Pogosto lahko poveste krajinsko sliko, ki je bila narisana na prostem iz slike, ki ni bila. Pri svetlobi in vzdušju, ki je upodobljena na slikah plena, obstaja neposrednost, ki ni vedno dosežena, ko delo vnesemo v studio. Toda kaj v resnici postavlja slikanje na prostem? Šel sem k najboljšim plenarnim umetnikom, inštruktorjem in sezonskim slikarjem v državi, da bi videl, kaj mislijo, da odlikuje plenarsko pokrajinsko sliko, in odkril več biserov modrosti, ki jih želim deliti.
Vse govori o svetlobi, pravi svetovno priznani umetnik James Gurney. Neposredna sončna svetloba, motna svetloba in notranja svetloba skozi okno ali žarnico se močno razlikujejo. Z neposredno sončno svetlobo Gurney umetnike opominja, da ko se na nebu pojavlja več oblakov, sence postanejo bolj pozelene, in če se v ozračju pojavi namig ali meglica, se zdijo sence relativno bližje tonski vrednosti sončne svetlobe.
Mark Delassio si prizadeva, da njegove krajinske slike posnemajo način, kako ga človeško oko dejansko vidi. V ta namen ima raje 3 do 4 razmerja platna v primerjavi s 5 do 8, ki se mu zdijo preozke za pokrajine. Tudi na prostem slika le modre majice, ker odseva svetlobo, ki ni preveč temna, kot če bi oblekel črno majico ali preveč močno odsevano, kot pri beli majici.
Vrhunski krajinski slikar Clyde Aspevig meni, da bi morale biti podrobnosti zadnje na umetnikovem kontrolnem seznamu: "S podrejanjem podrobnosti, ustvarjanjem abstrakcij in uporabo nenavadnih kompozicij ali tehnik lahko ustvarimo več vrzeli v znanju. Ta majhna vprašanja ali skrivnosti potegnejo gledalca v nadaljnjo analizo."
Clark Hulings je bil mojster uporabe diagonale na svojih slikah in je ustvaril dinamično mrežo za gledalčevo oko, ne da bi se oddaljilo od središča slike. Diagonale se lahko dražijo iz kompozicije na vijugastih cestah, poševnih arhitekturnih oblikah ali na skalnatih gričih. Hulings bi vedno postavljali diagonale v nasprotju drug z drugim, tako da gledalca ujamejo v vizualno mrežo, oko pa se v teh, vzvratnih, navzgor in navzdol spusti v skladu s temi subliminalnimi, a prepričljivimi črtami.
Zame je, da dobim napotke na prostem slikanju od najboljših izvajalcev krajinske slike, ki iščejo navodila slavnega Johannesa Vloothuisa. Njegova slikarska osupljiva pokrajina iz zbirke fotografij je zasuk v tem, da je živahnost plena priročna studiu z uporabo fotografskih referenc. Našli boste 24 lekcij o tem, kako pritegniti zanimanje gledalca, kako ustvariti dinamično kompozicijo, kako zmanjšati vrednosti, razumeti barvno harmonijo in kako predstavljati pokrajine tako resnične kot izboljšane. Ta zbirka je prelomna sredstva - vse, kar boste želeli začeti s svojo potjo po krajinskem slikanju, je tukaj. Uživajte!