Katera je vaša najljubša dobava umetnosti? To je vprašanje, ki sem ga pred kratkim zastavila nekaterim prijateljem umetnikov, njihovi odgovori pa so tako eklektični in razsvetljujoči, kot bi kdo ugibal. Sem vprašal, ker se mi zdi zanimivo slišati, kaj umetnost ponuja drugim, ki jih najbolj cenijo; Naslednji pregled vas bo verjetno navdihnil, da poskusite nekaj novega za svojo umetnost. Odgovori so prišli od ilustratorjev, slikarjev z oljem in umetnikov mešanih medijev, katerih delo je mogoče opisati kot vse od abstraktnega do realističnega. V čast in zadovoljstvo mi je, da jih danes delim z vami.
Skupaj z njihovimi najljubšimi umetniškimi potrebščinami sem nekatere tudi prosila, da odgovorijo z opisom njihovega dela, tako da lahko vzpostaviš povezavo med materiali in slogom ter se poistovetiš z nečim, kar bi rada posnemala in ker je preprosto zanimivo. ?
Annie Strack: Moje najljubše umetniške potrebščine so potujoči akvarelni kompleti. Imam več teh zložljivih palet, ki držijo ponve akvarelnih barv, v njih pa nataknem nekaj čopičev in drugih poslikav. Priročni so, da kadarkoli in kadar koli slikate. V torbici hranim majhno, tako da sem vedno pripravljena na priložnost za slikanje, v avtu pa imam večji komplet za slikanje na prostem. Nikoli ne odidem od doma brez njega!
O umetnosti Annie: V prvi vrsti sem slikarka akvarela, specializirana za pomorske predmete. (AnnieStrackArt.com)
Katherine Ruckle: Zadnje čase delam s svinčniki Progresso in res jih imam rada. V tem semestru jem izpopolnjen razred risanja, kar je kul, ker že imam umetniške potrebščine (ponavadi zapravim bogastvo za pripomočke za svoje razrede v studiu.) To je pomenilo, da se lahko razvajam za nekaj lepih stvari. Moj profesor je predlagal svinčnike Progresso, ki so brezbarvni svinčniki. Preprosto jih obožujem. V moji roki se počutijo takooooo dobro, gladko drsijo po papirju, se kar razmažejo, pigmentacija pa je lepa in bogata, vendar ne premočna. Delo s kakovostnimi orodji, ki se mi zdijo dobro, resnično vpliva na končni kos, zato ne zamerim, da je nekaj centov več.
O Katarinini umetnosti: Negativne podobe se v današnji družbi vedno bolj povečujejo in izčrpavajo naše misli, telesa in duha. V današnji družbi je vse preveč pogosto, da poštenost in resničnost povezujemo z ostrostjo in brutalnostjo. S svojim delom želim pokazati, da je svet v svojem bistvu lep. Moje delo odraža občutek čudenja, strast do eksperimentiranja z več mediji in ljubezen do naravnega sveta. Uživam, da navadne predmete spreminjam v izredne, stvari, za katere se zdi, da so izvirale iz sanj. Moj proces je organski, ki ga poganja estetika, ustvarjanje lepote zaradi lepote, dokler se na koncu ne razkrije globlji, bogatejši pomen.
Najpogostejša tema mojega dela so ženske, ki so predstavljene kot močne na načine, ki presegajo dojemanje resničnosti. Imajo obliko vilic, nimf, mistik in matic. Pogosto upodabljam tudi naravni svet, ne takšen, kot je, ampak na način, ki izraža eterično, fantastično in sveto kakovost, ki mu je lastna, in poziva gledalca, da se ponovno poveže z božanskim, ki je lastno sebi.
Michelle Richeson: Moje barve in čopiči so pomembni pri mojem delu, vendar se spreminjajo glede na velikost mojega platna ali barv, ki so potrebne, da najbolje izrazim kos, na katerem delam. Moj Santa Felif je lahko postavil najmanjšo sliko 5 x x 5 5 na največjo sliko velikosti 93 ″ x76 I've, ki sem jo postavil nanjo.
Na faksu sem imel poceni trinožni easel, da bi se lahko zgrudil in zdrsnil pod posteljo. Vedno se mi je zdelo, da se borim proti gibanju, ki se je zgodilo z vsakim udarcem čopiča, in boleče je bilo poskušati prilagoditi pladenj s platnom na mestu. Sledila je močnejša postava s štirimi stopali na tleh, vendar je bilo držalo platna težko nadgraditi s sliko na mestu in težko je bilo premikati štafeto po ateljeju. Omejilo je tudi velikost mojega dela. Ko sem se odločil za slikanje s polnim delovnim časom, sem vedel, da potrebujem filc, ki ne bo postavil omejitev za slike, ki jih lahko ustvarim. Santa Fe je bila dobra izbira, saj mi je omogočil veliko delo, ne da bi mi bilo treba dvigniti pladenj. Kolesi olajšajo premikanje, slikarski pladenj pa mi daje dodatno skladiščenje barv in površino za postavitev palete in čopičev. Santa Fe je poleg lahkega štafeta, ki ga slikam na prostem, edini easel, ki ga uporabljam v 15 letih.
O umetnosti Michelle: Moja umetnost je vizualni izraz vidikov v mojem življenju, naj bo to moja okolica, kraji, ki sem jih potoval ali ljudje, ki sem jih srečal. Sliko izberem zato, ker me navdihuje kompozicija, osvetlitev ali igra tekstur, vendar se tudi sam znajdem v iskanju predmetov, ki me bodo izzvali in me pustili, da se igram s svojim slogom lomljenja in podaljšanja linij, da ustvarim občutek gibanja.
Ko se linearna skica postavi na platno, vstopim v svet vedno spreminjajočih se barvnih mešanic. Ker se oljne barve počasi sušijo, mi daje čas, potreben za raziskovanje, kako lahko barve vizualno ustvarijo občutek iluzije, za katero si prizadevam. Sliko 24”x36” lahko traja do štiri mesece zaradi procesa razvijanja kristalnega učinka s pomočjo barvne namestitve. Moje slike me očarajo, medtem ko jih slikam, in želim, da gledalci občutijo občutek strahopoštovanja in presenečenja, ko odkrijejo, da tisto, kar je od daleč videti fotorealistično, niha proti abstraktu, ko se približa.
Cheryl Tipton Metzger: Barvni svinčniki. Barvni svinčniki Caran D'Ache in svinčniki Prismacolors so po mojem mnenju ravno najboljši. Običajno barvam svinčnik na brusnem papirju UArt in svinčniki Caran D'Ache Luminance dobro pokrivajo, imajo odlične barve in trajajo dlje časa. Glede njih imajo trdnost, ki jo imam rad. Redko se kdaj zlomijo in jih uporabim do konca! Najboljša kakovost pa je njihova lahka odpornost. Moje umetniško delo je ponavadi počasen postopek s številnimi sloji svinčnika. Kdo želi vstaviti 40 ur v kos, ki bo samo zbledel ali spremenil barve? Jaz ne! Prismacolors so tudi odlični, vendar vzamem tiste z nizko hitrostjo. So gladki in kremni.
Glede Cheryl-ove umetnosti: Moja najljubša tema je karkoli Americana. Svet se nenehno spreminja in želim ujeti tako običajne, običajne teme, vključno z ljudmi. Stari stoli, oljne svetilke, ročno izdelane košare, petelini, stari tobačni skednji, stare hiše in družina so moji najljubši predmeti. Barvni svinčnik je moj najljubši medij, ker sem kontrolna freak in podrobnosti so mi s svinčniki toliko lažje. Je pa počasen medij. Pogosto uporabljam brusni papir UArt, ker to pospeši moj postopek. (cherylmetzger.com)
Tonia Jenny: Dva nova favorita sta akrilna pisala in papirnata glina. Niham med umetnostmi knjig / papirja, šivanjem / šivanjem, zelo malo slikanja in predvsem izdelovanja nakita. Kljub temu imam novo ljubezen do peresa iz akrilne barve in odkrila sem, da jih je mogoče uporabiti na skoraj vsem, vključno s skalami. Zadnje leto se tudi močno ukvarjam s perlanjem in očarana sem nad natančnostjo Delica kroglic. Zelo natančno sem usmerjen in mislim, da iz tega razloga obožujem pisala in semenske kroglice: s temi materiali sem lahko zelo natančen in dodam najtanjše podrobnosti.
Glede Tonijine umetnosti: Rad ustvarjam s svetimi nameni in v stvari, ki jih naredim, vnašam veliko simbolike; Obožujem jezik simbolov. Prav tako rad puščam svoj osebni pečat v čim več vidikih postopka. Če želim uporabiti šablono, raje ročno razrežem šablono. Če želim kolaž na sliki, imam raje takšno, kot sem jo narisal sam. (SacredMaker.com)
Kathy Hildebrandt: Mehki pasteli Terry Ludwig so ena izmed mojih najljubših blagovnih znamk pastel zaradi njihove konsistentnosti, velike obremenitve s pigmentom in njihove pravokotne oblike. Zanašam se na robove teh pastelov, da se zapičem v tesne točke in podrobnosti. Pastelni svinčniki CarbOthello so odlični za vse podrobnosti, ki jih slikam. Ta blagovna znamka sodi med mehkejše svinčnike, imajo dobro barvno paleto in kar je zelo pomembno, dobro izostrijo. Odlične so tudi za rahlo zasteklitev barve ali vrednosti nad mehkimi pasteli in hkrati mešanje. Pastel papir UArt, zlasti 800 grit, je moj gotov papir. Vsebuje veliko plasti pastelov in mi omogoča, da dosežem drobne podrobnosti. Odlično se obnese tudi v tistih časih, ko želim narediti mokro premaz. Vem, da se lahko zanesem, da bodo te zaloge dosledno delovale. Rad eksperimentiram z novimi pasteli in papirji, toda ko moram opraviti delo v določenem roku, vem, da lahko na te računam, da dobim želene rezultate.
O umetnosti Kathy: sodoben realizem slikam v pastele. Večina mojega dela predstavlja tihožitje starih igrač, knjig, iger itd. Mnogi moji kosi so igriv podtik in vključujejo igrače iz mojega otroštva. (www.kathyhildebrandt.com)
Lisa L. Cyr: Akrilni mat medij je moja absolutno najljubša ponudba umetnosti. Gre za večopravilnost, ki je glavni igralec v mojem arsenalu umetniških potrebščin. Ne deluje samo kot tesnilna masa med plastmi akrila, ampak služi tudi kot lepilo pri mnogih tehnikah kolažiranja in teksturiranja, ki jih uporabljam pri svojem delu.
O Lizini umetnosti: Moja domišljijska, fantazijsko navdihnjena, mešana dela so poetična, ritmična sinteza risbe, slike, kolaža in montaže, sestavljena tako, da skupaj ustvarijo novo resničnost z bolj izrazno, simbolno postavitvijo. (www.cyrstudio.com)
Kristy Conlin: R&F pigmentne (oljne) palice. Trenutno delam v dveh stilih enkavstičnega slikarstva - abstraktni (večinoma nebesno navdihnjeni - luna, planeti, galaksije in še kaj) in enkavstični kolaž, v katerem se vosek sedi nazaj na elemente kolaža. Delam na seriji, ki jo kličem Herstory. Vsak kos odlikuje edinstvena in neverjetna vintage fotografija močne ženske in številne druge antične ali vintage elemente kolaža.
Glede Kristyine umetnosti: Rad se zelo navdušim pri svojem delu, pigmentne palice pa so samo zabavne za delo - brskam po zarezanih črtah, da jih napolnim in nato obrišem odvečni pigment. Začel sem jih uporabljati tudi za ustvarjanje lastnih barv z mešanjem majhnih koščkov pigmentne palice s stopljenim enkavstičnim sredstvom. Barve po meri lahko dobite na ta način, hkrati pa prihranite denar, ker lahko zmešam belo enkavstično barvo za veliko cenejše, da lahko kupim eno. Končno dodam še koščke pigmentne palice stopljeni enkavstični barvi, da se ji sveti in malo kovinske iskrice - srebro je moja najljubša pri tem.
Carolyn Owen Sommer: Všeč mi je krilatna paleta ShyArt, ker ustreza mojemu življenjskemu slogu. Narejena je iz trdne plastike industrijske kakovosti, celo tečaji so plastični, tako da ni rje in je enostavno poskrbeti za varnost na letališču. Odprejo se z globokimi vdolbinicami za velike pomivalnike in ploščatimi ponvami za mešanje manjših posod. Vodnjaki so res prostorni in imajo celo cev. Je lahka, prenosna in enostavna za čiščenje. Moje sem prejela v dar, vem pa, da so cenovno ugodna.
O umetnosti Carolyn: Moja najljubša medija sta akvarel in kolaž. Včasih se malo prepustim sestavljanju. Umetnost vidim povsod, kjer jo pogledam, zato se najtežji del začne in nato ostane pri nalogi. Pogosto imam več kot en kos naenkrat.
Plus
Steve Barr: Ko se ukvarjam s risanjem, sta moji najljubši umetniški material pero in črnilo ter visokokakovostna plošča bristol za zaključke. (Oglejte si Steveov projekt, Izvlečeno v pomoč)
Judi Hurwitt: Brayer za slikanje
Camille Wagner: Oljni pasteli!
Doreen Renner: Obožujem svoje akvarelne barvice Caran D'Ache. Uporabljajo se lahko kot poudarki na akvarelnih ali akrilnih slikah.
Jamie Markle: Palete nožev, kostne mape in akrilne barve!
Christine Adolph: FOIL !
Peter Smolen: Wacom pisalo
Upam, da ste prav tako navdihnjeni kot jaz, ko sem izvedel toliko različnih umetniških materialov in celo stilov. Kar se tiče mojih najljubših zalog, se zanašam na arzenal akrila, akvarela, grafita in črnila (da ne omenjam preje in vrvice). Če pa se v mojo najpogostejšo umetnost podaja ena stvar, bi bilo to pisalo z natančnim vrhom (Micron je moj najljubši najljubši) za črkovanje in drobne detajle. Uporabljam ga na skoraj vseh straneh umetniških revij, uporabljal sem ga na platnu (hvala, Sandrine Pelissier!) In ročno izdelanih knjig in voščilnic.
Zdaj je pravi čas, da preverite umetniške potrebščine, ki so za prodajo za določen čas v North Light Shop. Povejte nam o svojem, tako da komentirate spodnjo objavo na spletnem dnevniku!
Vaša v umetnosti, Cherie