Portret Ginevra di Benci Leonardo da Vinci, 1474-1476, oljna slika na lesu, 16, 5 x 14, 5. | ||
Opisal sem najpomembnejše tehnične dele moje študije Da Vincija: linijo in anatomijo. Ko sem se začel učiti slikanja, sem se odločil, da ne bom sledil njegovim metodam, tako da o slavnem sfumatu ne bi imel česa, kar bi bilo občudovati.
Naj razložim nekaj o tem, kako se učim o umetnosti; prepir, morda samouk. Ponavadi ne berem knjig ob svoji temi. Prebral sem odrezke zvezkov Da Vinci, vendar nisem naredil nič takega, kot bi jih v celoti preučil. Osupljivo se zavedam njegovega življenjepisa in njegove vloge v zahodni umetnosti. Rad se učim s pogledom na stvari in mislim, da sem do zdaj dobro služil tej praksi, četudi imam v svojih znancih hude vrzeli.
Ena najpomembnejših stvari, ki sem se je naučila od Da Vincija, je bila v skladu s to prakso gledanja na stvari. Enostavno je bilo to: njegove figure in portreti imajo toliko duše. Nekaj ur sem bil v Narodni galeriji v tihem pogovoru z njegovo čarobno Ginevra di Benci.
Madona kamnin (podrobnost) avtor Leonardo da Vinci, 1483-1486, oljna slika, 78, 3 x 48. |
|
Kako dolgo se lahko pogovarjate s sliko? Dobro vprašanje. Mislim, da ima to povezavo s tem, koliko osebnosti je prisotno na sami sliki. Ginevra je večstranska. Videti je, kot da ima osebnost, razpoloženje in misli. Zdi se zapletena in lastna. Vloga ni v nobeni zgodbi, ampak samo po sebi in ne zanima vas, kaj bi lahko povedala. Torej je moj pristop k tej sliki romanje nanjo; zame ni njeno. To je slika, ni pa šov.
Portreti Da Vincija portretirajo s snovjo in prisotnostjo. Razmislite o angelu Gabrijelu v različici Louvre Madona Roka (Louvre), da je to tisto, za kar Dan Brown misli, da je počastno). Ta Gabriel je povzročitelj težav. Spodnji pokrovi njegovih oči so zabavno stisnjeni, usta pa se razbijajo v nasmeh. Oči gledajo v nekaj specifičnega, česar ni na sliki. Vi ste ob opazovanju slike ujeli del tekoče zgodbe in lik udeležencev je očiten, vendar zgodba ostaja skrivnostna. V tem nasmehu je nekaj grozečega, o znanju, ki ga ima angel, česar nimaš in ne moreš dobiti. Spet vidimo poln, samovoljen lik, ki nas povabi, da se med srečanjem s sliko potopimo v razširjeno poizvedovanje.
Iz teh študij sem se naučil, da za slike ljudi, ki jih želim narediti, črta, oblika, barva in svetloba niso dovolj. So hlapci, ne gospodar. So tisto, kar upodablja, ne tisto, kar je upodobljeno. Upodobljeno je človeška prisotnost. Uspeh risbe ali slike je treba meriti glede na človekovo prisotnost in ne na elemente vizualnega oblikovanja.
Mlada mati Daniel Maidman, 2011, olje na platnu, 30 x 24. | ||
Sliko sem dokončal šele pred kratkim. Ime modela je Piera. Moje Pierove slike izgledajo malo Da Vinci-ish od začetka vožnje, ker sama Piera izgleda malo Da Vinci-ish. S to sliko sem želel čim bolj odpraviti vse, razen osebe Piera. Ni pametnih idej, ni vznemirljivih elementov oblikovanja. Samo Piera.
S Piero sodelujem že skoraj tri leta. Če vas zanima, kot sem jaz, človeštvo vašega čuvaja, verjamem, da je pomembno, da dlje časa sodelujete z modeli, da razvijete teksturiran občutek, kdo so. Piera je imela pred enim letom svojega prvega otroka in je zelo vesela in zelo utrujena. Vse te stvari so se uvrstile v to sliko, vendar iz nje ne pride nujno. Morda ne poznate njene zgodbe ali česar koli o njej. Bi bila še zanimiva? Bi še vedno zdržala nekaj časa s poslikavo, ker jo želiš bolje spoznati?