Kaj postavi začetnika akvarela na strokovno pot?
Vsak mojster je bil nekoč študent. Vsak začetnik akvarela si zasluži slišati - od najboljših učiteljev okoli - kaj jih lahko usmeri na to strokovno pot. Poklicali smo z inštruktorji po vsem svetu v pričakovanju, da bo vsak ponudil izrazito drugačen nabor priporočil za današnje slikarje. Namesto tega so nam poslali sezname z veliko podobnosti, ko gre za osnove akvarela. Ko pa ti nacionalno znani inštruktorji razpravljajo o intuiciji, nameri, pripravi in načrtovanju, so se njihova mnenja precej dramatično spreminjala.
Bodisi so se uskladili z umetniki, ki so verjeli, da je za akvarelo potrebna natančna premišljenost, načrtovanje in spretnost; ali pa so bili na strani tistih, ki so medij promovirali kot idealnega za izvajanje svobodnih, ekspresivnih in naključnih dejanj. Skratka, postavili so povsem različne sklope prioritet na sredstva in končne rezultate.
Preden se potopite v nasvet mojstrov, vam želim priporočiti, da poiščete tudi znanje in vpoglede od Michaela Reardona. Njegova video kolekcija akvarelnih barv in ladij ponuja vrhunske načine, kako pridobiti sijočo svetlobo in barvo v vodnih medijih, od žarečih zelenic in bujnih pik, do mešanja barv za subtilne podrobnosti. Uživajte!
Courtney
Uporabite najboljše materiale, ki jih lahko privoščite
Ena od velikih frustracij, ki so jih omenili mojstri, ki smo jih anketirali, je, da pomagajo učencem, katerih barve, čopiči in papir so tako manjvredni, da ne morejo opraviti nalog, ki jih zahteva inštruktor. "Kakšen smisel je nekoga naučiti, kako nanesti enakomerno pranje barve, če čopič ne more držati in postopoma sprošča razredčenega pigmenta in če njegov papir ne bo sprejel kontroliranega pranja?" Vpraša izkušenega učitelja. "Kako lahko nekoga naučim o najboljših barvnih kombinacijah, če ne prinese kakovostnih barv, ki jih priporočam za mojo delavnico?" Vpraša drug inštruktor. "Ne morem pomagati začetniku akvarela, ki prinese nabor suhih, razpokanih in nerazpoznavnih barv, ki jih je uporabila njegova mati v štiridesetih letih."
Nakup "najboljših materialov" ne pomeni več, da morate vzeti hipotekarno posojilo, da boste ustrezno opremljeni za delavnico. Večina inštruktorjev na svojem spletnem mestu ali v predalih za pouk našteje osnovne pripomočke, nekaj alternativ in nekaj dodatkov. Lahko tudi nakažejo, da lahko namesto dragih kolinskih krtač za soble uporabite nekaj novejših sintetičnih ščetk, lahko pa vam posredujejo kontaktne podatke za prodajalca umetniških izdelkov, ki prodaja akvarelne izdelke po najnižjih možnih cenah. Par voditeljev delavnic kupi zaloge v razsutem stanju in jih prodajo za nižje stroške svojim učencem, da zmanjšajo stroške in zagotovijo, da so vsi ustrezno pripravljeni na razred.
Spoznajte svoje materiale in načela oblikovanja
"Spoznajte lastnosti barv, ki jih uporabljate - ne glede na to, ali obarvajo ali ne obarvajo, granulirajo ali gladijo, prozorne ali neprozorne -, da jih boste razumeli nagonsko, " pravi Stephen Quiller. "Naučite se risati, sestavljati in ravnati s svojo barvno paleto, " dodaja Timothy J. Clark. »Naučite se barvati kjerkoli.« Skoraj vsi drugi umetniki, ki smo jih anketirali, so isto poudarili, da je treba razumeti lastnosti treh osnovnih sestavin akvarela: papirja, barve in čopičev. Vsak ima svoj značaj, ki ga je treba preučiti in razumeti, preden ga umetnik lahko učinkovito uporablja. "Vstavite nič v to, kar morate vedeti, nato pa se naučite svoje obrti, " pravi Barbara Nechis.
"Naučite se, kolikor lahko, o obrti in orodjih za slikanje, da boste lahko med slikanjem spuščali in ne razmišljali o njih, " dodaja Quiller. "Barve imajo" osebnosti ", trdi Jeanne Dobie.
„Bela barva papirja v akvarelu je tako močan element. Dva ali tri tedne se osredotočite na raziskovanje različnih mešanic ene barve, na primer zelene, na slikah. Nato izberite drugo barvo še nekaj tednov, da povečate svoj besedni zaklad."
"Ustvarjalnost zahteva določeno disciplino, ki temelji na osnovah oblikovanja, " pravi Mary Alice Braukman. Tom Fong svetuje: »Načrtujte svoje skladbe s preprostimi oblikami. Pustite bel papir."
Fong nadalje predlaga, da je namen učenja materialov, tehnik in načel doseči večjo svobodo z akvarelom. »Naučite se osnovnih pravil umetnosti in slikanja, a ko se podajate v svoj način slikanja, samo slikajte in ne bojte se naučiti tistega, kar ste se naučili. Z drugimi besedami, bodite pripravljeni kršiti pravila, pojasni Fong.
Vadba, praksa, praksa
Kako pridete do točke, ko lahko udobno kršite pravila? "Enako pridete v dvorano Carnegie, " pravi Roberta Carter Clark, "vadite, vadite, vadite." "Slikanje traja tako kot pisanje, igranje golfa ali igranje glasbila, " dodaja Janet Walsh.
In kdaj bi vadili? "Ves čas, " pravi Jean Grastorf. Priporoča, da so barve, čopiči in papir vedno na voljo, tako da ste vedno pripravljeni odgovoriti na zanimivo temo ali kompozicijsko idejo. Grastorf tudi predlaga, da bo fotoaparat priročen za zajem privlačnih vzorcev sončne svetlobe in sence. "Včasih se najboljši subjekti pojavijo za nekaj sekund, nato pa izginejo."
Ne pričakujte takojšnjega uspeha
Vsi strokovnjaki, ki poučujejo delavnice, se strinjajo, da bodo študenti dobili največ koristi od izobraževalnega programa, če se bodo osredotočili na učenje, ne pa na izdelavo končnih slik. "Proces slikanja v delavnici je veliko pomembnejši od izdelka, " ponuja Gerald F. Brommer. "Ne skrbite za končano delo, temveč energijo porabite za učenje slikanja."
"Zastavite si realne cilje, " dodaja Janet Walsh. "Če ste aktualni v akvarelu, bi lahko bili vaši cilji tako preprosti, kot je učenje rokovanja s čopiči in barvanje, razumevanje, kako spremeniti sliko ali povečanje skice na velik list akvarelnega papirja."
"Delavnica je čas, da sprožimo nove slike, " predlaga Mary Alice Braukman. "Najpomembnejša merila so zmožnost tvegati sliko, da bi v njej ustvarili več življenja, " trdi Jeanne Carbonetti.
Poiščite pravega mentorja
To je še eno priporočilo, s katerim se strinja 20 umetnikov. Večina jih je poskušala poučiti "skupine delavnic", ki so se učile s toliko akvareli, da poznajo vsak trik in trik, vendar nimajo pojma, kako uporabiti te tehnike za izražanje osebnega odgovora na neko zadevo. "Imam študente, ki lahko citirajo vse od Edgarja Whitneyja do Millarda Sheetsa do Charlesa Reida, vendar mi niso znali povedati, kaj bi želeli doseči z medijem, " pravi eden od umetnikov, s katerim smo se obrnili. »Imel sem tudi študente, ki mislijo, da bom, če bodo ves svoj čas porabili za slikanje dokončanih akvarelov, navdušen, da jim bom želel pomagati napredovati v karieri. V večini primerov sem popolnoma navdušen nad njihovimi varnimi, ponavljajočimi se predvidljivimi slikami."
"Osredotočite se na enega mentorja naenkrat, " poziva Ly Lynch. "Poiščite enega ali dva učitelja, ki mu mnenja zaupate, in jih samo poslušajte, " priporoča Alex Powers. "Delavnico prilagodite svojim sposobnostim in učitelju prilagodite svoje cilje, " predlaga Jeanne Dobie. "Izberite učitelja, ki spodbuja individualnost in ne formule."
"Poiščite učitelja, ki ne bo le predaval, ampak tudi sposoben prikazati akvarelno sliko, " svetuje Tom Fong. "Vprašajte se, česa se morate še naučiti, nato pa poiščite učitelja, ki bo te podatke najverjetneje posredoval, " vztraja Barbara Nechis.
Osredotočite se na »Zakaj«, ne na »Kako«
"Težave se redko nanašajo na vašo tehniko, prej pa na vašo odločitev glede tega, kdaj ali kje uporabljati to tehniko, " pojasnjuje Jeanne Carbonetti glede potrebe po preseganju vprašanj materialov in postopkov.
"Naučite se, kako in zakaj deluje tehnika, koncept ali filozofija, " priporoča Gerald F. Brommer. "Ne jemljite vsega za samoumevno, ampak poskusite ugotoviti, zakaj ti elementi delujejo in kako vam lahko koristijo pri slikanju. O slikanju razmišljajte kot glagol (dejavnost), ne pa kot samostalnik (izdelek)."
»Poiščite ključni navdih v svoji sliki; vse, kar je na sliki, naj vodi k temu navdihu ali ga doda, pravi Stephen Quiller.
Vedno izzivajte sebe
"Ko ste dosegli en cilj, si postavite drug višji cilj in si prizadevajte za dosego tega, " priporoča Jeanne Dobie. Ta nasvet je večino umetnikov, ki smo jih anketirali, ponovila, ker so osebno čutili potrebo, da bi se izzivali. Timothy J. Clark posebej opozarja začetnika akvarela, naj prevzame izzive s slikanjem v novem mediju, reševanjem nove vrste predmetov ali prilagoditvijo standardnih načinov za razvoj slike. "Najboljši slikarji se vedno raztezajo, " poudarja Clark.
"Potisnite se in ne bodite samozadovoljni s svojim delom ali se zanašajte le na uspešno, " priporoča Stephen Quiller. »Uporabite svoja prejšnja dela za učenje in rast.« »Za spremembo imejte odprto misel. Če mislite, da ste dovolj dobri, ste verjetno nehali rasti, "dodaja Tom Lynch.
"Naj bodo visoki standardi, " je preprosto, a močno sporočilo Barbare Nechis.
Študij in kopiraj magistre
Študenti, ki delajo v katerem koli mediju, lahko pričakujejo, da bodo njihovi inštruktorji priporočili, da bodo mojstri preživeli kopiranje risb in slik. To je najboljši način, da se naučite, kaj naredi slike odlične, in nudi konkretno merilo sposobnosti učenca. "Študij mojstre, ki te navdihujejo. Njihove kompozicije oblikujte konturne risbe, da boste bolje videli, kaj so storili, "poziva Stephen Quiller. "Preživite čas z vrhunsko umetnostjo vseh vrst - učite se iz zgodovine, " doda Barbara Nechis.
Katherine Chang Liu gre še nekoliko dlje, ko predlaga, da študentje študirajo neznano delo in slike, ki se jim zdijo najbolj navdihujoče. "Preberite, kaj je težko brati, in poglejte delo, ki zahteva nekaj truda, " priporoča Liu.
Ustvarjalnost je odvisna od discipline
Nekoliko presenetljivo je bilo, da so učitelji, za katere se zdi, da ustvarjajo povsem različne vrste slik, enotni v svojem mnenju, da učenci delujejo z disciplino. Mogoče bi si kdo mislil, da bi se umetniki, kot sta Mary Alice Braukman in Robbie Laird, bolj ukvarjali s svobodnim izražanjem kot z disciplino, a bili so med prvimi učitelji, ki so navedli potrebo po organizaciji in pripravi študentov. Oba umetnika sta izpostavila, da je ne glede na slog in vsebino umetnikovega dela treba biti osredotočen, pozoren in odziven. Dva realistična slikarja, ki se pred nanašanjem barve na papir, vnaprej pripravita, Dean Mitchell in Sondra Freckelton, sta ponovila ta občutek.
Povej svojo zgodbo
"Ne pustite, da vaša slikarska tehnika napade v prizadevanju za osebno vsebino ali izraz, " Alex Powers poziva umetnike. "Presegite referenco. Dajte gledalcu nekaj, da razmisli, ne le nekaj, kar lahko vidi, «doda Tom Lynch. Oba moška sta poudarila, da mora slika odražati osebo, ki jo ustvarja, z dokazilom o odločitvah, ki jih je sprejel glede vsebine, kompozicije in sloga.
"Poiščite nekaj za barvanje, ki bi vas res zanimalo, " je bil neposreden nasvet, ki ga je dala Katherine Chang Liu. Drugi so bili prav tako specifični, ko so priporočili, da umetniki slikajo kraje, ki jih najbolje poznajo, predmete, ki jih zanimajo, ali ljudi, ki jih poznajo. "Tudi če so slike abstraktne, bi morale temeljiti na osebnih odločitvah umetnika glede oblike, barve, vrednosti, teksture in oblikovanja, " doda Liu.
Ne delajte izolirano
"Ne izolirajte se. Vadite v skupinah s podobnimi cilji, "pravi Barbara Nechis, ki priporoča, da se umetniki pridružijo lokalnim skupinam, državnim akvarelnim društvom ali nacionalnim organizacijam, ki ponujajo poročne razstave, delavnice, kritike in konvencije. Drugi so ponovili njen nasvet, češ da menijo, da so te skupine bistvene za njihov razvoj kot slikarji in kot nacionalno priznani učitelji. "Za mnoge umetnike so najboljše priložnosti za učenje, srečanje z drugimi podobno mislečimi osebami in za razkritje prek organizacij, ki jih vodi umetnik, " pravi en inštruktor, s katerim smo se obrnili. "Mnogi od mojih študentov so se o mojih društvih akvarelov naučili, ko sem osvajal nagrade, ocenjeval oddaje ali predstavil delavnice."
Ustvarjanje umetnosti je iskanje, ne pa končno odkritje
"Iskanje je naša strast, " poudarja Alex Powers. "Najboljši umetniki se vedno veselijo novih odkritij, svežih navdihov in smiselnih načinov odzivanja na spreminjajoči se svet." Ali ste začetnik akvarela ali strokovnjak - to je vedno pot.
Ne ustavi se - in nikoli ne nehaj uživati v sebi
Skoraj brez izjeme so učitelji, s katerimi smo stopili v stik, poudarili, da je najboljši del akvarelne slike veselje, ki ga prinaša umetnike in ljudi, s katerimi stopijo v stik. "Sprostite se, uživajte in absorbirajte toliko idej, kot se zdi, da ustrezajo vaši trenutni slikarski izkušnji, " pravi Gerald F. Brommer. "Uživajte v potovanju, " doda Tom Fong.
»Uživajte v postopku in ne obravnavajte vsake slike kot izdelka. Iz dela odstranite vsa pričakovanja, «ponuja Katherine Chang Liu.
Različna mnenja
Če se 20 velikih inštruktorjev mojstra akvarela strinja toliko, zakaj obstaja toliko različnih pristopov slikanja v akvarelu? Odgovor se glasi, da čeprav se strokovnjaki strinjajo s temeljnimi vidiki slikarstva, imajo močno različna mnenja o poudarkih, ki jih je treba dati enemu ali drugemu vidiku slikarstva.
Odziv na trenutek …
Andrew Wyeth je nekoč poudaril, da si ne more predstavljati, da bi uporabil fotografije ali porabil veliko časa za pripravo slik. Čutil je, da dejanje odziva na trenutek pomaga umetniku izraziti svojo dušo.
… Ali pazljivo izberite materiale
Jeanne Dobie in Sondra Freckelton verjameta, da se umetnika vodi v skorajda nesrečo, če ne izbere natančno materialov in postopkov, ki jim bo sledil.
Odzivajte se na naravo, vendar ne dobesedno
Charles Burchfield je akvarel ocenil kot najprimernejši za odzivanje na sile v naravi in ne na dobeseden videz gozda, neba ali vode. Podobno Stephen Quiller slika bistvo narave in ne njene podrobnosti.
Pojdi izvleček…
Mary Alice Braukman, Katherine Chang Liu, Tom Fong in drugi so že zdavnaj opustili reprezentativno slikarstvo v prid abstrakcijam, ustvarjenim z vloženo barvo, teksturiranim akrilom in kolažem.