Za razliko od številnih današnjih plenarjev, ki slikajo "alla prima" (vse v enem samem) in poskušajo dokončati sliko v enem samem dveurnem obdobju, Monet običajno dela na platnu za manj kot eno uro. Prepričan je, da je treba delati od predmeta samo, če bi ga lahko videl v isti luči kot takrat, ko je začel slikati, se vrnil še en dan, da bi ob isti svetlobi in vremenskih razmerah še naprej delal na platnu na istem mestu, spet za manj kot eno uro.
Meule, Soleil Couchant Claude Monet, oljna slika, 1890–91. |
To pogosto stori štiri ali petkrat, dokler ni dokaj dobro razvil slike. Pravzaprav so se na njegovem prvem potovanju po Italiji svetloba in barve tako razlikovale od Francije, da je moral delati na več platnih za šest ali več sej, da jih je pravilno spravil. Ta pristop ni vedno izvedljiv, vendar bi to bil fantastičen način dela na prostem, ne da bi se vam mudilo, da bi končali in imeli vedno na voljo svoj izvirni predmet - resnično, ne pa fotografijo.