Gustave Courbet: Upornik romantičnega gibanja
Spoznavanje podrobnosti umetnikovega življenja - drame, spopadi, sveta življenja - lahko oživi njihovo zgodovino in prispevke k umetnosti. Življenje Gustava Courbeta ustreza temu računu.
Rad sem odkril vse podrobnosti, kako je bil oznanjen kot upornik romantičnega gibanja. In zdaj velja za enega prvih, ki je realizem pognal v sodobni svet. Samo predstavljajte si! Poživite zgodbo - je precej epska.
Veličina se rodi
Gustave Courbet, rojen leta 1819, je izhajal iz mirne podeželske vasice Ornans v Franche-Comtéju, da bi postal eden najbolj znanih umetnikov in najbolj provokativnih likov Francije 19. stoletja. V dobi, v kateri sta dominirala romantika in še vedno prodorni neoklasicizem, je izkoristil nov občutek resničnosti v slikarstvu. Zato mu pogosto pripisujejo izraz "realist".
Gustave Courbet je deloval v času velikih družbenih in političnih sprememb. Njegove slike odražajo naraščajočo moč množice, vzpon znanstvenega in utilitarističnega pogleda ter vpliv množice umetniških in intelektualnih gibanj, ki so sredi 19. stoletja zavladala Parizom in segala vse od anarhizma do simbolizma.
Toda bolj kot vse drugo je bil Courbet preprosto slikar, katerega debele taktilne površine, ki jim je pomagala z agresivno tehniko paleta nožev, so bile njegove slike fizično prisotne, zelo inovativne, teatralno uveljavljajoče in popolnoma edinstvene. Njegov neposreden in včasih naivno pristop k slikanju mu je omogočil prikazovanje navadnih ljudi in običajnih dogodkov v merilu, ki je bilo prej rezervirano za vizije bogov in kraljev.
Umetnik je pozdravil prihod fotografije, ki jo je hitro uporabil kot referenco za svoje delo. Njegova kariera je presegla realizem do točke, ko se je začel igrati z novimi idejami, ki bi prerasle v impresionizem.
Nobenega mentorja za ime … Resnično?
"Če povem po resnici, moram izjaviti, da nikoli nisem imel učitelja, " je Courbet pisal uredniku časopisa leta 1851. Tako kot mnogi umetnikovi osebni računi tudi to ni bilo povsem res. V resnici se je Courbetovo usposabljanje za umetnika začelo že zgodaj v življenju in se podaljšalo za nekaj let.
Njegov oče, majhen posestnik, je skrbel za izobraževanje sina in upal, da bo vstopil v trden poklic, kot je zakon. V najstniških letih pa je Courbet med študijem kraljeve akademije v Besançonu postal učenec slikarja Charlesa Antoina Flajoulota.
Flajoulot je trdil, da je bil Jacques-Louis Davidov učenec. Njegovo občudovanje klasične risarske izdelave je zagotovo pripadlo njegovemu mlademu učencu.
Leta 1839 se je Courbet znašel v Parizu. Namesto da bi se lotil študija prava, se je lotil dela v ateljeju M. Steubna, manjšega slikarja, ki je sprejel več študentov.
Courbet je začel tudi dolgo prakso kopiranja mojstrskih del v Louvru. Pogosto je slikal v prejšnjih študijah, ko je delal nizozemske, flamanske in italijanske mojstre, pa tudi sodobnejša dela Ingresa in Delacroixa.
Salon slog
Courbet je kot vajenec preživel sedem let, preden je dosegel kakršno koli priznanje. Takrat je bila edina pot do uspešne umetniške kariere skozi uradni salon.
Salon je bil od konca 17. stoletja letna razstava, ki jo je sponzorirala vlada. Dela je pregledala žirija in obesila od tal do stropa v ogromnih razstavnih dvoranah, ki si jih je ogledala plačljiva javnost.
Izšli so časopisi, v katerih so kritiki tega dne izrazili svoje mnenje o delu. Na splošno je umetnost prejela raven pozornosti in strastne razprave, ki bi ji danes zavidala večina vizualnih umetnikov.
To je bila družba, v kateri je bila pomembna umetnost. Poleg tega je bila slika slikarjev pomemben del današnjega političnega in intelektualnega diskurza.
Francoska vlada je od Salona vsako leto kupila številne slike po dokaj zajetnih cenah, da bi jih lahko obesili v različnih javnih zgradbah. Vsak resen zbiralec umetnosti bi gotovo pozorno spremljal ponujena dela.
3 od 24
Courbet je v Salon začel pošiljati slike skoraj takoj, ko je prispel v Pariz. Dejansko je med letoma 1840 in 1847 predložil 24 slik, od katerih so bile sprejete le tri.
Razlogi za neuspeh umetnika v teh letih so dokaj očitni. Njegove veščine pripravljavca so bile skromne, roka pa nekoliko težka. Še več, Courbet se še ni znašel kot umetnik, njegovo delo pa je nihalo med eksperimenti z romantičnim slogom in bolj neposrednim opazovanjem, zlasti pri portretiranju.
Obupani moški
Eden njegovih bolj dramatičnih dosežkov iz teh let je bil Obupani človek iz leta 1844. Tu se pokaže kot norček, ki se krega po laseh, z intenzivnimi očmi.
Tisto, kar delu manjka dovršenosti, zlasti v nerodnih podrobnostih upodabljanja v rokah in tkanini, dopolnjuje gledališko dramo, ki jo prinašajo močno narisane konture in težka kiaroscuro.
Ranjenec
Dve leti pozneje Ranjeni moški ugotovi, da se umetnik igra z romantičnim videzom. Predstavlja si, da je hitel zaradi rane v dvoboju.
Pri tem se zdi, da se teža upodobitve in posledična monumentalnost forme neprijetno ne skladata s tematiko. To je tema, ki bolj rahlo dotika Fragonarda ali tekočo krtačo Delacroix-a, ne pa ležeče roke in grudastih oblik mladega Courbeta.
Umetnik se je medtem potopil v novo nastajajočo boemsko kulturo. "V naši nadcivilizirani družbi, " je zapisal prijatelju Francis Weyju, "Moram voditi divjaka - osvoboditi se moram celo vlade. Navadni ljudje imajo moje simpatije - z njimi moram neposredno govoriti, iz njih črpati svoj navdih, od njih najti svoje preživetje. Prav zaradi tega sem se lotil potujočega in neodvisnega življenja boema."
V celotni karieri je Courbet vztrajal pri svoji neodvisnosti umetnika in kot človeka. Njegovo zasebno življenje je vključevalo dolgo vrsto romantičnih vezi. Toda poroko je obravnaval kot meščansko institucijo in noče imeti ničesar s tem.
Velik rezultat
Uspeh se je začel pri Courbetu, ko je na Salonu 1848 razstavil nič manj kot 10 slik in prejel navdušeno obvestilo Champfleuryja, novo vplivnega kritika. Champfleury je bil zagovornik novega realizma v francoski umetnosti, kar se kaže že v romanih Georgesa Sanda. Kmalu je v to smer napredoval Courbet.
Naslednje leto je umetnik na salonu dosegel karierni preboj, ko je njegovo sliko Po večerji pri Ornansu občudoval Delacroix in jo kupila država. Slika je bila neverjetno upodabljanje preprostega večera v državi. Na sliki se Courbet in njegova družina po večerji sprostijo, ko eden od njihovih številk igra napev na violino.
Na sliko očitno vplivajo nizozemski slikarji, kot so Rembrandt, Hals, David Teniers in drugi, s katerimi se je Courbet seznanil, ko je leta 1846 odpotoval na Nizozemsko. Kuratorju je leta 1850 pisal: "Vse moje pripadnosti so severnjaki. Dvakrat sem odpotoval v Belgijo in enkrat na Nizozemsko in upal, da bom šel še enkrat tja."
Nov pristop
Courbetov genij je bil uporabiti nizozemski pristop iz 17. stoletja do slikanja vsakdana in ga v velikem obsegu prenesti v podeželsko Francijo 19. stoletja. To je bilo za francosko javnost nekaj radikalno novega. Na splošno so raje upodabljali podeželsko življenje, da je bilo zavito v prijetno oddaljeno romantiko.
Ko se je pozimi 1849 do 1850 vrnil v svoj družinski dom, je Courbet ta pristop sledil z maščevanjem. V tem času je ustvaril svojo znamenito sliko A Burial at Ornans. V velikem obsegu je narisal veliko skupino figur, ki so se pojavile prejšnje leto pri pokopu njegovega dedka.
"Umetnost moramo povleči z njenega podstavka, " je tisto zimo napisal prijatelju, "predolgo se ukvarjate z umetno umetnostjo in" v dobrem okusu ". Predolgi slikarji, tudi moji sodobniki, so svojo umetnost zasnovali na idejah in stereotipih."
Radikalna volja ven
A Pokop v Ornansu, razstavljen na Salonu od 1850 do 1851, je povzročil velik vznemirjenje. Bila je monumentalno velika in je v kmečki iskrenosti pokazala podeželsko družbo, da je toliko Parižanov radi prezrl.
Sliko so obsodili kot grdo in mnogi so jo videli kot politično radikalno. Francijo in v resnici velik del Evrope so leta 1848 preplavili revolucije in družbeni nemiri, kar je vse del dinamike industrializacije, ki je pomenila moč in bogastvo skupaj z vzponom mestne družbe.
Sam Courbet nikoli ni videl svojih slik kot posebej političnih. Namesto tega se zdi, da se je znašel v barvi, saj je poskušal povsem naravnost predstavljati življenje, ki ga je najbolje poznal.
Najdi svojo pot
V njegovih Mladih gospeh iz naslednjega leta postane očitno, da je bila nekoliko težka roka popolnoma primerna za njegovo nalogo. Nekaj v grobem ravnanju in debelini barve daje sliko občutek neposrednosti in avtoritete. Prav tako daje sceni avro poštenosti, ki bi jo težko načrtovali z bolj spretnim in poliranim pristopom.
In če se obseg krav v ozadju ne sklada z drevesi, potem je to le še dodatno jamstvo umetnikovega neposrednega in težkega spopada z naravo. Prepričani smo, da nam želi samo na način, ki je brez umetnosti, pokazati preprost deželni trenutek. Trenutek, za katerega sestre mlademu kravarju na njivah v bližini rodnega mesta poklonijo denar.
Leta 1854 je Courbet razstavil še eno mojstrovino, The Meeting, ali "Bonjour, monsieur Courbet." Slika prikazuje umetnika, ki je maja 1854 na cesti blizu Montpellierja na cesti pri Montpellierju srečal svojega zavetnika. Toda slika je veliko več kot preprost zapis o dogodek.
Bruyas je bil bogat bankir in zbiratelj umetnosti, ki je postal velik podpornik Courbeta. Na sliki pa je bankir tisti, ki umetniku sleče klobuk, medtem ko se njegov hlapec ponižno klanja.
Zdi se, da je sam Courbet hodil s klobukom ob strani in na hrbtu nosil potujoči predalček in škatlo z barvami. Napreduje z zaupanjem in avtoriteto.
Ponovno so Courbetova močna vodljivost in močan občutek za grafični obris uporabili velik učinek. Slika izžareva občutek odprte neposrednosti, ki je izrazito sodoben.
Izginila je vsa izmerjena eleganca neoklasicizma in tudi izginila je katera od značilnosti romantizma. Umetnik nas vabi, da si ob svetlejši dnevni svetlobi pogledamo v svet, v katerem je družbena ureditev obrnjena na glavo.
Ena izmed mojstrovin
Courbet je v istih poteh naredil številne velike slike podeželskega življenja, čeprav nobeden od njih ni nikoli dosegel enake moči kot A Burial at Ornans. Leta 1855 pa je ustvaril tisto, kar upravičeno velja za eno velikih mojstrovin umetnosti 19. stoletja, Slikarjev studio: Prava alegorija, ki povzema sedem let mojega umetniškega življenja.
Na sliki je velika miza, na kateri se umetnik pokaže pri delu na pokrajini v središču slike, ki jo opazuje gola manekenka in mlad fant. Na eni strani ga spremljajo podporniki in osebnosti iz njegovega umetniškega sveta, med njimi njegov prijatelj Baudelaire in pesnik Max Buchon.
Na drugi strani je temnejši svet, ki ga je Courbet označil za "drugi svet trivialnega življenja, ljudi, bedo, revščino, bogastvo, izkoriščene in izkoriščevalce, tiste, ki živijo na smrt." Courbet je načrtoval, da bo slika obesila na mednarodni razstavi 1855. Zelo razočaran je bil, ko ga je žirija zavrnila.
Vendar je delo pokazal v začasni zgradbi, ki jo je zgradil v bližini. Postavil je eno prvih zasebnih razstavljenih samostojnih razstav v francoski zgodovini.
Dogodek je bil napovedan z napisom, ki navaja: »REALIZEM. G. Courbet: razstava in prodaja 40 slik in štirih risb M. Gustave Courbet. Razstavo je spremljal pamflet, na katerem je Courbet postavil svoja umetniška načela:
"Naslov Realist mi je bil vsiljen na enak način, kot je bil naslovljen Romantični moški iz leta 1830. … Preprosto sem želel izhajati iz popolnega poznavanja tradicije, argumentirane in neodvisne zavesti lastne individualnosti. Vem, da bi lahko ustvarjal, to je bila moja ideja … ustvariti živo umetnost - to je moj cilj."
Med obiskovalci razstave je bil tudi Delacroix, ki je v svojem dnevniku zapisal: "Tam ostajam sam skoraj eno uro in odkrijem, da je njegova slika, ki so jo zavrnili [slikarski atelje], mojstrovina; Enostavno se nisem mogel odtrgati od pogleda."
Erotska umetnost
Številne Courbetove slike v naslednjih letih so izrazito erotične - ali vsaj sugestivne. Pogosto se osredotočajo na spolne ali romantične odnose. Za turškega zbiralca je slavno narisal sliko ženskih genitalij, njegove različne slike parov žensk pa so doživele vrhunec v Sleepersu, monumentalni sliki dveh golih žensk, zapletenih v posteljo.
Ena izmed bolj umirjenih slik na to temo so Mlade dame na obalah Sene 1856–1857. Sodobno oko je to delo preprosto čudovito naslikana idila, ki prikazuje dve ženski, ki se sproščata. V času razstave pa je povzročilo precej vznemirjenja.
Parižani so ob vikendih začeli uživati v lagodnih izletih ob Seni. Courbet je bil eden prvih slikarjev, ki se je lotil tega predmeta, ki bo kasneje postal impresionist najljubši.
Občinstvo njegovega dne pa se je zgražalo nad dejstvom, da so bile mlade dame v slabem stanju. Čeprav je na nas videti precej preoblečena, je gospa v ospredju v bistvu prikazana v spodnjem perilu - kemiji, stezniku in spodnjem perilu. To, da ima še vedno na svojih rumenih rokavicah, je bilo videti še posebej erotično.
Courbetov novi prijatelj PJ Proudhon, kritik in anarhist, je obilno pisal o dveh mladih dameh, ki sta mu bili jasno znani in je na sliko videl moralistični komentar stanja "zadržanih" žensk.
Popolnoma malo verjetno je, da je umetnik sam delil to stališče. Morda je preprosto užival v tem, da se javnosti predstavlja s provokacijo. Nič pa ne more ovirati čistega bogastva slike, s svojimi razkošnimi tkaninami, bogatim listjem in zasanjanim dragim samim damam.
Whistlerjev prijatelj
Ker so leta napredovala v 1860, se je Courbetovo delo vključilo v množico portretov, pokrajin, tihožitja in lovskih prizorov. Slikarjeva naloga je bila, da prevzame svet, kot ga je našel, in ga naravnost predstavi, čeprav se zdi, da se pogosto spogleduje z določeno mero simbolike.
Vedno pohlepen in navdušen za nova spoznanja, se je Courbet sporočil z mladim Whistlerjem, svežim v Parizu. Whistler je prišel nekaj časa slikati z njim. Courbet je ustvarila močan portret Whistlerjeve ljubice Jo, ko si je spekla dolge rdeče lase.
Tu debela barva in velika intimnost poze prenašata močan občutek spolnosti. Courbetove pokrajine so postale tudi vedno bolj monumentalne in jih je težko na nek način ne prebrati kot simbolične.
Njegova slika Val zmanjšuje morje in nebo na močno preprost format, ki nakazuje, da je tema simbolična moč same narave. S čedalje bolj odprtimi deli s čopiči in paletami je umetnik nenehno opozarjal na fizično naravo slikarstva. Pripravil je tudi pot do impresionistov, ki bi uporabili zlomljeno površino barve za poustvarjanje učinkov svetlobe.
Politika na stran
Vztrajal pri lastni neodvisnosti umetnika, so bili Courbetovi politični pogledi vedno ohranjeni. Rad je trdil, da je na strani ljudi, socialist. Toda v svetu pred Marxom politike nikoli ni videl v razredu boja. Prav tako ni bil proti, da bi sam postal manjši kapitalist.
Ko je zaslužil, je del tega porabil za nakup zemlje v rodnem kraju in je vlagal v železniške delnice. Poleg tega je bil zelo željen javnega uspeha, zato se veliko dopisovanja ukvarja z spletkami, da bi lahko na salonu pokazal ali kupil delo.
Bil je zelo javna osebnost in neumoren samopromotor, ki je bil znan po tem, da je sodeloval z voljnimi in besnimi argumenti o svojem delu v različnih kavarnah in brasserjih, kjer so se umetniki zbirali v Parizu. Bil je navdušen, ko so se njegove lovske slike začele uveljavljati med višjim razredom in aristokratskimi zavetniki umetnosti.
Poletje v modnem Trouvilleu leta 1865 se je v pismu prijatelju pohvalil: Slikam najlepše ženske v Trouvillu - že sem naredil portret madžarske grofice Karoly in to je izjemen uspeh. Več kot 400 dame jih je prišlo pogledat in devet ali deset najlepših si želi, da bi jih tudi jaz naslikal. … Kot portretni slikar sem pridobil nepregleden sloves. «
Konča se revolucija
Zanimivo je, da se je kljub umetnikovi očitni radosti nad njegovim uspehom s pametno družbo oddaljil nad revolucijo. Leta 1871 je po kaosu francosko-pruske vojne pariška mafija razglasila občino in zavzela središče mesta.
Courbet se je navdušeno pridružil in bil hitro zadolžen za varovanje mestnih umetniških zakladov. Objeman z revolucionarnim žarom, je šel skupaj s predlogom, da se kolona v Place Vendôme, nekakšen daljni bratranec Trajanove kolone v spomin na Napoleonove zmage.
Komunala pa je preživela le dva meseca. In ko je vojska po krvavi bitki končno prevzela vodstvo, je bil Courbet zaprt za šest mesecev. Še huje, francoska vlada ga je smatrala za uničenje stolpca Vendôme. In leta 1873 mu je vlada naložila plačilo stroškov njegove obnove.
Soočen s stečajem in nadaljnjim zaporom je umetnik pobegnil v Švico. Od tam je vodil pogajanja s francosko vlado. Ti pogovori so na koncu povzročili precej bizarno plačilno shemo, po kateri bi umetnik mesečno plačeval v naslednjih 30 letih. Toda Courbet je bolel.
Leta boemskega življenja, pitnega pitja in stresa v zaporu so sprejeli svoj davek. Leta 1877 je umrl v Švici, izgnan in blizu bankrota.