Obstajajo tematike, ki jih je dokaj enostavno sprejeti, in tiste, ki potrebujejo več časa za razumevanje in pripravljenost gledalca, da se izstopi iz svojega območja udobja. Dela, ki umetniško predstavljajo intenzivne dogodke - kot sta nasilje ali tragedija - so še posebej močna, če se združijo tako, da so ustvarjena s tistim, kar predstavljajo.
Risba iz serije "Vojna" Sophie Jodoin. |
Pred leti sem prvič naletela na delo Sophie Jodoin v reviji Drawing. Tema članka je bila njena serija "Vojna" in prikazana dela so bila huda. Osakane številke; senčne, grozeče figure s puškami; združeni v skupine, ki so videti kot žalujoči - Jodoinove risarske ideje so se vrtele okoli vojne in iskanja umetništva v njenih predmetih, žrtvah in storilcih.
Toda Jodoinova risarska umetnost pusti tudi trajen vtis zaradi načina risanja del. Anonimno nasilje, ki ga vojna pogosto prinaša, v njenem delu odmevajo njene risane figure, ki so tudi anonimni obrazi pokriti, postavljeni v senco ali namenoma razmazani. Vse, kar je ostalo, so dejanja - in ostajajo.
Scena kadi Sophie Jodoin, risba. |
Te risbe ni enostavno ustvariti. Napetost v Jodoinovem delu se ne le zbere. Očitno je, da je umetnica dobro znana v svojem izbranem mediju in ve, kako najti kompozicijo na strani za največji vpliv. Preproste risbe glede sestave, to je res, vendar to pomeni, da mora biti vsak njegov del namenjen in dobro premišljen. Jodoin je spreten tudi pri gradaciji. Z uporabo črno-bele in sive barve daje obrazcem dimenzije z razmeroma malo - samo Conte na mojlarju.