Ta članek o umetnici Karen Anne Klein, ki ga je napisala Meredith E. Lewis, se je prvič pojavil v številki revije The Artist's Magazine za januar / februar 2012.
Metulji lebdijo znotraj kvadratne zelene obrobe, v središču pa eksplodira rožnata potonika. Nered čutnih izkušenj in kaleidoskopske barve, Metulji (zgoraj), mičigenske umetnice Karen Anne Klein, izkazuje skoraj znanstveno zvestobo upodobljenim primerkom. In vendar je celoten učinek dela daleč od znanosti, realizma ali fotografske mimikrije.
Uokvirjanje in sestava
Karen Anne Klein pojasnjuje, da če natančno pogledate njene risbe, boste ugotovili, da je razporeditev elementov improvizirana in da struktura ne drži realnosti. Ker uporablja več perspektiv in oblikovanja notranjosti, predmeti niso vedno v isti slikovni ravnini. "Dela so dovolj skrbno izvedena, da imajo kontinuiteto v smislu osvetlitve in senc, " pravi, "vendar nikoli niso povsem realna. Ljudje pogosto mislijo, da gledajo na nekaj, kar bi bilo mogoče zgraditi, vendar bi bilo to vedno nemogoče, "pravi Klein. "Všeč mi je, da stvari, ki ne obstajajo, izgledajo resnične."
Belina papirja igra tudi pomembno vlogo v veselih, živahnih skladbah Karen Anne Klein. Umetnik pogosto z obrobno obliko, ki nakazuje osvetljeno knjigo ali indijsko miniaturo, ustvari notranjo kompozicijo v celotni risbi, tisto, ki je uokvirjena ali zaobljena v močno, krepko barvo. Bela barva papirja, ki je zunanjost tega barvnega bloka, potem služi kot sekundarna naprava za uokvirjanje okoli notranje kompozicije. Remarke ali majhne risbe na obrobju ali belem prostoru slike pogosto obstajajo v drugačni ravnini in se nanašajo na notranjo kompozicijo, kar ima za posledico organske povezave med obema. "Če negativni prostor ni zanimiv, " pravi Klein, "cela zadeva ne bo delovala."
Karen Anne Klein pripoveduje zgodbe
Svoja dela opisuje kot "tihožitja risb, ki pripovedujejo majhne zgodbe" Karen Anne Klein uporablja edinstveno kombinacijo akvarela in barvnega svinčnika. Poudarja, da je vsako delo "intuitivno" in se naravno razvija po papirju. "Začnem z nečim, kar se mi zdi vznemirljivo, " pravi. "Nato se razvije pripoved."
Raven (zgoraj) je navdihnil veličastni primerek Karen Anne Klein, ki se nahaja v Prirodoslovnem muzeju Univerze v Michiganu v Ann Arboru. Z vrnitvijo v mitologijo, ki obkroža temno in pametno ptico, je Klein deloval tako, da je predlagal občutek moči, pa tudi eterični sijaj perja. Rdeči listi so pozneje omogočili, da se je razvila klasična barvna kombinacija, umetnik pa je sčasoma dodal jagode in vermilionsko obliko ozadja, da bi povečal globino, skrivnostnost in povezanost naravne efemere, ki obdaja ptico. Močan kontrast med svetlimi rdečimi in bolj mračnimi, obarvanimi odtenki krokarja omogoča ravnovesje v kompoziciji kot celoti, gledalcu pa omogoči, da košček zazna kot veliko več kot preprosto naravoslovno sliko.
Vizualna taksonomija
Kljub nagnjenju k fantastičnemu, Karen Anne Klein priznava močno naklonjenost in cenjenost preučevanja narave. "Všeč mi je način, kako biologi trenirajo oči, da vidijo stvari, ki jih drugi pogrešajo, " pravi. "Sprehodite se po deževnem gozdu z mojim sinom Barrettom, entomologom, in pokazal vam bo čudeže, ki jih sami še nikoli niste videli: vojaške mravlje na vejici z dvignjenimi telesi in čeljustmi, ki so videti ognjevite. In vendar ne bo videl vseh ptic, ki jih je ornitolog izučil za svoje oči. Čutim, da lastne oči vidijo stvari in kombinacije v naravi, ki so nenavadne in jih je vredno opazovati."
Skrbna ureditev naravnih efemer Karen Anne Klein kaže umetnikovo zanimanje za nekakšno osebno vizualno taksonomijo. V svojih delih združuje predmete, rastlinstvo ali živalstvo v skladu s pravilnikom, oblikovanim po svojem načrtu. Predmete ima "razvrščene" s črtami, s pikami, barvo, letnim časom in ohlapno glede na vrsto ali predmet. "Uporabil sem svoje vrste taksonomije, " pravi umetnik. "To ni znanost, vendar ponavlja raziskave na vizualni ravni."
Klein si je številne svoje predstavljene predmete in primerke izposodila pri lokalnih muzejih in ustanovah, vključno z univerzo v Michiganu. "Ker uporabljam veliko efemernih tem in raje črpam iz življenja, " pravi: "Za delo imam zelo omejen čas. Uporabljam tisto, kar lahko najdem in kar me privlači. Lahko delam eno risbo v več sezonah, tako da ni mogoče vnaprej vedeti, kaj bo vsebovalo risbo; Všeč mi je nevarnost tega. Všeč mi je določanje ravnotežja ter barve in gostote med postopkom. Rezultat je vedno presenečenje."
Pomen oblikovanja
Karen Anne Klein je svojo umetniško kariero začela z lesorezom in jedkanicami, njeno zgodnje treniranje lesorez pa se kaže v kadriranju in kompozicijskih tehnikah, ki jih umetnica uporablja danes. Akvarel je začela delati, ko so zahteve majhnih otrok vznemirjale uporabo strupenih materialov v svojem domu, pred 20 leti pa je slikam začela dodajati barvni svinčnik.
Dela nekoliko večja od dejanske velikosti svojih predmetov, vsako sliko začne z risbo v grafitu. Nato risbo prekriva z akvarelom. Kot osnovna barva akvarel prepreči, da bi kasneje obarvan svinčnik postal pretežek ali preobložen in olajša prehod med belo papirjo in svetlimi odtenki barvnega svinčnika. Ko se akvarel posuši, vstopi v sliko s kombinacijo voščenih in trde svinčenih barvnih svinčnikov. "Voščeni svinčniki lahko tako lepo prikažejo gladke površine in gosto barvo, " pojasnjuje. "Trdi vodi lahko izberejo podrobnosti in tudi stvari so videti zelo hrustljavo."
Kombinacija akvarela in barvnega svinčnika na papirju zmede nekatere gledalce, ki ne znajo določiti umetnikovega medija. "Akvarel pod svinčnikom intenzivno izboljša barvo in naredi barve živahnejše od tistega, kar večina doseže samo s svinčniki, " razlaga Klein. "Po drugi strani lahko uporaba barvnih svinčnikov naredi sliko veliko bolj natančno, kot bi bila videti navadno samo v akvarelu. Potrebna je praksa, da kombinacija postane skladna in ne izgleda kot dve stvari, ki se dogajata v istem kosu. Ko pa bodo aplikacije uspešno združene, je rezultat lahko jasen."
Resnično in domišljijsko
Delo v merilu, ki je blizu dejanski velikosti, omogoča Karen Anne Klein, da na svoje kompozicije postavi resnične predmete, da vidi, kaj bi se lahko prilegalo in kam. Namestitev predmetov je kritična in ponavadi traja veliko časa. "Izbira predmetov je zahtevna, " pravi, "in pogosto se vijem obkrožena z množico stvari, ki imajo potencial. Stiskanje predmeta v risbo je vedno velika napaka. Naučil sem se biti preudarni in se ne zaljubiti v kandidatnega predmeta. "Veliko risb pride do točke, ko morajo čakati, da se pravi element pojavijo. Nekatere risbe čakajo dolgo. Drugi se zlahka sesedejo, vendar je to redko. "Ko je risba končana, " pravi Klein, "želim, da izgleda neizogibno ali enostavno - tako, kot vam plesalka ne da vedeti, da se znoji in boli."
Karen Anne Klein je v svojih delih raje izkazala naravno preprostost ali organsko harmonijo - lastnosti, ki jih ni mogoče vsiliti in običajno potrebujejo čas, da se razvijejo, preden se lotijo papirja. Uspeh v kompoziciji je težko opisati ali natančno določiti, priznava, in še težje jo je doseči. "Predvidevam, da mora biti v delu nekaj izvirnega in morda kaj presenetljivega, toda imeti obe lastnosti ne zagotavlja uspeha, " pravi. "Pojasniti, zakaj je delo uspešno, je kot poskušati razložiti, zakaj se zaljubiš."
NAUČI SE VEČ
- "Rože v akvarelu in barvni svinčnik - korak za korakom" (brezplačni spletni članek Karen Anne Klein)
- Slikanje rož v barvni svinčnik z Garyjem Greenom (predogled videoposnetka!)
- Odkrijte revijo Colored Pencil !
VEČ SREDSTEV ZA UMETNIKE
- Oglejte si umetniške delavnice po naročilu na ArtistsNetwork. TV.
- Pridobite neomejen dostop do več kot 100 e-knjig z umetniškimi navodili.
- Spletni seminarji za likovne umetnike
- Naučite se, kako slikati in kako risati s prenosi, knjigami, videoposnetki in drugim iz North Light Shopa.
- Naročite se na revijo izvajalcev.
- Prijavite se na e-poštno glasilo svojega izvajalca in prenesite BREZPLAČNO izdajo revije The Artist's.