Preveč časa sem preživel v mutnih učilnicah in si ogledal diapozitive, diapozitive in več diapozitivov. Prepričan sem, da bi se celotno akademsko področje umetnostne zgodovine ustavilo brez projektorjev, vrtiljakov in, kot ste uganili, diapozitivov. Kar pa je videti toliko slik, se mi zdi čudno, da točno vem, kako skulptura ali slika v resnici izgleda, ker sem videl njeno fotografijo.
Od fotografije do skice
Fotografije vam nikoli ne morejo predstaviti celotne zgodbe predmeta, pokrajine ali obraza osebe, vendar so umetniki priročne reference. Resničnost je, da večina izvajalcev pri delu uporablja izvirne fotografije v določeni vlogi, ne glede na to, ali jogira spomin na določen kraj in čas ali snema določene vizualne podrobnosti, ki jih vgradi v poznejše delčke.
Vendar pa mora umetnik, da ustvari uspešno umetniško delo, biti previden in pozoren na to, kar vidi ali ne vidi na fotografiji. To se začne z razumevanjem omejitev referenčnih fotografij.
Umetnik Mark Haworth pravi tako: "Kamera ne vidi tako kot oko, ko gre za natančnost barv, globino polja ter segreva in hladi odsev in sence. Ob fotografijah pride veliko popačenja."
Pastelska umetnica in inštruktorica Denise LaRue Mahlke se strinja. "Spremljanje fotografije do oznake" T "je velika napaka, ker kamera leži, " pravi. "Fotografije so lahko nepogrešljive kot odskočna točka, a tudi če je fotografija odlična, si želite znova zamisliti prizor, da slika posname."
Haworth, denimo, daje manj poudarek referenčnim fotografijam kot predhodnim skicam, ki so bile narejene na kraju samem ali zapiskom, ki so napisani na terenu. "Ko potujem skozi območje, napišem, kar vidim, " pravi. "Moje beležke mi pogosto dajo tisto, česar ne morem slikati. Fotografije ne dajejo tankosti, ki jih iščem, da ujamem videz kraja."
Ko je Mahlke na mestu in nima časa za slikanje, bo pogosto storila isto - skicirala in si zapisovala. Prizna pa, da včasih posname čim več fotografij.
"S to množico fotografij vam lahko veliko pomagate, " pravi. "Ko bom pripravljen za začetek, bom za navdih povlekel več različnih fotografij in naredil skice sličic, da se seznanim s temo in kompozicijo, za katero delam."
Prava pot z uporabo foto referenc
Haworth in Mahlke sem vprašal, če lahko stalno navajanje fotografij povzroči preobsežnost ali sliko, napolnjeno s kopico drobnih podrobnosti, namesto kohezivne kompozicije. Oba umetnika sta točno vedela, kaj mislim. "Lahko gre od slikanja do dokumentiranja, " pravi Haworth. "Lahko sprejmeš vse podrobnosti in se zmešaš."
Druga točka, ki sta oba umetnika poudarila, je pomembnost dela na fotografijah, ki so jih posneli sami. "Ko uporabljate fotografije nekoga drugega, ne slikate svojih konceptov, temveč samo kopirate, " pravi Mahlke. "Rečem svojim študentom:" Delajte na svojih fotografijah - vaše ideje so tam."
Poleg tega referenčna fotografija, ne glede na to, kdo je kliknil zaslonko, ne bi smel povzročiti občutka obveznosti, da bi natančno pokazali, kaj je prikazano na posnetku. Umetnik naj se namesto tega počuti svoboden in navdihnjen za manipulacijo ali puščanje referenc na poljuben način. To zagotavlja, da v umetniškem delu obstaja vitalnost in pomeni, da ne boste zamudili, da bi videli - in upajmo, da ste jo ujeli - trenutke, ki bodo poslikavo naredili odlično.
Z videoposnetki Margaret Evans ' Flowers in Pastel v delavnici Pastel z ArtistsNetwork.tv imate dostop do treh celovitih predstavitev dela (in to so čudovite študije za delo!) Dela z referenčnimi fotografijami. Svoje spretnosti boste lahko izpopolnili s pomočjo referenčnih fotografij, z ustvarjalno in tehnično hrano za razmišljanje o prednostih in potencialnih pasti dela s fotografijami, poleg tega pa boste dobili priložnost raziskati tudi lepo, živo cvetlično slikarstvo. Uživajte!