Ste pripravljeni na to? Liz Haywood-Sullivan ima štiri nove video delavnice o slikanju pokrajine v pastel, in da vam dodam malo okusa, z vami delim en njen korak za korakom. Ta izvira iz eBook Landscape Painting v Pastel: 23 Umetniki delijo svoje skrivnosti in lahko vam povem, da je odličen vir pri roki. (Pridobite to e-knjigo in Liz-ove najnovejše videoposnetke in še več v kolekciji Pastel Landscape Painting, dokler trajajo!) Zdaj pa se pripravite na navdih. ~ Cherie
"Nebo me je privlačilo že od otroštva, " je povedala Liz, "opazovala spreminjanje letnih časov skozi značaj oblakov, ki prehajajo zgoraj. Ko sem se lotil krajinskega slikanja, je bilo nebo moja prva ljubezen, tema, ki se je nenehno kazala v mojih likovnih delih. Mislil sem, da je to moja najljubša tema, dokler nisem opazil, da je, bolj subtilno, voda pogosteje vključena tudi v moje skladbe.
"Eno mojih najljubših točk za iskanje navdiha za te teme je reka Sever v obalnem Massachusettsu. S svojo orientacijo proti vzhodu / zahodu ponuja čudovite poglede na sončne vzhode in sončne zahode, ne ponuja le odlične priložnosti za vadbo slik oblakov in neba, temveč tudi za barvanje odsevov teh oblakov in neba v reki. Sledi, ko slikam en tako čudovit sončni zahod nad to reko Novo Anglijo."
(Pripišite to predstavitev za nadaljnjo uporabo!)
Sončni zahod na reki Liz Haywood-Sullivan
1. Narišite sliko na papir. Za začetek obrežem papir tako, da se ujema s sorazmerjem moje fotografije, pri čemer postavim referenčne oznake na četrtine na straneh slike in papirja, da mi pomaga sorazmerno lestvico. Oris osnovnih oblik narišem s trdo pastelno v nevtralni barvi in srednjo vrednostjo, ki se pojavi na sliki.
2. Izberite Barve za premazovanje Najpomembnejše načelo, ki ga morate upoštevati pri načrtovanju premaza, je, da mora vrednost ustrezati končni vrednosti določenega območja ali oblike; odtenek se lahko razlikuje. Uporabljam odtenke temnih in srednjih tonov vijoličnih barv in ščepcev za poživitev oblakov, na primer bolj modre in sive barve. Za sončna območja uporabljam svetlejše pomaranče in rumene barve. Za zemljo uporabljam temne vrednosti v topli vijolični, zeleni in rjavi barvi.
S stranico pastela rahlo napišem, pri čemer pazim, da ne nanesem preveč in napolnim zob papirja. Barve ohranjam do osnovnih oblik; podrobnosti bodo naknadno.
3. Umijte lahka območja z alkoholom Uporabljam ravno sintetično krtačo za akvarelo, velikost 1⁄2-, 3⁄4- ali 1 inča, odvisno od velikosti moje slike. Brušen pastelni papir lahko hitro pokvari čopiče, zato uporabljam poceni. Najprej sperem lahka področja, kar preprečuje, da bi se alkohol preveč umazaval.
4. Umijte Darke Z večjo krtačo lahko naredim svobodnejše poteze v več smereh, da posnemam oblake v prostem stanju. Pri trelišču uporabim krtačo z zdrobljenimi ščetinami in s smernimi krtačkami božam alkohol navzgor.
Ko je slika oprana in nato posušena na otip, preostali alkohol operem po celotni sliki, da odstranim morebitne manjše predele. To slikanju prinaša poenotelen vidik in ustvarja učinek, ki ni za razliko od vitraža. Nato pustim, da se slika popolnoma posuši, kar traja približno 15 do 20 minut.
5. Poiščite najbolj temno in najsvetlejšo svetlobo. Poiščem zunanji obseg vrednosti: najtemnejša in najlažja svetloba. Ko določim ti dve kritični vrednosti, morajo vse druge barve, ki so na sliki, pasti nekje med njimi. (To preprečuje, da bi območje dokončalo le, ko sem na nebu spoznal, da je celotna slika pretemna.) Na območja, ki so najbližje soncu in najtemnejšo vijolično v treseti, postavim svetlo toplo rumeno.
6. Vzpostavite lokalno barvo Ko se pomaknem v svojo paleto, izberem pastelne barve, ki jih bom uporabil. Z rahlim dotikom barve svoje slike lahko ugotovim ne le, ali je vrednost pravilna, ampak tudi barvo. Nato sem izbrane palice odložil na stran, da preprečim potrebo po ponovnem iskanju. V tem koraku ocenim tudi končno barvno paleto in opravim morebitne popravke.
7. Pobarvajte nebo za oblaki Pomembno je, da za oblaki dobite pravilno vrednost in barve. Za svetlobne vrednosti uporabljam breskev, toplo rumeno, toplo rumeno oker in toplo modro. Za srednje vrednosti uporabljam breskev, rumen oker, opečno rdeč, topel blues, turkizno in hladno modro.
Začnem odložiti nekaj zaključnih oznak in zapolniti zob papirja. Na tej stopnji so izbire dokončnejše, zato pazim, da dobim pravilno stopnjo - od svetlejših vrednosti blizu sonca do temnejših višje gor na sliki. Če prehod ni gladek in nima smisla, slika ne bo videti pravilno. Delam s svetlo roko, tako da so barve videti prozorne, premalo pa se na mestih še vedno pokaže. Izogibam se dokončanju robov neba, ki se dotikajo oblakov, ker želim najprej delati na oblakih. Nato spremenim reko, tako da dodam levi breg; to spremeni kompozicijo tako, da bolje vodi oko v sliko.
8. Dopolnite prvi sloj I s svetlobnim dotikom postavite pravilne vrednosti sive barve v oblake, reko, kopno in tretirko. Za srednje vrednosti izberem opečno rdečo, breskev, toplo in hladno sivo, modro-sivo in sivo-vijolično; za temne vrednosti pa modro-siva, sivo-vijolična in topla zelena. Za najtemnejšo vrednost izberem zelo temno vijolično. Preden se lotim končnega ocenjevanja, ocenim vrednosti. Preverim tudi obrazce v oblaku, da se prepričam, da nisem ustvaril nobenih nenamernih oblik oblaka, kot so medvedki ali pošasti.
9. Pobarvajte pozitivne in negativne oblike Na barvo postavim bolj sprednji del oblaka, nato izvlečem negativno obliko luknje v oblaku s piko ustrezne vrednosti neba. To je postopek potiska in vleke - malo oblaka, malo neba - vendar to počnem samo na določenih območjih, da podpiram žarišče. Ne želim, da je ta nivo podrobnosti na zgornjem delu slike ali ob straneh, kjer bi se lahko gledalčevo oko odcepilo. Medtem ko slikam, še naprej preverjam oblike oblakov.
10. Dokončaj slikanje Naredim nekaj zadnjih sprememb. Svetlobni predel pod oblakom, ki skriva sonce, je preveč krožen in je videti kot nasmeh, zato to obliko razčlenim s tem, da razširim in spremenim obliko. Nato nakažem trenutne črte reke s tanjšimi, tesnimi črtami dlje nazaj, da se širijo in jih naredijo večsmerne bližje dnu slike. Dajem vtis iskric z nekaj skrbno postavljenimi pikami breskve srednje vrednosti.
Za zaključek temne tresete uporabim košček vinskega oglja in previdno vlečem nekaj temno vijolične barve proti nebu. Zapustim nekatera območja premalo slikanja in postavim drobne luknje z barvami neba.
Nato zatemnim reko na desni strani, kjer vstopi v sliko. Reka mora odsevati barvo neba nad njo, kar je v tem primeru srednje siv oblak.
Za konec naredim še en končni pregled oblik in nato očistim vsa področja, ki so videti preobremenjena ali lahka, ki so pobrala temne črte. Nato ga prilepim, da odstranim poljuben pastel.
Naučil sem se zaupati moči opazovanja, zlasti ko gre za vedno spreminjajoče se teme neba in vode. Pomembno je slikati tisto, kar vidite, ne tistega, kar mislite, da vidite. ~ Liz