V zadnji številki Risbe je razsvetljujoč Q + A z Don Galejem, kiparjem in risarjem, ki ima desetletja izkušenj z poučevanjem in ustvarjanjem umetnosti. Tukaj lahko preberete nekaj modrosti, ki jo je Don delil v tem intervjuju in si ogledate nekaj njegovih risb, ki se niso uvrstile v revijo.
Uživajte! In če želite izvedeti več o praksi tega umetnika, poberite kopijo zimske številke 2013 Risba. Če si želite ogledati več njegovih del, obiščite www.dongalestudio.com.
Risba: Vaše slikovne risbe imajo izjemen občutek za kretnjo. Kakšen je pomen kretnje in kako jo zajameš v risbo?
Don Gale: Poteza je prikaz celotne figure, risanje pa vse o celotni figuri - naučiti se je videti skupno figuro in ugotoviti, kako se deli nanašajo na to celoto. Če si lahko zamislite celotno figuro in jo upoštevate, ko rišete posamezne dele telesa, ne morete zgrešiti.
Gest narišem kot linijo delovanja, ki pride skozi figuro vse navzgor. To je skoraj abstraktna črta; do obrazca še ni opredelitve. Toda ta vrstica ima ritem in dobiva skupno vrednost. Nato dodam definicije slike na to začetno vrstico.
Risba: Ali se risanje za kiparstvo precej razlikuje od drugih načinov risanja?
Don Gale: Razlika med tem, kako kiparji in slikarji rišejo, obstaja razlika. Kiparji, kot sta Michelangelo in florentinski umetniki, so se potegnili v linijo, ki je definirala obliko. Zanimalo jih je, kje se je oblika začela in končala. Slikarji oblikujejo obliko skozi svetlobo, skozi odtenke, zato velikokrat na svojih risbah ne pokažejo vseh meja obrazca. Ko kiparji kipirajo, morajo narediti celotno obliko - ne morejo je ustvariti samo s tonom.
Risba: Kako opredeliti "spretnost" glede umetnosti? Kako bi po vašem mnenju moralo biti to umetniško izobraževanje?
Don Gale: Spretnost je uporabno znanje. To je, ko nekaj veš in ga lahko uporabiš vedno znova. Ljudje jo glede glasbe razumejo bolje kot v zvezi z umetnostjo. Glasbenik mora vedeti, kako pritisniti tipke, kako postaviti prste in tako naprej. Da bi to znanje resnično razumeli, ga je treba uporabiti znova, znova in znova. Enako je z nečim tako preprostim kot učenje tipkanja ali tako zapleteno kot izvajanje operacije.
Ko gre za risanje, moraš imeti znanje, kako svetloba zadene obliko; kako ga modelirati. To so programi, ki se jih naučite - podobno kot programiranje računalnika za izvajanje določenih funkcij. To je veščina. Nekateri učitelji nasprotujejo spretnostim, saj menijo, da to ubija kreativnost. A v resnici je ravno obratno - spretnost vam daje sposobnost ustvarjanja.
Na primer, vzemite hitre pozi. Ne bi jih mogli ustvariti brez uporabnega znanja - različnih programov, ki se jih vaša roka nauči skozi čas in ponavljanja. V teh risbah se premikate s tako hitrostjo, brez misli, da risbe šele izidejo. In prav hitrost in odsotnost misli sta na nek način risbe. Prikažejo čustvo, ki pride skozi roko, in tudi nekaj čustva, ki presega čustvo; nekaj neznanega. In jedro ustvarjalnosti je neznanka.