Sodelovanje v umetniških izzivih je velik - res velik - trend v svetu umetnosti, vključno z mešanimi mediji. Umetniki se izzivajo, da vsak mesec, nekaj mesecev ali leto vsak dan dokončajo ustvarjalno prizadevanje, na primer rišejo, slikajo, izdelujejo kolaž ali delajo stran z umetniškimi časopisi.
Vas je mikalo sprejeti izziv? Morda se zdi zastrašujoče, vendar so nagrade neverjetne in daleč odtehtajo, kar mislite, da bi lahko šlo za negativne učinke, na primer, da nimate dovolj časa ali prave postavitve ali materialov. Če vas zanima sodelovanje v izzivu, morate prebrati navdihujoči članek "Collage a day" v novembrski / decembrski številki revije Cloth Paper Scissors umetnika in kreativnega trenerja Robyna McClendona, ki se je sama znala lotiti ustvarjanja kolaža dan za eno leto. Kot pojasnjuje, "Ta 365-dnevni projekt me je naredil bolj plodnega in ideje nikoli ne izgubljam… Praksa spodbuja željo po preizkušanju novih tehnik. Ker sploh ni bilo zastrašujoče, sem se počutil, kot da igram, in sem preprosto užival v procesu. Zamisel o napakah ni obstajala."
Prejšnji mesec sem sodeloval pri InkToberju, ki je vsako leto izziv ustvariti risbo s črnilom na dan v oktobru. Zasnoval ga je ilustrator Jake Parker, prerastel je v svetovni pojav, v njem pa sodelujejo na tisoče ljudi in svoje delo delijo na družbenih medijih. Medtem ko nisem ustvarjal vsak dan, sem večino dni in videl, da se je moje delo - in razpoloženje - izboljšalo. Tudi če nisem ljubil tega, kar sem narisal, sem čez dan porabil le nekaj časa, da sem se upočasnil, osredotočil in ustvaril nekaj, kar je bilo čudežno.
Če likovni izzivi zdaj niso izvedljivi, so naslednje informacije koristne za preprosto določitev časa za umetnost, ne glede na to, ali gre za redno ali ne. In ko se boste počutili za izziv, boste dobro pripravljeni. Tu je nekaj nasvetov, ki vam bodo pomagali, da bo vaš izziv uspešen:
Pripravite svoje orodje v redu. Imeti zaloge v pripravljenosti pomeni imeti malo izgovorov, da ne bi ustvarili. Vaše zaloge bodo seveda prilagojene vrsti izzivov, ki jih boste seveda opravili, vendar razmislite o tem, s čim najraje sodelujete in kaj je smiselno. Na primer, če nameravate delati na straneh umetniških revij, lahko izberete nekaj odtenkov akrilne barve, nekaj pisalov in nekaj ostankov kolaža. Običajno uporabljam veliko zalog za svoje strani umetniških dnevnikov, toda zoženje polja je dejansko lahko osvobajajoče - z manj izbire, manj odločitev imate in več časa za ustvarjanje. Če imate manj dela z vami, vas lahko prisilijo, da te umetniške mišice upognete, ko mešate nove barve in vidite ephemero na nov način.
Zaloge lahko zamenjate vsak teden ali vsakih nekaj tednov, da bodo stvari zanimive. Prav tako ne more škodovati, da bi tu in tam vrgli nekaj novih zalog, bodisi tiste, ki ste jih želeli preizkusiti, bodisi tiste, ki zamujajo v vašem studiu, ker jih še niste dobili. Vse shranite na enem mestu, kot na primer škatla za čevlje ali plastični koš, in jih po uporabi postavite nazaj.
Pomemben je tudi substrat, na katerem delate med umetniškimi izzivi. Če delate na papirju, se prepričajte, da je primerno, katere materiale boste uporabljali. Se mi zdi 140 funtov. akvarelni papir je odličen celoten papir, s katerim se dobro obnese, saj dobro drži mokre in suhe medije. Sketchbooks in časopisi so v vseh oblikah in velikostih, lahko pa jih naredite sami.
Tukaj je ponavadi vsak dan pri meni: majhen kovček, ki vključuje grafitne svinčnike, trajne črne svinčnike različnih velikosti ročajev, akvarelne svinčnike, mešančke za panje, vodotopne grafitne svinčnike in nekaj možnosti in koncev, na primer vodne ščetke, radirke (gnetene in bele), ostrenje za svinčnike, belo pisalo z geli in črno kaligrafsko pisalo.
Ko skiciram na prostem ali potujem, si privoščim nekaj svinčnikov (akvarel in grafit), enega pesta za mešanje, nekaj trajnih svinčnikov, eno radirko, ostrenje, moje vodne ščetke in včasih majhno lepilno palico. Če imam nekaj prostora, vzamem tudi majhno risalno tablo - s tem veliko lažje stojim mojo risbo in delam na obeh straneh strani. Če se počutim ambiciozno, vzamem tudi to mini akvarelno konzervo:
Kratek nasvet: akvarelno pločevinko lahko naredite sami iz vintage kositra ali iz katere koli majhne pločevinke s pokrovom. Izberite tisto, ki je dovolj velika, da zadržite toliko akvarelov v ponvi in na dno vsake ponev prilepite majhen magnet.
Doma, tukaj je tisto, za kar se držim blizu, ko se ukvarjam z izzivom umetniškega časopisa: akrilne barve, črno-beli gesso, nekaj trajnih flomastrov, nekaj markerjev, washi trak, ščetke, škarje, nekaj kolaž ephemera, lepilna palica, nekaj znamk in nekaj šablon. Zaloge zamenjam vsak teden ali tako, da bodo stvari sveže.
Manjše revije, v katerih delam, so delne skice, del umetniške revije. Običajno naredim nekaj skic s svinčniki, ko sem zunaj, in ko pridem domov, jih dokončam s peresom in dodam akvarelno ali akrilno barvo, pisanje dnevnikov, črke, efemere, washi trak, včasih posušene liste in cvetove ter ostanke tkanine.
Eno odkritje moje udeležbe v umetniških izzivih je bilo, da skice, ki sem jih naredil, niso le vaja; postali so odlična izhodišča za strani umetniških revij, na katerih sem lahko kasneje delal. Zavedajoč se, da je popustilo pritisk, da sem se počutil, kot da moram končati stran takrat in tam. In ko sem še posebej malo navdihnil, bi se lahko vrnil na te strani in jih še naprej dodajal. Tu je bila na primer skica, ki sem jo naredila za očala za izziv InkTober:
In tukaj je, ko sem ji dodal:
Nastavite si čas: Vi najbolje poznate svoj urnik, tako da če je vsak dan določen čas, ki najbolje deluje za sedenje in ustvarjanje, se tega držite. Moj urnik je vsak dan drugačen, zato vnaprej razmišljam o tem, kakšen čas bi verjetno deloval, in se potrudim, da se ga držim. Predanost temu času zahteva nekaj discipline in občasno ponovno postavljanje prednosti ali žongliranje stvari, vendar to nikoli več kot manjša nevšečnost.
Nastavite mesto: Atelje za sodelovanje v umetniških izzivih ni nujno. Kotiček spalnice ali mesto na kavču, kjer koli se vam zdi udobno in izvedljivo, bo prav dobro. Če iščete pravi prostor, sledite predlogu Barbare Roth iz njenega članka "Prijetni umetniški časopis za kotičke" v reviji Pages, zima 2015, in poiščite prijetno mesto v vašem domu. Želela je območje, ki je dovolj vabljivo, da se ne drži računalnika, da bi se lahko osredotočila na umetniško novinarstvo. V svoji hiši je postavila tri območja, jih vse preizkusila in odkrila tisto, ki je omogočilo, da je najbolj produktivna in je ponudila najboljši razgled.
Bodite prijazni do sebe: Ena stvar, ki sem se je naučila, da sem se udeležila umetniških izzivov, je, da nisem premagal sebe, če tistega dne ne bi mogel ničesar narediti. Življenje se zgodi, včasih pa preprosto ni mogoče. Ne pozabite, da ne tekmujete z nikomer, vključno s sabo. Ukvarjate se z izzivom, da bi poskušali izboljšati svoje sposobnosti in umetnost postati del vaše vsakdanje rutine. Preskakovanje dneva tu ali tam ne bo imelo večjega vpliva na nič. Zato načrtujte vnaprej za naslednji dan in nadaljujte.
Po isti poti se naučite, kako utišati notranjega kritika. Ne boste ljubili tega, kar naredite vsak dan. Nekatere dni ga boste oboževali, druge dni pa boste radi zažgali svoje delo. Vzponi in padci so povsem običajni in se zgodijo vsem, vendar ne pustite, da se slabi dnevi počutijo tako poražene, da ne nadaljujete. Jutri bo bolje, obljubim.
Podelite in delite podobno: Mnogi ljudje, ki sodelujejo v izzivih, radi delijo svoje delo na družbenih medijih. To ni zahteva, in ja, na koncu ustvarite, da se zadovoljite, vendar priporočam, da to storite iz nekaj razlogov: menim, da je deljenje umetniških del del umetnika. Kaj dobrega ustvarja v vakuumu? Delil sem delo, za katerega sem vedel, da ni veliko, vendar sem se takrat najbolj potrudil in sem ga odložil tam. Nikoli nisem dobil negativnega komentarja, če pa bi ga imel, pa kaj? Palice in kamni, kot pravijo.
Zelo rad gledam delo drugih ljudi, toliko, da zlahka izginim po Instagram zajčji luknji, če nisem previden. Počutim se navdihnjeno in radostno, zato me veseli, ko vem, da obstaja zunaj močna, podporna skupnost ustvarjalnih ljudi, ki želijo kronirati svoje delo in svoj proces ter biti del dialoga.
Poglejte nazaj: Eden najbolj zabavnih vidikov likovnih izzivov je gledanje vašega dela sčasoma. Med izzivom nikoli ne primerjajte svojega dela s tistim, kar ste delali prejšnji dan; namesto tega ocenite, kako se je vaše delo razvijalo skozi čas. To je vznemirljiv del in prav to vas bo navdihnilo za nadaljevanje. Rada vidim napredek, ki sem ga dosegla, in časi, ko sem se potisnila zunaj svoje cone udobja, so se izplačala.
Upam, da boste razmišljali o likovnem izzivu v letu 2017. Pustite komentar spodaj, če želite deliti, kaj mislite početi, in se nam pridružite na Instagramu na @artistsnetwork! Medtem vas bodo ti umetniški viri navdušili nad sodelovanjem v izzivu: