Pastelna slika ali risba pastel se začne z nalivom pigmenta, pomešanega s kredo ali glino in kombiniranim z gumi, da se pasta utrdi in postane na voljo kot mehki ali trdi pasteli, pastelni svinčniki ali oljni pasteli.
Pastelne lekcije pogosto razpravljajo o medijih tako v smislu risanja kot slikanja. Uporabite ga lahko za ustvarjanje širokih potez, ki so maslene in trdne, kot oljne barve, lahko pa jih uporabite tudi za ustvarjanje natančnih linij in oznak, ki so podobne vsem risbam. Nadaljnja privlačnost pastelnega slikarstva je njegova široka paleta barv in sposobnost mešanja.
Pastele so edinstvene v tem, da se pastele ne mešajo tako, kot so drugi mediji, kot so olja, akvareli ali akrilne barve. Umetnik mora izbrati določeno barvo in vrednost, ki jo želi, ali pa mora prekrivati več potez pastel, da se zlivajo v oči gledalca, da se zdijo, kot da bi bili fizično združeni. Pastelni umetnik mora imeti širok izbor pastelnih palic, s katerimi lahko deluje, in močan občutek za barvno nanašanje.
Pasteli so bili sprva uporabljeni za izdelavo študij za večja dela in niso bili namenjeni dokončanju končanega dela. Danes je pastel sprejet kot uspešen umetniški medij. Zaradi narave medija je odlična izbira tudi za tiste, ki podpirajo prenosnost. Pastelno barvanje zahteva malo nastavitve, ni potrebe po topilih in ni ščetk za čiščenje. Zaradi tega veliko plenarjev slikarjev dela v pastelnih, mnogi portretisti 19. stoletja pa so delali v pastel, da bi olajšali hitro izvedbo.
Pastelni mojster slikanja: Jean Francois Millet
Francoski slikar Jean-François Millet (1814-1875), rojen v družini kmetov, je bil najbolj zainteresiran za slikanje vsakdanjega kmečkega življenja. Njegovo zgodnje delo je bilo sestavljeno iz portretov in pastoralnih prizorov, najbolj pa je znana slika The Gleaners.
Slika prikazuje dve ženski, ki nabirata ostanke letine, stoječi nizko, da bi zbrali tako malo. Pobiranje tistega, kar je ostalo od letine, je veljalo za eno najnižjih delovnih mest v družbi, vendar je Millet tem ženskam ponudil junaško osredotočenost slike; luč osvetli ženska ramena, ko opravljajo svoje delo. Medtem ko so ga kritizirali, ker je v svojem delu predstavil socialistične vitkosti, so se njegove slike iz leta v leto pojavljale v pariškem salonu.
Ker je njegova priljubljenost v 1860-ih letih rasla, je Millet vztrajno prejemal provizije, leta 1865 pa je mecena začela naročiti pastelne risbe. V letih 1865-1869 je slikal skoraj izključno v pastel za zbirko, ki bi na koncu vsebovala 90 del. Millett je s to zbirko raziskal možnosti in meje pastelne slike. "Bil je med prvimi, ki je resnično risal s sredstvom in uporabljal lomljene barvne poteze, namesto da bi mešanice na široko mešal tako, kot so to počeli mnogi zgodnji pastelisti, " pravi Flattmann. Mnoge njegove poznejše slike so krajine, človeška figura pa je v celoti odsotna. Ko je postaral, je umetnik pred slikanjem raje preprostejše, neposrednejše postopke, kot je uporaba grafita ali pastel. Namesto težkega, temnega barvanja mnogih njegovih slik iz kmečkega življenja je Millet pogosto pustil, da se je toniran papir pokazal, barvo pa je zmerno uporabljal v svojih pastelih, s čimer je v ospredje postavil svojo osnutek.
Umetnikova vsebina lahko danes navdihuje umetnike, ki jih lahko privlačijo predmeti, za katere menijo, da so sporni ali nezanimivi. Uporaba pastela kot orodja za risanje in barvnih potez, ki se kažeta v večini njegovih pastelnih del, ne prinaša večje pozornosti njegovi vsebini, ampak tudi kaže, da ima umetnik veliko možnosti, ko dela v pastel.
Vir: Pastel Masters avtorice Naomi Ekperigin, revija Ameriški umetnik, 2008.
Prehod z olj na barvanje pastelov
Da bi mu pomagal maksimirati omejen čas, ki ga ima za svojo umetnost, se je umetnik David Stout odločil za prehod iz olja v pastel. Poleg tega, da uživa v čistosti barv, umetnik ceni, da je s tem medijem malo nastavljeno in nima časa za sušenje, zato lahko razmeroma hitro popusti nekaj. Ker se raje posveča slikanju kot iskanju novih izdelkov, Stout sodeluje z omejenim številom pastel in samo s tremi blagovnimi znamkami: Rembrandt, Sennelier in Schmincke. Čeprav priznava, da ima v svojem ateljeju "mešanico pastel", ločeno v tople in hladne barve, je umetnik razvil občutek, da pobere polovico ali četrtino palice prave barve. "Delam hitro in o tem ne razmišljam preveč, " razlaga umetnik. "Čutim barvo - vem, kaj hočem, in se mi zdi."
Stoutov pastelni komplet za slikanje na prostem je omejen na približno 35 pastelov. (Občasno uporablja pastelne svinčnike za fino linijsko delo.) Nikoli ne kupuje celotnega obsega vrednosti ene barve, pri različnih vrednostih se zanaša na različne barve. Ena njegovih najljubših barv je temno zelena Sennelier (št. 158) "Neverjetno, " navdušuje. "Uporabljam ga namesto črnega; diha, v njem ima življenje. "Schmincke, ugotavlja, naredi čudovito belo (št. 17001-069D), ki jo ceni zaradi svoje nasičenosti in pokritosti. V snežnih prizorih rad uporablja vijolično modro Sennelier (št. 393), ki je učinkovita za hladne sence, senčni oranžni senčnik (št. 104) pa je kot nalašč za ustvarjanje videza adobe.
Po eksperimentu z različnimi razlogi se je Stout naselil na kartici Sennelier Pastel Card. Všeč mu je enakomernost njene površine, pa tudi dejstvo, da zelo odpušča in mu omogoča, da naredi plasti, da ustvari občutek svetilnosti. Dobro je tudi za fino delo in risanje tankih črt. Njegova prednost so tonske karte, hladnejši blues in sivine za zimske koščke in toplejši toni za jesenske ali New Mexico prizore. Kartico pritrdi na ploščo Fome-Cor brez kisline z dvostranskim trakom brez kislin in jo nastavi na svoj francoski stojalo.
Stout začne pastelno delo z lahkimi indikacijami in razloži, da v tej fazi razmišlja bolj kot o slikanju. "Morate se prikradeti za pastelno sliko, " pravi Stout. »Začetek luči. Če se boste prehitro zgradili, se ne bo vrnilo. Izgubiš svežino in tisto slikovito kakovost, ki si jo želiš. "S polovico palice Rembrandta, ki je zgorela umber, nato blokira prizor, pri čemer toniran papir uporablja kot srednjo vrednost. (Ker uporablja lahke udarce, lahko dela druge mehkejše pastele nad zgorelo barvo.) Nekoč je delal svojo pot od najtemnejše do najlažje svetlobe, zdaj pa v enem koraku blokira svetlobne, srednje in temne vrednosti..
Next Stout pobarva ključno središče zanimanja in nato sprejema odločitve, kaj bo vključil okoli njega. Rad ima vse ohlapno, razen žarišča, saj drugim območjem omogoča dopolnitev glavne atrakcije. Umetnik običajno uporablja tri do štiri plasti pastela, pri čemer drugi sloj rahlo poškropi s fiksativnim sredstvom, da potisne pastel v tla. Ker se fiksativ nagiba k odmrlim barvam, sliko nanese samo enkrat. Ne odlaša z mešanjem s prsti - uživa v neposrednosti in nadzoru - in veliko razmaže in mehča robove. "S preveč konkurenčnih ostrih robov je slika videti preobremenjena, " pojasnjuje.
Vir: Discipliniran pristop k Pastelu avtorice Linde Price.
Od frustracije do odpuščanja: Pasteljske lekcije enega umetnika
V svoji pastelni sliki Pot z drevesi do skritega ribnika Marlene Wiedenbaum predstavlja čudovit pogled na jaso, katere bogat nadstrešek obda gozdna tla, zakopana pod gosto preprogo padlih listov. Tako naravna in prepričljiva je filtrirana sončna svetloba in obdajoč prostor slike, da nam vzame nekaj trenutkov, da odkrijemo namig na pot skozi gozd. Zdi se, da je umetnica zadovoljna, da vzame svet, kot ga najde, in nato mine za skrito bogastvo in intrigantne uvide. Ta občutek je dosegla z mojstrsko uporabo pastel, ki jo je delala v številnih plasteh, da bi ustvarila barvo presenetljive subtilnosti in nianse, hkrati pa ohranila svojo površino izjemno taktilno in živo.
"Všeč mi je neposrednost, barva in odpuščanje pastel, " pravi Wiedenbaum, "vendar še posebej uživam v vključevanju mojih rok. Svoje prste razumem in nadzorujem veliko bolje, kot sem jih kdaj ščetkal, in delo je bolj neposredno povezano. "Wiedenbaum je pred nekaj leti spremenil pastel iz olja. "Frustrirala sem, da sem morala čistiti ščetke, kot tudi sama, in da sem morala odložiti vse, kadar sem želela slikati, " se spominja. "To je bila škoda. Takrat še nisem imel razkošja ogromnih časovnih blokov, pogoji dela pa so vsakič, ko se vrnete na oljno sliko, drugačni. Zelo dober prijatelj je pustil škatlo s pasteli na mizi jedilnice in takrat se je začelo moje razmerje s pasteli. «Umetnik uživa tudi v prenosljivosti pastela. "Tako je veliko lažje, če si spontano spakiram zaloge za delo na prostem, " pravi.
Kot večina drugih pastelnih umetnikov se je tudi Wiedenbaum spopadel s težavami, ki jih je nalagal medij. "Največja pomanjkljivost je prah, " pravi. "V studiu včasih nosim masko, a ne vem, koliko to v resnici pomaga." Umetnica uspe tudi s prsti zadržati nekaj pastelnega prahu s prsti - majhnimi gumijastimi rokavi, ki jih je mogoče zasukati posamezne prste - ki so na voljo v drogerijah