Zadnjič smo razpravljali o ideji o vključitvi tehnik umetniške prakse. Koncept je bil, da medtem ko ponavljanje gradi veščine, spremembe ohranjajo um oster in delo živahno.
Razmišljal sem o načinih, kako osebno preusmerim tehnike. Prvo, na kar pomislim, je variacija pri označevanju. Razmislite o teh dveh risbah. Oba sta iz iste delavnice risanja po življenju. Prva je 40-minutna poza, druga pa 20-minutna poza. Pri risanju prve slike sem sledil svoji običajni praksi - tisti, ki jo uporabljam za ponavljajoče se znanje. Ta praksa vključuje tesno risanje, delo na črti tako natančno, kot ga lahko naredim, in potrpežljivo sestavljanje svetlih in temnih vrednosti. S to prakso imam pot, toda doseči še tako daleč je delo let. Takšne risbe res niso bile zelo dobre, ko sem začel.
Dve risbi Piera, 6.10.11. |
V praksi se uporabljajo subtilne znamke in se osredotočajo na podrobnosti. Spodbuja ozek vid delov. Zato sem se odločil, da bom svoje naslednje ocene spremenil. Namesto tesnega upodabljanja posameznih struktur sem si prizadeval zajeti celotno figuro. Natančnost je bila nižja prednostna naloga - želel sem dobiti občutek dinamične napetosti, celotne igre svetlobe in energije modela. Oznake svinčnika so bile ustrezno bolj grobe, večje in bolj vidne.
Kot vidite, nisem niti približno tako dober, kot sem pri strožjem načinu risanja.
Vendar namen tovrstnih vaj ni nujno narediti predstavljivega končnega dela. To je prisiliti svoj um, oko in roko, da se drugače lotevajo problema slikanja. S povečevanjem nazaj na celotno figuro se izučim, da celotno figuro vidim tudi na tesnejših risbah. Z osredotočanjem znamk na energijo vnašam energijo nazaj v domačo prakso risanja.