Svet, ki ga Lisa Cyr preplavlja z živahnimi barvami
Kot inštruktor magistra likovnih umetnosti za več podiplomskih programov imam priložnost sodelovati s številnimi nadarjenimi profesionalnimi umetniki, oblikovalci, ilustratorji in animatorji. Vsako leto je nekaj ustvarjalcev, za katere se zdi, da resnično izstopajo. Umetnica in oblikovalka Leslie M. Ward z univerze v Marywoodu Pridružite se mojstru s diplomantko programa Masters, je ena izmed teh kreativnih osebnosti in tako sem vesela, da lahko svoje delo predstavim v tem zakulisnem intervjuju.
Ko Leslie zapre oči, zagleda svet, prepun širokih potez žive barve. Globoko čustvene, abstraktne slike, ustvarjene s črnilom in akvarelom, so Lesliejeva dela eksperimentalna in elementarna v pristopu.
Umetnik med delom omogoča, da se intenzivne barvne črnila cvetijo in organsko razširijo po delovni površini, kar ustvarja zanimive fraktalne vzorce. Lesliejev edinstven postopek je vžgal globok občutek radovednosti, zaradi česar je raziskal množico nekonvencionalnih tehnik in materialov.
Barvita črnila! Vprašanje z umetnico mešanih medijev Leslie M. Ward
Lisa Cyr: Kot barvistka, kje dobiš svoj navdih? Kakšni so vaši umetniški in oblikovni vplivi? Ali sledite barvnim trendom?
Leslie M. Ward: Trendi barv me že leta zanimajo. Na fakulteti sem celo poletje preživel kot stažist pri The Color Association of the United States, najstarejše skupine za napovedovanje barv v državi. Barva sama je moj navdih: najdemo jo v rožah, v barvi oddelka za domače izdelke ali v oljni madeži. Navdihujejo me tudi drobne podrobnosti, kar je tisto, v čemer se medij, v katerem delam (alkoholno črnilo), popolnoma razvaja. Bolj ko si pogledaš, je vedno, ko se črnilo razširi po površini, nekaj neprijetno lepega. Kar zadeva moje umetniške in oblikovalske vplive, na navdih gledam veliko modnih in pisarniških izdelkov, vendar se trudim, da nobena blagovna znamka, umetnik ali oblikovalec ne bo preveč pod vplivom.
LC: Nam lahko poveste malo o svojem pristopu k razvoju izdelkov? Pogovorite se o postopku, oblikovanju, oblikah in barvnih paletah, ki jih uporabljate.
LMW: Vsi izdelki, ki jih izdelujem, prihajajo z mesta, "Oooh, to želim!" Vsak izdelek, ki sem ga zasnoval, se je začel z mano, da bi si želel svoje barve okoli sebe, upajmo na uporaben način. Začel sem s telefonskimi kovčki in se nato preselil v načrtovalce. Hkrati sem dobival veliko tiskano umetniško delo za svoje stene in tkanine, da jih bom lahko nosil. Na voljo imam vedno večji seznam izdelkov, ki jih želim črniti, zato še vedno izvajam majhne serije stvari, ki jih lahko preizkusim v svoji spletni trgovini.
Oblikovanje vseh mojih izdelkov je osredotočeno na barvo. Prav tako imam zelo rad vrsto, zato vedno poskušam najti dobro ravnovesje pri dodajanju vrste, kjer je to primerno. Kar zadeva formate, skušam biti prilagodljiv. Gledam, kakšne velikosti čestitk prodajajo v majhnih trgovinah in koliko mojih prijateljev uporablja naprave iPhone v primerjavi z Androidom itd. Ne morem narediti vsega za vse, upam pa, da bom zrasel in zagotovil več možnosti kot jaz.
LC: Opišite svoje umetniško delovno okolje in kako pomaga podpirati vaš poseben postopek in pristop.
LMW: Barvam z barvilom na osnovi alkohola na neporoznih površinah, običajno na sintetičnem papirju. Črnila so svetlo obarvana in imajo zanimive lastnosti, zaradi česar jih je težko mešati, vendar so lepa za gledanje. Svoj pristop do oblikovanja umetnosti se mi zdi terapevtski. Zame je ustvarjanje umetnosti podobno meditaciji. Včasih, ko se črnilo premakne tako, kot ga želim, mi srce, ko premikam papir, začne dirkati in poskrbi, da se v pravem času posuši.
Kar zadeva moje delovno okolje, nisem ravno izbirčen. En dan sem delala eno sliko 100 dni in se naučila črniti v manj kot idealnih pogojih. Potrebujem le črnilo, papir in ravno površino, in celo to je mogoče po dogovoru. Pred kratkim sem začel organizirati svoj delovni prostor, da bi olajšal hitro ustvarjanje dela. Včasih samo čas, potreben za čiščenje prostora in dobavo zalog, lahko ustavi ustvarjalni tok. Ko imam vse, kar je dostopno, je lažje priti do dobrih stvari.
LC: Kaj se vam zdi, da se v svoje delo vključuje, ko se razvija vaša vizija?
LMW: Trenutno preučujem več možnosti po meri, naj bodo to naročena umetniška dela, izvirni kosi ali celo monogramiranje. V mešanico lahko dodam še smolne ali akrilne črnila. Zadnje čase se igram tudi s kolažem, tako da bi lahko nekatere od teh na koncu postavile na ogled javnosti.